观念、方法与取向——余上沅与熊佛西民国时期戏剧教育思想之比较

作为民国时期中国最有影响力的两位戏剧教育家,余上沅与熊佛西尽管早年经历相似,但戏剧观念及戏剧教育观念却有较为明显的差异。余上沅的戏剧教育观念更具连续性,熊佛西的戏剧教育观念则更具发展性。两人都兼顾办刊与办学,注重培养学生的研究素质。在教育实践中,对于话剧中国化问题,余上沅更偏重借鉴戏曲艺术,而熊佛西则似乎更偏爱吸收民间戏剧形式。抗战促使二人的戏剧功能观发生转变,并直接或间接地影响了他们的戏剧教育观念。在主持四川省立戏剧教育实验学校期间,熊佛西凭借军事化管理将该校同一般意义上的戏剧学校区分开来。余上沅则选择了话剧科和高职科的分类培养方式,从而既坚守了戏剧的艺术性,也实现了戏剧的抗战宣传职能。

中国现代戏剧译介研究——以熊佛西戏剧在德国的译介为考察

文学是文化输出的重要载体,中国戏剧作为中国文学不可或缺的组成部分,在文化对外传播中承担重要使命。创作于帝国主义入侵、国衰民弱、民族民主民生革命风起云涌的社会转型之期的20世纪初中国现代戏剧,其思想内涵和艺术革新受到海外汉学家的关注。我国戏剧教育家、剧作家熊佛西的戏剧共有5部作品翻译成德语,汉学家译者主体关注熊佛西戏剧中的中国文化呈现和中外文化互动。以熊佛西为代表的中国现代戏剧德语译介表明,艺术作品生命力的跨文化延续与认可,其内核必根植于本民族的文化土壤。

“反传统”与“反-反传统”:熊佛西戏剧思想现代性之考察

熊佛西是著名的戏剧教育家、剧作家,见证并参与了中国现代戏剧的萌芽与发展。目前学界以微观视角聚焦于其“农民戏剧实验”的考察已较多,但从宏观视角出发整合熊佛西在理论建构、创作、实践中产生的诸多观念,并把握其内在逻辑也颇有必要。整体来看,熊佛西的戏剧活动处于中国戏剧现代化的浪潮之中,他对“戏剧现代性”的阐释是变化的、复杂的。他的戏剧思想集中体现着中国戏剧现代化过程所蕴含的一体两面,即“反传统”与“反-反传统”,前者意味着对传统戏剧形式及陈旧思想的反叛,后者则代表反叛之后的理性自省和对传统艺术的重新接纳。

“被遮蔽”的熊佛西:历史记忆及其价值重现

熊佛西是中国现代戏剧史上重要、复杂又独特的存在,他在文艺创作、平民教育、抗战编刊、社会政治活动等多个领域均有建树。然而,多年来,他因身份的复杂性而处于多个学科研究领域的“三不管地带”,以至于熊佛西的贡献和价值被拆分稀释。而揭开被遮蔽的部分,还原熊佛西与中国现代文艺发展和历史变迁的内在关联,避免将复杂历史简单化、多元本质单一化、价值评判绝对化,呈现熊佛西创建的中国独特的文艺阐释经验,既可实现对熊佛西的价值重估,确认熊佛西作为中国现代话剧拓荒者和奠基人的历史地位,亦能丰富中国现代戏剧研究的历史面相。

论熊佛西剧作中的“暖”意象色彩对戏剧教育的启示

熊佛西是中国话剧的先驱之一,被称为“中国的易卜生”。他一生致力于艺术教育,并创作了大量优秀的剧本。他与田汉、欧阳予倩等人一起组织了西南第一届戏剧展览会,为推动戏剧发展做出了重大贡献。熊佛西是中国话剧史上不可或缺的人物,他的作品不仅吸收了西方优秀剧作家的创作精髓,还将中国的民间文化和审美内涵融入其中,创作出了独具民族特色的剧本“善与美”,挥发出自己作品中的暖色调。本文将探讨“善与美”对戏剧教育的启示,并从暖意象色彩的角度进行深入探讨。

