民间灯彩艺术特征及文化意蕴研究——以吉安为例

灯彩作为民间艺术的一种重要形式,集民众风俗、民间工艺和民间文艺于一体,其民艺的呈现形式和所蕴含的文化意蕴是民俗研究的重要内容。吉安灯彩因庐陵文化传统和农耕文明背景形成了极富个性的地域特色,从灯彩形式的多样性、类型的丰富性和工艺的精致性都体现出劳动人民的智慧,具有独特的艺术特征和审美价值,具有丰富的文化意蕴。

文化再生产视阈下汴京灯彩数字化开发研究

数字技术已经深入影响了当今的社会环境,同时它也为文化传承保护与创新的难题提供了新的解决框架。自20世纪90年代以来,数字技术的进步催生了数字文化产业新模式的出现,数字化技术的发展使得有关非物质文化遗产新的保护理念与模式应运而生。传统手工艺是非物质文化遗产中的具有代表性的一部分,然而工业化的急速发展给传统手工艺行业带来了冲击,在当今社会条件下如何传承和发展传统手工艺,成为了亟待深入研究的问题。布尔迪厄曾提出,文化是一个处于不断再生产中的动态过程,本文以布尔迪厄文化再生产理论作为研究视角进行展开,以推动非遗汴京灯彩的传承和创新为目标,依托数字技术,提出汴京灯彩保护与开发策略。

非遗视域下秦淮灯彩工艺活态发展研究

文章以南京秦淮灯彩制作工艺为研究对象,从非物质文化遗产研究视角出发,在充分考察当下秦淮灯彩的传承与保护基础之上,研究其活态发展问题。首先对秦淮灯彩的发展脉络进行梳理,分析其历史发展特征,其次从艺术特征、工艺特色与遗产保护现状三方面研究其非遗内涵,分析该传统技艺所面临的挑战,最后针对现实问题提出相应活态发展策略,强调传统工艺类非物质文化遗产活态保护与发展的重要意义。

陕西传统灯彩的纸文化传承

陕西是中国至今为止,为数不多的大面积保持着极为丰富传统纸质灯彩制作和以灯为主的民俗、礼俗活动的地区。纸作为文化的载体,具有跨越时空传递文化信息的作用。纸的演变、发展是中国历史文化及文明传承的重要符号。西安灞桥出土的古纸残片证实了我国造纸术上溯到西汉汉武帝时代,造纸术作为中国古代“四大发明”之一,拥有深厚的历史遗产价值。陕西传统灯彩也起源于西汉,兴盛于唐代,延续至今,与纸文化相互碰撞、融合。陕西传统灯彩几乎全部由纸制备而成,纸制灯彩在陕西传统灯彩中占据主要地位,不仅体现了中华民族在纸的运用中的才智巧思,同时还是中华民族“根”的积淀以物的形态的外在呈现,是薪火相传的中华精神。

艺术学视域下赣闽粤边区客家传统灯彩造型艺术观探析

赣闽粤边区客家传统灯彩传承至今已有近千年历史,不仅拥有丰富的种类资源和造型资源,而且极具地方特色,是客家传统手工艺文化的重要组成部分。本文从艺术学角度出发,以赣闽粤边区客家传统灯彩为研究对象,通过对客家地区传统灯彩的实地调研和文献分析,梳理出客家传统灯彩源流的内在逻辑关系,并运用我国传统手工艺研究方法,对灯彩造型和装饰进行分析,提出具象模仿和抽象移情的客家传统灯彩的造型艺术观,为客家民间传统手工艺研究提供了新路径。

基于可拓语义分析的秦淮灯彩非遗文化产品设计

基于可拓学理论,为应对工业产品设计中突出秦淮灯彩文化性设计要素提出的问题及对其评估的需求,将秦淮灯彩这一非物质文化遗产的文化特性,以形式化的方式将文化元素转化。设计过程中采用可拓语义和图解思维为核心的方法。通过对文化特征的图解语义进行逐步收敛评价,为设计实践提供了有力支持;同时,运用图形思维,把图形的意义转化成形象的词义,并以图形的意义和文化内涵之间的关系连接程度为判断图形文化特性的语义集合。将非物质文化遗产的抽象文化特性转化为可量化的文化元素,为产品设计提供了一种有据可依的文化参考。结合可拓语义学的相关理论,将隐性知识转化为能够进行显性表达和合理评估的基元,得出具备设计实践可行性的结果。基于图形思维的特征分析方法,实现文化特征的图形语义的聚焦评估,结合现代灯具的设计实践,为秦淮灯彩非遗文化产品设计方法提供参考与借鉴。

