视角·意象·释放:电影《燃冬》的情感叙事表达

电影《燃冬》入围第76届戛纳国际电影节“一种关注”单元。导演陈哲艺突破自身舒适圈,放弃以往擅长的家庭题材剧情片,聚焦当代年轻人的生活困境与亲密关系话题,构建出一段迷茫、浓烈、交错、释怀的情感故事。在现实主义维度下,角色设置贴近年轻人的心灵写照,多维的角色塑造则让这部影片脱离传统青春片的外壳。电影中角色的真实审视、意象符号与角色流动的情感关系,反映出情感叙事表达的重要价值。

地理边界与心理边界的并提与互文——电影《燃冬》的边界书写及其创作策略

边界既是重要的地理学概念,同时也是重要的哲学与文化学概念。于地理空间而言,边界地区以其地缘性特征,呈现为奇观化的自然空间、多元化的文化空间与封闭式的生活空间;于心理空间而言,边界是人的“底线”“防线”以及试图突破却不易突破的“界限”。在艺术作品中,二者往往以“并提”的形式展现,并产生“互文”的艺术效果。陈哲艺导演电影《燃冬》的故事主要发生在我国东北边境城市延吉,突出强调了“冰雪”“长白山”“朝鲜民族文化”等地缘文化符号。来自不同地区且生活经历相差甚远的娜娜、浩丰和韩萧相遇并相识,但是他们都长期被各自封闭的心理所压抑与役使。由此,雪封的地理空间与封闭的心理空间交互映衬,生成了其独具艺术特色的边界书写。

电影《燃冬》的意象建构与虚实呈现

《燃冬》是陈哲艺导演的最新长片,他以“冰”为叙事的贯穿意象,用镜头语言来表现虚实相生的诗性之美,并且将中国哲学中“天人合一”的理念植入创作,来观照和把控自然与生命的多样态关系,在情与景的交融中提升影片整体的审美特质。《燃冬》不仅是陈哲艺探讨和表现当下中国年轻人情感和命运的载体,而且是他对电影美学个性化追求的直观呈现。

后现代美学旨趣下的爱欲书写——以《燃冬》为例

作为新加坡导演陈哲艺的新作,《燃冬》展现了爱这一母题的细致探索。影片通过三个年轻人的交错情感,呈现了多样的爱之体验,浮现出爱的流动性和多向性。影片不仅见证了主角色内心的变化,也细腻刻画出爱的力量如何重构生命。导演陈哲艺通过对人物内心丰富情感的深入探索和挖掘,不仅赋予了影片更多的思考深度和艺术张力,也为当代国产青春爱情电影注入了新的活力与创意。

《燃冬》:中国青春片的一种情动范式

在2023年暑期档,最受争议的影片无疑是陈哲艺导演的新片《燃冬》,影片打着爱情片的名号在七夕节上映,而让观众觉得备受欺骗。《燃冬》并非传统意义上的爱情片,而是一部关于当代年轻人的青春片。导演从年轻人的焦虑出发,在影片中开启了一种用身体书写青春情动的新范式,从自然到人,再从人到人,在不同的身体感触之间,完成对年轻人的心灵治愈。这是一种在中国青春片中并不常见的范式,《燃冬》的出现无疑也给暑期电影市场带去了一种新生态。