盖茨比——美国梦在“爵士乐时代”的化身

弗·司各特·菲茨杰拉德 (1 896— 1 940 )是二十世纪美国最重要的小说家之一 ,也是二十世纪二十年代最著名的小说家。本文通过分析“爵士乐时代”的代表人物盖茨比的梦想同美国梦在不同时期的代表人物和表现形式——富兰克林精神和西部拓荒精神——的密切关系 ,论证了盖茨比的梦想实为“爵士乐时代”

爵士乐时代视阈下的哈莱姆文艺复兴——兼论哈莱姆文艺复兴与美国主流文化的关系

哈莱姆文艺复兴是美国黑人文学史上重要的阶段。然而,一直以来,对于哈莱姆文艺复兴与美国主流文化,尤其是美国黑人文学与现代主义文艺思潮的关系,以及白人在多大程度上影响了哈莱姆文艺复兴等问题,人们都在有意无意地回避。本文从哈莱姆文艺复兴的时代背景,即爵士乐时代的文化语境出发,探讨哈莱姆文艺复兴时期黑人文学与美国现代主义文艺思潮的关系,以及白人批评家、资助者和出版商在哈莱姆文艺复兴时期中不可或缺的重要地位。

盖茨比——“爵士乐时代”的“西部拓荒者”

弗·司各特·菲茨杰拉德 (1 896— 1 940 )是二十世纪美国最重要的小说家之一。本文通过分析“爵士乐时代”的代表人物盖茨比与西部拓荒精神的密切关系 ,论证了盖茨比是“爵士乐时代”的西部拓荒者 ,使这一人物形象具有更广泛的代表性 。

“爵士乐时代”的女性价值观研究——以《了不起的盖茨比》为例

菲茨杰拉德是美国"爵士乐时代"的重要发言人,其作品《了不起的盖茨比》真切而生动地再现了20世纪20年代美国的社会生活风貌。本文通过该作品中描绘的来自三个不同社会阶层的女性形象,揭露"爵士乐时代"女性的心理结构和价值观,探讨其对现代职业女性的启示。

爵士乐时代的通俗代言人——略论菲茨杰拉德作品中的超自然成分

从严肃小说与通俗小说的差异嬗变、美国“爵士乐时代”通俗小说的发展现状及超自然小说的渊源特征出发 ,从三个方面分析了菲茨杰拉德创作的糅合了超自然成分的部分作品 ,分析菲茨杰拉德在美国“爵士乐时代”通俗杂志蓬勃发展、超自然小说处于发展阶段并拥有广大读者的大背景下 ,通过其独特视角及新颖手法 。

《爵士乐时代的故事》的文学伦理学批评解读

菲茨杰拉德的短篇小说集《爵士乐时代的故事》出版于1922年,所收录的短篇故事具有强烈的时代特点,戏剧化地表现了传统观念和现代意识之间的矛盾冲突。本文拟用文学伦理学批评方法,选取短篇小说集里的三个典型故事进行分析,重回美国20世纪20年代的社会背景,从当时的伦理现场出发,再现美国爵士乐时代人们所面对的伦理图境和伦理选择。通过文本传递的伦理道德价值,揭示作家本人对喧嚣的20世纪20年代的冷峻观察和对传统伦理观的严肃思考;通过阐释作家对传统价值观的坚守,揭示文学的教诲功能这一本质特点。

欧洲大陆的爵士乐舞者——菲茨杰拉德《夜色温柔》里的爵士乐时代元素

《夜色温柔》是美国作家菲茨杰拉德创作的一部以欧洲大陆为背景的一群美国人的故事,虽然远离美国,这部作品却依然有浓厚的彼时美国的时代元素,本文通过对故事里人物的生活方式、道德观念、信仰破碎、梦想追求等方面的分析,结合对爵士乐时代特点的探究,提炼出本部小说里浓厚的爵士乐时代特征。

爵士乐时代的美国梦——《了不起的盖茨比》解读

菲茨杰拉德的小说《了不起的盖茨比》真切而生动地再现了美国20世纪20年代———"爵士乐时代"的社会生活风貌。本文阐述了"美国梦"的内涵,并从小说中几个主要人物的"美国梦"解析了爵士乐时代的美国梦的堕落和幻灭这一主题。

通过菲茨杰拉德看美国“爵士乐时代”

20世纪20年代的美国是一个纸醉金迷、喧嚣嘈杂的时代,是一个物质富裕精神空虚的时代,于是,用金钱堆砌起来的美国梦,成为人们的精神支柱和信念化身。美国文坛才子菲茨杰拉德形象地将这个时代命名为"爵士乐时代",而他和他的作品则完美再现了当时的社会风貌和时代精神,成为了这个时代的代名词。

黎锦晖、留声机、殖民的现代性与音乐史研究的新视野——《黄色音乐:中国爵士乐时代中的媒体文化与殖民现代性》述评

进入20世纪80年代以来,常有一些话题被不断提起,其中之一就是"重写".重写思想史、重写文学史、重写哲学史,音乐界虽相对来说慢一些,但也有重写音乐史的呼声.

