《爱乐之城》影视配乐的音乐美学

自有声电影诞生以来,人们对声音的追求从未停止过。在默片年代,因为电影制片厂缺乏同期声的录制和拷贝技术,电影院会在现场进行乐团演奏,以配合解决电影当中因为对白缺陷而导致的观众对剧情的理解问题。诙谐轻快的音乐可能代表着喜悦和欢乐,而低沉缓慢的演奏方式则可能代表着悲伤和痛苦,通过与画面的结合,人们可以更好地理解剧情,从而与导演形成一定的共鸣。本文将以电影《爱乐之城》为例,总结影视配乐对电影的戏剧化叙事功能,并从音乐叙事方面分析影视配乐当中的音乐美学。

莱纳斯·桑德格伦的摄影风格与美学风格探析--以《爱乐之城》为例

2017年在国内上映的胶片电影《爱乐之城》,于同年2月27日获得第89届奥斯卡包括最佳导演、最佳摄影、最佳女主角奖在内的六项大奖,也获得了不俗的票房和极佳的口碑。这一影片的成功,间接展示了好莱坞电影中几乎不变的主题:现实与梦想的对冲、爱情与生活的碰撞。同时,这部影片使很长一段时间内几近没落甚至不被人关注的歌舞片重新进入观众的视野中。《爱乐之城》作为一部音乐剧,不仅顺承了歌舞片的传统风格,且它的影像风格也十分巧妙,看似平平无奇却寓意深刻,讲述的故事几乎关系到每个人都会涉及的人生哲学。影片中主人公通过歌唱进行点题,导演与编剧也别出心裁地对影片节奏进行了设计——通过季节的变化推动叙事的节奏,而最终这些设计与风格的完美呈现,自然与该片摄影师莱纳斯·桑德格伦密不可分。基于此,文章以《爱乐之城》为例,从镜头、色彩运用等方面对莱纳斯·桑德格伦的摄影风格与美学风格进行探析。

《爱乐之城》对传统经典歌舞片的重构

歌舞片诞生于20世纪30年代,它脱胎于好莱坞电影制作方式和百老汇的表演的结合。在数十年的发展历程中,歌舞片曾经多次创造了银幕上的辉煌。在歌舞片衰微的今日,由达米恩·查泽雷执导的《爱乐之城》的出现无疑让观众眼前一亮,而电影一举揽获多项奥斯卡大奖也代表了业界对《爱乐之城》的肯定。文章从歌舞与浪漫爱情的推进、歌舞与个人梦想的追寻、歌舞与城市形象的构建三方面,分析《爱乐之城》对传统经典歌舞片的重构。

梦想与现实的圆舞曲——《爱乐之城》的视听元素分析

由年轻导演达米恩·查泽雷执导的歌舞片《爱乐之城》在导演别具匠心的设计下,技术与艺术浑然天成,将一个追逐爱情和梦想的故事用别出心裁的镜头展现出来,一路斩获无数奖项。本文将主要从视觉和听觉两个维度出发,对该片进行分析。

《爱乐之城》对传统好莱坞歌舞片的超越

2017年一举揽获多项电影大奖的《爱乐之城》,无疑让好莱坞歌舞片重新绽放在观众眼前。导演查泽雷通过"去奇观化"的叙述设置迎合了大众的审美,连贯性的剪辑重组了影片节奏和比例并保证了叙事的流畅感,歌舞不仅作为抒情表达也作为重要的情节线索穿插在故事当中,反乌托邦式的遗憾结局颠覆了"恋爱仪式"的传统情节模式,进而实现了歌舞片的"两种平衡"。在致敬经典的同时,也把好莱坞歌舞片指向了充满无限可能的未来。

奏鸣曲式结构在当今电影配乐中的应用与拓展——电影《爱乐之城》的音乐结构分析

奏鸣曲式结构通常被用在大型的、富有哲理性思辨的音乐体裁创作之中,在电影配乐中的应用并不广泛。电影《爱乐之城》(La La Land)的原创音乐巧妙地应用了这一传统的曲式结构,并在实际创作中对奏鸣曲式结构进行了拓展与突破。电影配乐的结构与电影戏剧情节发展、人物角色转换等方面完美结合,彰显了作曲家驾驭戏剧性音乐创作的能力。

