石黄颜料着色熟绢耐热老化研究

绢画是中华文化传承的瑰宝,研究绢画老化过程中颜料产生的影响对绢画的研究与保护有重要意义。石黄颜料在绢画中的应用历史悠久、使用广泛。利用胶矾水制备熟绢,并用明胶溶液调制石黄颜料,之后用所制石黄颜料在熟绢表面着色,最后置于120℃条件下热老化处理。采用万能试验机、分光测色计、傅里叶红外光谱、扫描电子显微镜等进行分析表征。结果发现,在同等老化条件下,石黄颜料的存在能一定程度上保护绢丝,延缓熟绢的老化。

古代雪景山水的材质与造境

绘画的工具材料是进行艺术创作的基础条件,对绘画语言和艺术风格的形成具有密切的影响。从某种意义上来说,艺术作品的材质就是艺术语言和艺术风格的组成部分。绘画史上重大的风格转变都是和工具材料的变化有十分密切的联系的。

论材料与中国画的创新

对于中国画艺术的形式、风格以及发展规律的研究,以往大都从政治、经济和社会观念方面来考察,却很少有从媒介物——绘画材料的角度去认识,这是一种偏颇。不仅影响了对中国画艺术语言构成的理解,而且更不利于对中国画创新问题的全面认识。因此,本文拟就此进行初步探讨。

砚边点滴——国画技法经验谈(一)

这本小册子写了点国画创作上的零星经验,是一本条举式的笔记。为了便于阅览,我将它归类排列,但终不是有系统的、完整的一部著作。点点滴滴,无以名之,名之为“砚边点滴”,好像一片杂货小铺子供应一些小件罢了。我也希望老画家们,大家动手写经验,积累起来,也会非常可观,这对于年青一代的培养,国画传统的继承和发扬,都能起一定的作用。只是要老老实实的写,有几条写几条。涓涓细流,自能汇成大海,我这也算是向这大海流去的几滴吧。不过我个人经验有限,可能有些不够称为好经验,只是个人作画已成的习惯,或许还不是好习惯,涓涓细流中,不免夹杂着泥沙,希望同志们对我多多指教。钱松喦 一九六一年“七一”前夕。

有“闹”有“静”:语文课堂不能一味追求热闹

热闹的课堂能让学生变得思维活跃、乐于表达,安静的课堂能让学生思考深入、潜心研读。一堂好的语文课应该让＂闹＂与＂静＂相结合。怎样才能实现＂闹＂与＂静＂的有机结合呢？我觉得,至少应该从以下两方面加以考虑。一、让学生将积极表达与学会倾听相结合真正精彩的语文教学,既要在课堂上培养学生勇于表达的观念,也要在课堂上培养学生静心倾听的习惯,说和听结合的课堂,才能让学生走上有效学习的正途。积极表达的学生在教学中赢得尊重,

明清绢本古旧字画的保护研究

本实验采用一种新型的强力缓冲液对熟绢进行沉淀中性强力缓冲处理 ,以提高熟绢的耐久性。用耐折度、撕裂度、抗张强度、白度等分析手段对经热老化、热湿老化和光老化等人工老化的白色熟绢进行强度测定。结果表明 ,该方法处理的熟绢物理强度保持率要比没有脱酸的好得多。可见此缓冲液对熟绢起到保护作用 ,可用于绢本古旧字画的保护。

“中国画”的底线在哪里?

[画学困惑]之六感谢《当代中国画》约写专栏,给我这次发表议论的机会。前五篇所论,或许是因为"少见"所以"多怪"。

当代工笔花鸟画创作技法的发展研究

花鸟画是中国画中的重要组成部分,自诞生之初,其创作技法就一直处于不断的革新状态中,成为了其传承和发展的重要推动力。所以作为当代创作者来说,理应对花鸟画创作技法的革新有深刻的认识,并从中获得有益的启示和借鉴。当代花鸟画发展概况20世纪初,在中西两种文化融合的大背景下,古老的花鸟画艺术并没有被西方绘画所摧垮,反而表现出了一种顽强的生命力,为其后来的发展打下了坚实的基础。进入当代,文化的多元化发展也让中国的花鸟画创作也呈现出了明显的多元化特征。