基于秦淮灯彩文化的现代灯具设计研究

中华灯彩历史悠久,各地灯彩因为地域、习俗、文化的差异,各具特色。秦淮灯彩始于六朝,在明代被赋予“秦淮灯彩甲天下”之美誉,其造型优美、工艺精湛、色彩鲜艳、大俗大雅,具有丰富的文化底蕴。将秦淮灯彩与现代灯具设计相结合,运用新技术,使传统家居具有新体验。本文从多个角度分析秦淮灯彩,并结合设计心理学、美学、色彩学等方面,同时研究现代灯具的功能需求、市场需求、造型结构、加工工艺、材料拓展等,进行全方位的理论梳理,制定全新创新体系。其次,重点研究秦淮灯彩的设计方式,传承非物质文化工艺,进行创新再设计,引入新的造型方式、加工工艺等,实现从传统手工艺到现代灯具设计的转变,将传统民间工艺转变为适合现代家居环境的设计。通过研究秦淮花灯技艺如何作出现代化表达来顺应现代生活环境,使秦淮灯彩与现代家居生活环境相匹配,使传统技艺在现代化进程中大放异彩。

元宇宙背景下平遥灯彩传承与创新的形式探究

作为非遗的平遥灯彩具有较高的艺术欣赏价值和民俗研究价值,成为代表平遥文化的独特符号。但其发展存在一些困境,突出表现为形式比较传统、缺乏创新。在新兴的设计热点——元宇宙的背景下,探讨平遥灯彩的传承与创新路径、创新设计和展示形式的革新,以推动平遥灯彩的数字化发展,利用平遥灯彩数字孪生形式展示与传播,推动虚拟现实展示和互动体验设计。

赣县区客家传统灯彩艺术探析

赣南客家人在历史长河中形成了独特的民俗文化。赣县区作为赣南客家文化的中心,孕育了丰富多样的艺术形式,灯彩艺术便是其中的一种。随着国家对非物质文化遗产保护的重视,诸多传统客家民间艺术被唤醒,但同时也存在传承人断层、技艺守旧等问题,因而通过分析赣县区客家传统灯彩艺术的类型、艺术特征及传承现状,有利于促进其传承和创新性发展。

灯彩长明

火是人类在摇篮时期所掌握的第一种自然力,远古先民在从蒙昧走向文明的艰难跋涉中,火是他们手中重要的工具。从远古时期人类钻木取火,到利用火光照明的灯具的出现,再到各具特色的灯彩的产生,然后是灯会、灯节……中国人将灯与火完美地结合在一起。

秩序构建:环巢湖地区民间灯彩的艺术特征和文化根源

灯彩是环巢湖地区民间喜闻乐见的民俗活动,具有种类多、分布广、影响大的特点。从整体宏观的角度和横向比较的研究方法,探寻环巢湖灯彩的外显个性特征与内涵共性本质之间的联系和规律,构建起贯穿于灯彩的视觉艺术、活动程序和文化渊源中的秩序性特征。以乡村空间为基础的环巢灯彩在传统节庆各具特色的仪式展演中,间接地构建起跨越边界的社会空间秩序,无形中实现了乡土、村镇现实生活的秩序化和规范化,客观地反应了环巢湖区域文化的显著特征和优良品质,对环巢湖民间非物质文化遗产的保护、传承都具有积极意义。

佛山彩灯:灯火里的非遗

佛山彩灯,民间俗称“灯色”,是中国传统灯彩艺术的主要流派之一,也是岭南民间艺术的代表作。它将中国南北文化融于一体,为民间艺术和岭南文化等方面的研究提供了重要参考。佛山彩灯展演是当地群众最为熟悉和喜爱的民俗文化项目之一,同时亦不失为构建和谐社会的一种有效手段。

基于陕西传统灯彩元素的文创设计

分析陕西传统灯彩的发展现状,用文创产品的常用方法对其进行提取、重构与设计,得到蕴含灯彩文化的文创设计产品,实现灯彩文化在新时代的传承与发展。

基于生成式AI的北京灯彩非遗活化创新设计

北京灯彩的现代化传承面临巨大挑战,文章旨在探索融合生成式AI技术以传承和活化北京灯彩非遗艺术的新方法。文章提出了一种非遗造型现代化设计流程,该流程融合了生成式AI技术,使用Midjourney工具生成相关现代产品造型,并巧妙地融入传统非遗元素。应用此流程,笔者设计了以《四大名著》为叙事主题的北京灯彩作品,其灯面展示了经典人物故事场景,人物形象则巧妙地融入灯芯之中。在保留传统灯彩艺术价值的同时,这一设计提升了现代设计的实用性和观赏性。融合AI技术的设计流程为北京灯彩的现代化提供了丰富的解决方案,提高了设计效率,开辟了传承和活化北京灯彩非遗传统艺术的新路径,也为其他非遗的保护和利用提供了可借鉴的范本。