“复兴农村”:民国时期熊佛西农民戏剧课程实验研究

民国时期,在面对城乡发展失衡、社会危机严峻的情形下,国民政府于20世纪20—30年代提出了“复兴农村”的口号,乡村教育问题受到应有的重视。为了重建乡村社会,以戏剧教育促进农村的复兴,在知识精英的引领下,戏剧课程得以通过学校教育和民众教育等形态大力发展。其中熊佛西等人在河北定县所开展的农民戏剧课程实验,更是具有艺术先锋性与广泛的社会影响力。在尊重地方戏剧的教化功能的前提下,依靠推行农民戏剧课程实验来启蒙下层民众与改造乡村社会的意图在一定程度上得以实现。在遭遇诸多困难的境遇中,熊佛西等人构建了以农民戏剧课程为典范的新乡土课程范式。从课程与教学理论的视角来评价农民戏剧课程实验,可以发现:这场实验从课程主体、课程内容、教学空间、教学方法等多层维度上更新了课程范式,这对优化当代学校乡土课程设计、助力农民戏剧课程建设具有启发意义。

熊佛西戏剧理论的独特贡献及其现实意义

熊佛西是中国话剧的拓荒者之一,是我国现代著名的戏剧活动家、剧作家、导演和戏剧教育家,同时也是颇有建树的戏剧理论家。他在实践和理论上的开拓,不仅在当时产生巨大的影响,而且对今日中国戏剧事业的发展也同样具有借鉴价值和指导意义,是一笔不可多得的宝贵财富。熊佛西戏剧理论的核心是:戏剧是大众的艺术。围绕这个核心,他对戏剧作出全面考察,在戏剧本体上强调动作,在戏剧美学特征上倚重“趣味”和“单纯”,在戏剧功能上致力于社会教育、增强民族凝聚力。熊佛西的戏剧理论具有视野开阔、重实践、社会时代感强等鲜明特征。

作为教育戏剧的熊佛西“农民戏剧”

教育戏剧是近现代教育思想革命的结果,运用演剧方式对特定人群进行综合素质教育。1930年代,熊佛西到河北定县开展戏剧大众化与民众教育剧运动。他将戏剧的教育目的和农民的实际情形结合起来,系统而卓越地建构了农民戏剧的形态,是中国现代教育戏剧的新路径、新发展。

熊佛西与河北定县的“农民戏剧实验”

熊佛西1930年代上半期曾主持过河北定县的“农民戏剧实验”。这表面上让后人有些难于理解的事情，实际是事出有因的。熊佛西一个在西洋学习戏剧的留学生，能成为中国早期话剧的创始者之一这并不奇怪，可他会在乡村推行话剧的大众化、农民化，就离不开当时中国总体的政治、文化环境了。

略论“五四”启蒙思想与熊佛西个体精神特征的建构

20世纪30年代,著名戏剧家熊佛西在中华平民教育促进会(以下简称平教会)定县乡村建设运动实验区进行历时5年、影响深远的农民戏剧研究与实验。文章从特定时空个人内在的精神立场、心态气质、戏剧教育观、功利观和创作观等方面对作为实验主体的熊佛西进行了多维分析,以揭示其在"五四"启蒙思想光照下的个体精神特征。

农民戏剧的还原与开放延伸——略论熊佛西戏剧大众化实验对戏剧舞台和表演技艺的革新

1930年代,著名戏剧教育家、剧作家、导演熊佛西先生在中华平民教育促进会定县实验区进行以农民为主要对象,历时5年的戏剧大众化研究与实验,实验取得了丰硕的成果。通过把农民戏剧还原到农民生活,由学校教育向社会教化的开放延伸,熊佛西及其同人从理论和实践上实现了对戏剧舞台和表演技艺的深度革新。