耐久工笔画用绢的研制及其性能表征

本文针对传统熟绢存在的耐久性差等缺点,从6种高分子材料中筛选出一种作画性能优越的水性聚氨酯材料,作为工笔画用绢的处理剂。通过测试处理前后绢的pH值、断裂强力、撕裂度和顶破强力,与传统熟绢相比,结果用水性聚氨酯处理的绢效果较好。此外,还测试了涂于处理绢上的颜料的色差值,与涂于传统熟绢上的相比,色差值较小,表明涂布于用水性聚氨酯处理的绢上的颜料不易褪色,可耐久保存。

试论工笔画构图存在的问题及解决方法

工笔画是我国优秀的传统文化,对工笔画的学习与创新正是对这一优秀传统文化的继承与发扬。然而工笔壁画蕴含着我国浓厚的文化气息和创作意境,因而学习工笔画不是一蹴而就的事,这需要创作者对工笔画的构图、线条及色彩有一个全面的把握。由于创作工笔画首要有一个好的构图,也即是工笔画创作需要有一个提纲来凸显工笔画的主体,然后线条勾画、随类色彩深化工笔画构图主题,进而创作出好的作品,因而笔者认为好的构图是工笔画创作的基础。

内在孤寂心绪的默观与审美——李煜小词《捣练子令》赏析

'捣练子'既是词牌,又是这首小词的题目。练是一种白丝熟绢,须用木杵在砧石上捶击而成;令指小令,是短歌的意思。作者在这首仅有二十七个字的小令中,着力表现秋夜捣练声给一个因孤独苦闷而彻夜难眠者带来的内心感受,含而不露地传达了一种难言的心理隐秘与情绪气氛。

孔丹牌“布纹宣”、“绢纹宣”新产品在泾问世

安徽泾县孔丹纸业有限公司经半年多时间的反复试制,成功研制开发的仿古新产品"布纹宣"、"绢纹宣"在泾问世,并于最近在第二十五届全国文房四宝艺术博览会上首次登台亮相,无数中外客户和新闻媒体驻足赞叹。中国书协理事、著名书画家邹德忠试纸后亲笔题词赞到:"青檀布纹宣润渗效果佳,墨可呈五色宜书还宜画"。

谈谈指画的画法

指画是古人偶尔游戏之余兴,叫作"指头生活"。这里就我实践中的一孔之见,谈谈指画的画法。指画用纸或绢,可加膏矾及云母,即熟纸、熟绢,这类纸和绢的特性在于不透水。指甲远远硬于毛笔,生纸着水后指甲一戳即破,锋芒犀利的线条难于表现,而且指画中积墨积水的渗化,饶有水墨淋漓的韵味,这是生纸所难办到的。当然有的指画家喜用生宣纸,巧研技法,也是另有一番风韵。

从修复角度浅谈绢画的破坏因素和保存问题

绢画作为一种古老的绘画形式能够流传至今,实属难得。所谓"纸寿千年,绢寿八百",因其独特的材质,保留绢画自身原貌更加不易。本文从绢画修复的角度出发,根据对清代指画大师李石君的一幅花鸟绢画修复的实际经验,结合传统的修复理论,针对性的运用国内外研究成果,浅要分析绢画的病害种类与修复方法。笔者此次进行修复的对象是清代指画大师李石君的一幅花鸟绢画作品。该画破损较为严重,画面内容也有缺失,但画面仍不失精神,构图疏阔,画风硬朗,正因如此,修复此画也更具意义。"修旧如旧"是在业界长期遵循的一个原则,即"在修复古旧书画的过程中。

中国画的工具和用笔

中国画的笔墨技巧,有它独到之处,墨、毛笔和宣纸特有的性能,是形成我国绘画民族风格的因素之一。前人积累了掌握这些工具的丰富经验,近代的画家又在继承传统的基础上,吸收外来的长处,使中国画笔墨技巧在反映现代生活题材的创作实践过程中,不断推陈出新,显示出它强大的艺术生命力。 毛 笔 种类颇多,有兔毫、山马毫、羊毫、狼毫等。通常分硬毫。