恐弱·空间·殉道者——电影《爆裂鼓手》中的文化意蕴

电影《爆裂鼓手》(Whiplash)由美国著名导演达米恩·查泽雷于2014年执导,这部反励志色彩鲜明的影片在获奖之余存在诸多争议。影片在励志元素的前景层面讨论纷繁,但是文化的深层表征仍处于视域之外。对此,本文将结合影片的创作与文化背景,分别以恐弱、空间和殉道者为关键词,进一步分析其建构的多样符码,以期发掘其成为经典之作的编码,获得新的启发。

《爆裂鼓手》的反励志叙事模式

《爆裂鼓手》(Whiplash)是一部情节紧凑、主题犀利的音乐剧情片,影片讲述了追梦少年安德鲁在魔鬼导师弗莱彻的强压训练下突破极限,最终达到技艺巅峰,让导师心悦诚服的故事。片中主人公为了追求艺术极致不惜牺牲爱情、淡漠亲情、放弃诚信的反励志题材让人耳目一新。影片精准的节奏把控、干净利落的剪辑以及演员优质的表演,带给观众极佳的观影体验。本文拟从人物设置和叙事基调两方面来分析影片的反励志叙事模式。

艺术家的磨难与涅槃——《爆裂鼓手》的比较神话学视野

本文通过比较神话学家约瑟夫·坎贝尔的比较神话学解读《爆裂鼓手》中艺术家的精神旅程。创作是艺术家的英雄探险,就像探险中的神话英雄,磨难成为艺术家创作旅程中无法回避的历练,只有克服这些阻碍的艺术家才能取得成功。兰德斯·弗莱彻的辱骂甚至陷害是挚爱演奏的安德鲁·尼曼成长过程中必须克服的磨难,他最终完成自己的英雄旅程,探险归来,并突破自我的极限,走向艺术的巅峰。

《爆裂鼓手》的视听语言解析

《爆裂鼓手》由达米安·沙泽勒执导,影片入围包括最佳影片、最佳改编剧本在内的多项奥斯卡提名,这对于新锐导演沙泽勒是一种肯定。目前对于《爆裂鼓手》的研究,多半侧重于影片另辟蹊径的故事本身,从影视语言的角度对《爆裂鼓手》进行解析的屈指可数。以庖丁解牛的态度对《爆裂鼓手》的视听语言进行解析,能够更为客观而理性地看待该片。文章以此入手,从特写镜头的运用、用光手法、配乐三方面,分析影片的艺术特色。

声音在电影中的创造性运用——以影片《爆裂鼓手》为例

电影是现代文明的产物,随着技术的不断革新,现代电影也随之不断发展与变化,镜头画面内外声音的呈现在电影中具有至关重要的作用,使电影情节令人印象深刻。影片《爆裂鼓手》是一部以音乐学院为背景,以音乐演奏为主要故事情节的电影,讲述了一个热爱音乐的学生努力想要成为一名顶尖爵士乐鼓手的故事。因此,声音的制作必然是该影片中至关重要的一环。

写给梦想的苦涩告白——《爆裂鼓手》及其视听表现手法分析

2014年上映的影片《爆裂鼓手》作为导演达米安·沙泽勒的处女作,表现出一种成熟的审美价值:无论是对爵士乐的精准把控还是对视觉形象的经典化呈现,都体现出一种向传统价值回归的倾向,或者说是一种向爵士品格、向梦想本身告白的复古的浪漫情怀。

快与慢的艺术表达——《爆裂鼓手》的节奏分析

《爆裂鼓手》电影有着丰富的故事情节冲突所营造的内部节奏变化,也有着电影镜头剪辑及声音元素表现的外部电影节奏变化,同时内部节奏和外部节奏之间的相互推动作用也能很好地营造出影片快慢相得益彰的节奏特点,体现了很好的电影节奏快与慢的艺术表达。

“鞭策”教育中的人文之光——从电影《爆裂鼓手》说起

电影《爆裂鼓手》引发了人们对教育的“鞭策”及人文教育的相关思考。在当今的大学教育中已经出现自由泛滥的倾向，这无疑不利于人文教育的发展，不利于培养有“独立之精神，自由之思想”的人。人文教育应渗透到大学教育中去，帮助学生丰富内在自我、建立健全理智和德性，只有这样，社会才能不断走向美好与光明。

《爆裂鼓手》视听语言分析

视听语言就是通过视觉、听觉的合理安排来刺激观众,来传达某种信息的感性语言。包括声音、画面、剪辑等。而语法指的就是,我们所熟知的镜头技巧的运用以及声乐的运用,和画面呈现的技巧。本文通过达米安·沙泽勒导演指导的《爆裂鼓手》来分析视听语言在影片中的呈现方式及影响。

论达米恩·查泽雷电影的多重叙事话语

导演达米恩·查泽雷的电影作品深受观众与学者好评。经探讨得出其作品中的多重叙事话语及其背后的艺术特色。首先以查泽雷四部代表作《爆裂鼓手》《爱乐之城》《登月第一人》《巴比伦》为探求对象,尝试揭示多重叙事话语在他电影中的应用方向与形式。同时还深入探讨了查泽雷叙事的独特艺术风格,包括其情感的多维展现、对社会议题的敏锐观察及对人性的深度探索。他的风格不仅为观众打造了一个丰富的电影世界,而且也为现代电影叙事艺术开辟了新的思维空间。