《爱乐之城》中的都市文化

达米恩·查泽雷的歌舞片《爱乐之城》又被称为是一封"写给洛杉矶的情书"。影片把握住了故事与城市之间的紧密联系,充分将都市景观和人物情感与都市文化进行编织,在一个爱情故事中塑造出了一个独一无二的城市甚至国家形象。在当下,随着城市化、现代化和全球化逐渐被人们承认、接纳乃至向往,都市文化在电影中不断对社会的主流话语、主流价值进行代言,《爱乐之城》对洛杉矶都市文化的挖掘,是值得中国电影人效仿的。

解析电影《爱乐之城》的成功之道

电影《爱乐之城》由著名导演达米恩·查泽雷执导,不仅取得了较高的票房,而且还获得了许多奖项,是一部极具艺术魅力的优秀电影。本文将解析电影《爱乐之城》的成功之道。

浅谈影视作品中的音乐——以《爱乐之城》等为例

电视与电影充斥着人们的日常生活,除了剧情要吸引观众,影视作品中的音乐也是配合故事发展让观众深陷剧情之中,营造一部影视剧独有的风格特征,加深特征在观众脑海中的印象,沉浸于作者所创造的世界中。借助音乐,多方位地诠释台词或是肢体语言所无法传达准确的情感。

《爱乐之城》色彩设计的美学初探

色彩在电影中的运用经历了艺术化表现、情绪化表意、风格化尝试三个阶段。电影《爱乐之城》融合雅克·德米的色彩设计与好莱坞家庭情节剧的冷暖色调表意方式,让色彩设计参与到电影叙事之中,同时导演通过数字技术对外景进行调色,营造出超现实的视觉效果。

电影音乐审美的情感反应之认知机制探究——以《爱乐之城》为例

音乐作为电影叙事的常用手段,在电影中引发的审美情感与独立的音乐作品有所不同。歌舞影片《爱乐之城》可以说是探讨电影音乐审美情感反应的理想文本之一。从该影片的具体情节内容出发,结合当代认知心理学的相关理论与实证研究成果对其进行分析和阐释,可以探究电影音乐的多元审美价值及其引发的观众多重审美情感反应之认知机制;在此基础上,结合当代认知神经美学的大脑功能定位成果,从中探索电影音乐审美的情感认知活动所涉及的相关神经机制。

电影《爱乐之城》的都市文化叙事

都市电影是以反映都市文化为核心,以呈现主流文化为艺术表征的类型电影。都市电影是好莱坞电影的重要组成部分之一,也是传播美国文化的主要类型片。奥斯卡获奖影片《爱乐之城》围绕米娅和塞巴斯蒂安的美国梦展开,米娅心怀明星梦,而塞巴斯蒂安有执着的爵士乐梦想。二人的爱情悲剧投射着深刻的当代美国的都市文化,两人理想与现实的妥协正是社会文化心理表征。影片从剧情编排到人物设定都与如今的都市文化相契合,都市文化叙事是影片的主要叙事方式。

流连于光影与斑斓色彩中的《爱乐之城》

电影《爱乐之城》自上映以来,备受各界关注,影片情节看似平凡老套,但是导演所表达出的情感却直击每一个观众的心灵最深处。这大部分原因应该归功于导演对影片镜头语言活灵活现的运用以及对色彩张弛有度的把握。导演极富张力的色彩表达和给予观众强烈视觉冲击的长镜头展现,无论在艺术性还是情感的渲染上都为影片增加了画龙点睛的一笔。本文便要从这两个角度对《爱乐之城》的成功进行简要分析。

电影《爱乐之城》场景空间色彩解析

色彩作为电影《爱乐之城》的突出优点之一,有许多可供分析和参考的表现手法,其中对于场景空间色彩的构建则是色彩运用中的亮点之一。本文基于场景空间和色彩属性的概念及分类,逐项分析了《爱乐之城》场景空间色彩建构中对比色的大量应用、用色彩明度变化反映人物忘我状态、人工搭置场景中色彩丰富度与饱和度的主观提升、场景空间色彩乐曲感的塑造4项建构特点,为人们营造出了一场美妙的“梦境之旅”。