突围及其拘囿——熊佛西定县农民戏剧实验理论与实践的局限性反思

著名戏剧家熊佛西主持的定县农民戏剧实验是当时中国戏剧的实践探索和转型突围,尽管取得了明显成绩,但是从戏剧观、实验效应、戏剧理论、后续发展等方面也存在相当局限:改良思想与戏剧观无法自洽调和的内在悖逆,地域集束化强效应和总体边缘地位的尴尬,境界格局受限的表象化理论阐释以及国难背景下的收缩与救亡图存的转向。深入审视和深刻反思其局限性和变化,有助于我们肯定定县农民戏剧实验对当时文艺大众化等戏剧运动有力推进和戏剧形态有效丰富的实绩,以及对中国戏剧发展道路的持续思考。

熊佛西定县戏剧实验的被误读及原因探析

受西方剧本中心论影响,学界长期以来以戏剧文学研究范式为主,导致现有研究基本从戏剧审美角度解读熊佛西定县戏剧实验,误读其社会教育特质,这是造成它长期被戏剧史低估的重要原因。本文以一手文献阐明熊佛西定县戏剧实验在剧本创作、剧场建设、演出形式等方面以培养农民“向上的意识”为中心,基本实现了对农民开展社会教育这一主要目标,其巨大的历史贡献不应被忽略。

熊佛西与王统照关于中华戏剧改进社的通信

中华戏剧改进社的原始资料相当稀少。论文借助梁实秋、闻一多、朱湘、熊佛西的书信及回忆文对熊佛西与王统照关于中华戏剧改进社的通信做一梳理。

中国话剧大众化的实践范例——论熊佛西定县农民演剧的意义

1932—1937年的河北定县农民戏剧运动无疑是演剧大众化的杰出代表。由熊佛西主持的这一农民戏剧运动不仅强有力地回应了左翼戏剧界"演剧的大众化"的呼号,而且以其标举的"新式演剧法",深刻地表达了对业已成形的演剧模式及其代表的不平等社会的颠覆。

传统与现代的融合启蒙与救亡的谐奏——论熊佛西主持的定县农民戏剧实验

熊佛西主持的定县农民戏剧实验走向民间,面对农民,在大胆借鉴西洋技艺的同时,又在更高层次上回归民族本体,是立足农村、贴近农民的通俗戏剧艺术,是民族化导向中传统与现代的结合,也是民族危亡紧迫情势下启蒙与救亡的艺术呈现,体现了雅俗共融、宣教和娱乐的统一。

先锋和另类——论熊佛西定县农民戏剧实验

从发生学、作家创作历程、戏剧思想内涵和美学追求观照,著名戏剧家熊佛西主持的定县农民戏剧实验是当时中国戏剧通俗化、大众化的另类途径,体现了独特的戏剧艺术美学追求,彰显了熊佛西戏剧观和戏剧创作的先锋性、现代性以及农民戏剧实验的实绩。由此可知,定县农民戏剧实验是中国话剧逐步迈向成熟和通俗化大众化进程的重要组成部分。

规约限定与自主创新的双向互动——定县乡村建设运动与熊佛西农民戏剧实验关系研究

一九三二年初春,著名戏剧家熊佛西带领一批北平国立艺术学院戏剧系师生满怀热情地奔赴河北定县,开始在中华平民教育促进会(以下简称平教会)定县乡村建设运动实验区进行历时五年、以农民为主要对象的戏剧研究与实验。深入审视不难发现,乡村建设运动与农民戏剧实验、晏阳初主导的平教会和熊佛西等戏剧同人之间的相互影响贯穿实验始终,但是二者之间有规约限定和支持配合,更有戏剧艺术的自主创新突破,异中求同、同中见异,呈现出双向互动的近乎均衡的态势,由此共同构成了1930年代知识分子参与文化启蒙与民族复兴的动人景观。

熊佛西的戏剧教育思想与实践

熊佛西在戏剧教育和实现戏剧大众化方面做出了不可磨灭的贡献,其戏剧教育理念和实践经验对于今天的戏剧发展有着重要意义。