文旅融合下的赣南客家灯彩图案再设计研究

赣南客家灯彩,作为客家文化中的一颗璀璨明珠,历经千年沉淀,依然绚烂多姿。随着时代的变迁和科技的飞速发展,这一传统艺术形式在大众视野中逐渐黯淡。现今,对于过往赣南客家灯彩的诠释及创新设计迫在眉睫。本文从文旅融合的视角出发,通过田野调查,对灯彩的保护现状和传承情况进行了详细分析,揭示了当前所面临的问题。针对这些问题,我们结合现代艺术创作理念和技术手段及独特的创新思路,试图为赣南客家灯彩的创新找到突破口。本文旨在通过实践探索,为赣南客家灯彩的保护与传承发展找到一条切实可行的路径。

秦淮灯彩视觉元素在包装设计中的应用研究

秦淮灯彩作为江苏省非物质文化遗产代表之一,是我国传统民间艺术的重要组成部分。秦淮灯彩的传统纹样与包装设计相结合,可以为弘扬传统文化提供一定新的传播载体。本文通过文献研究法和田野调研法等研究方法,将秦淮灯彩纹样的造型、色彩和图案构成与现代包装设计进行创新设计。在明确秦淮灯彩视觉元素在包装设计中的重要应用意义基础之上,就秦淮灯彩的传统元素在设计中的具体应用进行探讨分析。本文对秦淮灯彩视觉元素在包装设计中的应用进行总结,以期为包装设计提供一定借鉴,并实现对传统文化的传承和推广。

虚拟现实技术在非物质文化遗产秦淮灯彩数字艺术设计与保存中的应用

秦淮灯彩作为中华传统文化的瑰宝之一,代表了南京城市的历史与文化底蕴。随着城市化进程加快、材料成本上升、传承人减少等问题的显现,秦淮灯彩的传承与保护变得更加紧迫。将探讨虚拟现实技术在秦淮灯彩保护中的五项关键应用,并分析当前面临的问题,提出相应的策略。通过技术合作、严格质量控制、传承人培训计划、法规制定,可以更好地利用虚拟现实技术,保护和传承这一珍贵的非物质文化遗产,为传统文化的可持续发展赋予新的生命。

南通灯彩图形设计及创意转换研究——以何林祥十二生肖灯彩为例

非遗文化是中华优秀传统文化的重要组成部分,保护及传承非遗文化对建设社会主义文化强国具有重要意义,而将非遗文化与现代人的日常生活相结合,是使其能够传承并焕发新活力的关键途径。本文以南通市级非遗项目——南通灯彩传承人何林祥十二生肖灯彩为研究设计对象,遵循以人为本的出发点,将设计产品定位为能满足受众日常使用与审美需求的家居装饰纸雕灯。运用设计符号学的理论方法对南通灯彩进行造型及纹样的提取,并加以解析重构,进而优化其原有色彩,使其能够与现代纸雕灯的设计形式及风格相统一。从而使逐渐退出人们视线的南通灯彩重新走入千家万户,达到促进南通灯彩的传播、传承与发展的效果。

秦淮灯彩的滥觞与早期发展

秦淮灯彩滥觞于南京为帝都的六朝时期。隋代至元代,秦淮灯彩的史料鲜见。明初秦淮灯彩迎来早期发展。明中期南京为当时中国屈指可数的大都市,秦淮灯彩大兴。明中晚期,秦淮河畔一些地标性景致与灯彩关联开始多见于诗咏和记述,同时秦淮灯船成为秦淮河一大景致,亦常成为诗赋主题。

传统手工艺在产品设计中的创新演绎--以秦淮灯彩为例

本文以秦淮灯彩为对象,通过文献研究、田野调查、问卷调研等方法,对其文化特征、艺术特征、现存问题进行了深入的剖析,提出了通过降低商业化程度、扩大市场需求并拓展使用场景、与现代产品相结合以延长产品生命周期等手段来推动其的当代发展。最终,选择将其与家居产品相结合,对特定造型、肌理效果、骨架结构这三个秦淮灯彩的内在“基因”进行设计元素的转化,并运用于现代灯具的创新设计之中,使这一优秀的传统手工艺更能与现代生活方式相融合,使其在新时代中重获生机。