浅谈新媒体艺术发展下的照相写实主义绘画

照相写实主义的作品常常把对象放大5-10倍,改变日常事物的尺寸,以便造成一种异乎寻常的美学和心理效果,具有严峻和冷漠感的外在形象,能传达出当代西方社会人与人之间的疏远、冷漠和无人情味,并且为商业广告开辟出一条新的途径。

反叛个体:从波普艺术到照相写实主义

波普艺术与照相写实主义是现代艺术史上的重要艺术现象,两者之间有着很强的多样性和不确定性特征,从个体反叛角度可以看出二者的流变关系与面貌异同。波普艺术借用商业手段反对纯粹形式的表达,但又不可避免地保留了艺术家的个人性格;照相写实主义侧重于通过回归艺术技法而客观呈现外在世界,二者的关系体现了艺术史演变的连续性。

单眼聚焦照相写实主义绘画

有关照相写实主义绘画的研究和探讨一直以来在我国的学术界是非常少的,毕竟这是极少数人从事的一种独特的艺术形式,笔者以自身的体会,对照相写实主义绘画作一些剖析,使大家对照相写实主义绘画有更深层的认识。

照相写实主义的特征及实践意义

照相写实主义虽然是一个比较新式的风格,但是对于绘画和设计冲击和影响是很大的,尤其在照相技术和电脑技术发达的今天。我们通过对于照相写实主义这种新风格的了解和吸收,可以发现这种艺术风格带来的精细感、镜头感以及选材和隐含的精神层面对绘画教学和设计教学的作用和启发。

照相写实主义对我油画创作的影响

本文简要地从照相写实主义的概念、国内的发展现状以及其技法的特点,结合个人学习照相写实油画技法心得体会出发,探讨照相写实油画技法在创作中的应用。文章着重阐述了照相写实油画技法、学习意义以及创作中出现的问题,结合学习实践的一些经验,分析、讨论照相写实主义对笔者油画创作的影响。

浅论照相写实主义

自20世纪以来,艺术伴随着科学技术的进步而不断发展。照相机的诞生不仅改变了人们的生活方式,也不断影响着艺术,并给写实主义油画艺术带来了新的发展空间。照相写实主义油画就是借助照相机收集素材,根据照片进行创作,把一瞬间凝结的形象准确地表现出来的艺术,所以又被称为"超级写实主义"。它是一个比较新式的风格,倡导艺术应回到真实的生活中,表现人处于真实生活中的真实状态,属于后现代艺术流派的一个分支。

浅析精确主义对照相写实主义的影响

照相写实主义（Photo Realism）又名超级写实主义（Super Realism），它是20世纪70年代继波普艺术、极简艺术、观念艺术之后，在美国出现的又一种新风格的艺术流派。尽管这一流派在批评界没有得到一致的认可，但受到收藏家们的青睐和支持，在艺术界产生巨大的影响。这一艺术风格很快被东西方的写实主义所接受，成为一种涉及油画、丙烯、水彩和雕塑的流行风格。

从达米安·勒布看照相写实主义的再现与表现

美国超现实主义（照相写实主义）画家达米安·勒布的许多作品都超写实地再现了女性的瞬间,有游泳的女性,有看镜子女性的躯体,有走路忽然回眸的女性,这种再现瞬间,色调丰富多变,特性有点印象派的意味。与传统的绘画作品不同的是这些作品更像是摄影,比如其中他的一幅作品,一个女性在水中游泳,质感看起来很薄,能感觉到游泳的女性皮肤弹性度,女性娇媚的肌肤在透明度和光照水上的变化,脸在水外,脖颈与水面交合,水面印着皮肤的颜色,

照相写实主义视野下美术作品著作权问题研究——兼评《总理在汶川》著作权纠纷及美国美联社案

正如美国美联社诉费雷尔一案与《总理在汶川》著作权纠纷所反映的那样,艺术领域照相写实主义的出现,给著作权法带来了新的课题。在越来越多的艺术家通过转让美术作品原件的方式从中获利的同时,源相片著作权人在现有《著作权法》下却无法从中分享利益,利益天平在走向失衡。本文从照相写实主义对著作权理论的冲击出发,对我国《著作权法》上的应对提出建议。

关于照相写实主义

本世纪六十年代后期,有一种新的艺术在美国和西欧现代抽象艺术营垒中显现出来,这种新艺术形式既令人惊讶又使人迷惑不解,因为这种所产生的艺术似乎又要完全抛弃经过了多年的斗争才终于做为一种持久而确凿的美学体现而被人所承认的,比如抽象表现派及最低限度艺术等。 向这两种抽象艺术提出挑战的,是一种强调客观物象清晰性的新艺术风格——照相写实主义(Photo Realism)。