向经典致敬,拾回逝去的臻爱与梦想——评析歌舞片《爱乐之城》

在歌舞片衰微的今日,由达米恩·查泽雷执导的歌舞片《爱乐之城》无疑让观众眼前一亮,而电影一举揽获多项奥斯卡大奖也代表了业界对其的肯定。本文从梦想与爱情的主题、艺术与灵魂的歌舞以及浪漫与浓情的致敬情怀三个方面讨论《爱乐之城》的成功之处。

电影《爱乐之城》的艺术特色分析

经典的影视作品凭借其多元变幻的光影造型和动人心弦的音乐元素震撼观众的心灵,在影片《爱乐之城》中,独特的视听造型元素获得了观众的广泛审美认同。在线性叙事结构的框架下,跌宕起伏的故事情节与多元变幻的叙事元素完美融合,每帧画面都像油画一般明艳而复古。作为一部歌舞片,《爱乐之城》在音乐处理上尤其出彩,一举摘得奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖,成为好莱坞类型电影的新标杆。

浅析歌舞片《爱乐之城》的受众共鸣

《爱乐之城》在第74届金球奖和第89届奥斯卡金像奖上同时获得多项大奖,票房成绩也相当可观。一部歌舞片获得艺术和票房的双丰收实属罕见,发人深省。本文从该片的主题与形式两方面着手,来分析该片是如何引发受众共鸣的。

浅析电影色彩语言的视觉效果——以《爱乐之城》为例

歌舞片《爱乐之城》每一幕都饱含梦幻浪漫的艺术效果,每一帧都蕴藏匠心独具的色彩享受。本文从三原色的碰撞应用、冷暖色调的对比应用、四季色彩的变化应用等方面对《爱乐之城》的色彩美学进行探析。影片通过数字技术调光调色,演员的服饰、室内外场景的色彩设计,让受众身临其境般感受了一场梦与爱的旅程。

电影《爱乐之城》中爵士乐元素的运用分析

美国经典电影《爱乐之城》向观众展现了美国本土流行音乐的艺术魅力,致敬了20世纪20年代美国的城市音乐。该片的配乐与角色演唱曲目的主题突出了蓝调音乐在思想层面的先进性与人文性。该片编导人员正确地搭配了带有浓郁地方特色与复古风情的爵士乐元素与现代音乐元素,使之发挥了衬托人物情感变化、展现其内在行为动机的艺术修饰效果,直观、形象地表现了现代化都市中充满复杂性的文化情境与人文环境,利用富有现代性与思想深度的音乐语言,面向观众勾勒出具体艺术人物的内在情感态度与思考方式,在音乐领域重现了影片的整体剧情发展脉络,起到了修饰影片剧情、突出人物内心复杂性的艺术效果。本文主要分析著名电影《爱乐之城》中爵士乐元素的具体表现方式及其所具备的思想价值,并指出爵士乐元素在《爱乐之城》中发挥的艺术修饰作用,立足于整体性角度指出爵士乐元素的基本特性。

从《爱乐之城》看电影对城市形象的“三度提升”

在琳琅满目的文化项目之中,影视产业无疑是目前文化软实力最具有竞争力的重要内容之一。电影站在当今时代最瞩目的焦点上,通过影视文化给城市形象带来巨大的传播力和影响力,并开始更深入采用影视手段来塑造和传播城市形象。虽然我国在近些年GDP有着显著的提高,对本国阶段性的城市形象塑造起着一定的帮助作用,但是对于如何利用"文化软实力"来点缀城市,让它在全球刻画上完美的形象,依旧是我们存在的不足和缺点。相对于欧美国家,在城市的塑造和传播这一领域,他们成功地运用电影给城市的"三度"(知名度、认知度、美誉度)来塑造城市形象是我们值得借鉴和学习的。本文通过《爱乐之城》如何利用"三度",展开对洛杉矶城市形象塑造的论述。