浅谈具象表现中的抽象艺术观念--帕尔斯坦与照相写实主义

摄影术的出现,让写实绘画成为了一种过时的代名词,这让很多艺术家陷入了思考。直到20世纪70年代,在美国兴起了一个新的艺术流派——照相写实主义。本文主要讲述的是照相写实主义的起源、发展、艺术特点以及与传统写实绘画的不同之处。举一位美国大师的例子——帕尔斯坦,从他的艺术背景开始介绍,随后简述了形成他风格的理论基础,从他的空间表达、专断式的构图方式,对于人体的处理——灰黄色透明的皮肤、面无表情的模特、强调骨骼经脉等方面细致的介绍了这位大师全新的诠释方式。无论是他理性的思维方式,还是近距离审视模特的作画方式,他们的出现对于当代写实绘画有着巨大的影响,也给当代艺术家们产生了很大的启发。

西方与中国超级写实主义油画的缘起与表现

上世纪60年代末,一批美国画家厌倦了当时流行的抽象表现主义这种情感表达过于充沛的艺术形式,同时吸收了波普主义的观念,诞生出照相写实主义这一全新的艺术风格。若干年后,欧洲艺术家在照相写实的基础上进行延伸,从而创造出超级写实主义。如今超级写实主义传入中国已有40余年,但从诸多方面来看,中国并没有继承西方超级写实主义那样追求冷静、机械、没有情感的表现形式,而更像是充满温度的传统写实主义油画的延续。

浅谈对西方超级写实主义的认识

流行于20世纪70年代的超级写实主义(又称超级现实主义或"照相写实主义"),因其时间上的相延续和并列,也可视之为波普艺术的一种派生. 所谓照相写实主义艺术,其基本特征顾名思义即是画家借助于现代化的照相术,用幻灯机把照片上的城市街景,商业橱窗陈列、现代化的交通设备等形象转移到画布上,避免一切笔触,抑制个人的感受,艺术家只在冷静地、精确地复制照片中的景象的这样一种写实艺术.……

本期词目 超写实主义

超写实主义可以看作是照相写实主义的发展,是极其逼真的艺术,是绘画和雕塑的一个流派,其风格类似高分辨率的照片（图1）。超写实主义作品的因素美国照相写实主义画家丹尼斯·彼得森的开拓性超写实主义被普遍认为是照相写实主义的分支,照相写实主义画家希望模仿照片,为了符合照片整饰设计,常常省略或者抽象一些细节（图2）。

试析写实主义与现代绘画艺术的发展

写实主义作为一种创作方法或者美术思潮,在现代绘画艺术发展中占有不可回避的重要地位。通过对写实主义在中国所走过的道路及其带来的影响进行系统的梳理和反思,分析写实主义绘画的风格特点,探讨现代绘画艺术的发展方向。

现实的翻版——超级写实主义窥探

超级写实主义（Super—Realism），又称“照相写实主义”（Photorealism），或“新写实主义”（New Realism），暂不论哪一个名称最贴切，至少它始终戴着“写实主义”的帽子，但是它和传统写实主义有很大的区别。传统的写实主义是对自然对象的描绘，具有叙事性，观者可以从画面中解读出某种情节。而超级写实主义是对照片的再现，又千方百计避开个人主观情感，试图用一种客观甚至冷漠的心态来描绘照片中的现实世晃。因此，写实只是一种创作手法，是对对象的真实摹写，

吊诡的写实——超级写实主义艺术

超级写实主义，又称“照相写实主义”，是流行于20世纪70年代的一种艺术流派。艺术家们凭着精雕细琢的耐心，沉浸在丰富的细节刻画中，精确、清晰、忠实于照相的图像或现实场景是这一流派的最大特点。但这些图像和现实场景既不是艺术相片，也不是摄影师的杰作，而是普通的快照，大多是城市街景、商店橱窗、广告招牌和生活用品，间或也有家庭相册里的照片和驾驶执照上的身份照。

查克·克洛斯肖像画创作中有关“身体”的思考及应用

本文主要论述了美国当代艺术家查克·克洛斯当代艺术创作中“身体”与绘画之间的关系。克洛斯通过摄影技术和不同的创作媒介,重新整合了“身体”在艺术创作中所扮演的角色,并推动了肖像艺术的发展。查克·克洛斯以其对身体在艺术创作中的独特思考和创新的绘画技巧,成为当代肖像艺术的重要代表之一,为艺术界注入了新的活力。