爵士乐时代那对金童玉女

菲兹杰拉德（F．Scott．Fitzgerald，1896年至1940年），美国现代作家，“爵士乐时代的桂冠诗人”，海明威的好友；《大亨小传》（《了不起的盖茨比》）的原作者。菲氏远不止这些。他是把艺术创作和现实生活结合得天衣无缝的天才，也因此成为不可自拔的悲剧人物。他与泽尔达的爱情故事本身就具有“爵士乐时代”的疯狂传奇色彩，是郎才女貌的佳例。

爵士乐风情:罗伯特·阿尔特曼和他的《堪萨斯城》

堪萨斯对于古稀之年的国际名导罗伯特·阿尔特曼(Robert Altman)来说,不仅是他的故乡,更是一段无法割舍的情结。在度过了40多年的导演生涯之后,阿尔特曼终于把目光沉淀到了这个养育他的城市里,沉淀到了30年代堪萨斯的爵士乐中。 在影片故事发生的1934年,堪萨斯是个座落在荒芜的沙漠中的绿洲。

“美国梦”——裹着蜜糖的毒药——浅析《了不起的盖茨比》中主人公人生悲剧的时代性

《了不起的盖茨比》主人公盖茨比的悲剧具有鲜明的时代特征。在"美国梦"盛行的年代,盖茨比的爱情、理想、追求、旧梦统统随着他的"美国梦"的破灭而烟消云散,可以说他悲剧的一生深深地打上了浮华的"美国梦"的烙印。

爵士发展的绝境(二)

二十世纪70年代，爵士乐进入了所谓的融合派爵士乐时代，这种新的风格将爵士的即兴演奏和摇滚的音响效果融合在一起，“气象预报”、“猎头者”乐队都是这个时期的代表。到70年代末，这种音乐形式的探索在艺术上已经是穷途没落。那么，这之后的爵士发展出现了什么样的情形呢?

都市幻象与身体欲望的重奏——海派文化视域下本土女团的百年演进

李欧梵在《上海摩登》中写道:“如果这种被粉饰的颓废风格在美国城市可以成为‘爵士乐时代’和‘咆哮的20年代’的典型象征,它在中国读者和电影观众那儿却依然是一种幻象:这是一个梦幻的世界,交织着向往和压抑。”11927年,黎锦晖在上海创办了中国第一所歌舞表演学校—中华歌舞专门学校,后改组为明月社,遂成为中国女团之滥觞。在商品经济大潮的引领和西方现代文明的裹挟下,以黎派音乐为代表的歌舞表演在二十世纪二三十年代的上海滩大放异彩,在左翼人士和守旧势力一片“颓废”“淫靡”的斥责声中一路坎坷走来,使得上海这个远东第一大都市中的各色人等为之意乱神迷,中国新音乐曙光也正在这都市流行风的引领下日渐显现。

徘徊在过去与未来间的赎罪者:《重返巴比伦》解读

菲茨杰拉德的短篇小说《重返巴比伦》形象地再现了爵士乐时代的繁荣与衰落。主人公查理对待过去的矛盾态度隐晦地反映了作家对待爵士乐时代的态度:表面上他谴责过去,期望一个新的未来,但他无法否定过去、无法埋葬过去,所以他也就无法开始新的生活,他是个徘徊在过去与未来间的赎罪者。

盖茨比与富兰克林精神──析盖茨比人物形象的历史底蕴

弗·司各特·菲茨杰拉德（１８９６－１９４０）是２０世纪美国最重要的小说家之一。本文通过分析“爵士乐时代”的代表人物盖茨比与富兰克林精神的密切关系，论证了盖茨比人物形象与美国历史传统有千丝万缕的联系，具有更广泛的代表性，更具典型的意义。

留住我的华尔兹——菲茨杰拉德作品中以姗尔达为原型的女性形象分析

菲茨杰拉德许多作品中的女性形象都是以其妻子姗尔达为原型的,如《人间天堂》的萝莎琳、《夜色温柔》中的尼柯尔、《重返巴比伦》中的海伦等。这些女性代表着20世纪20年代美国"新潮女郎"的思想行为和价值观念。她们漂亮、时髦、前卫,但过分地追求享乐、贪图荣华使她们最终在喧嚣浮华的"爵士乐时代"迷失了自己,并制造出了一幕幕的爱情悲剧。因此,在菲茨杰拉德酣畅欢乐生活描写的背后常常深埋着一种幻灭感,一种悲切的惆怅。

浅议《了不起的盖茨比》的创作手法

弗·司各特·菲茨杰拉德(1896—1940)是第一次世界大战后出现的美国小说家,在创作流派上属于以海明威为代表的“迷惘的一代”。其作品以描述战后年轻人纸醉金迷的空虚生活为主,集中体现了“爵士乐时代”年轻一代的精神颓废与梦幻的破灭。《了不起的盖茨比》是非茨杰拉德的代表作品,是一部社会讽刺小说。

《天涯何处觅知音》与《山楂树之恋》的异同

《天涯何处觅知音》(Splendor in the Grass)与《山楂树之恋》同为初恋与性压抑主题影片。前者由希腊裔美国著名导演伊利亚·卡赞执导,后者由中国著名导演张艺谋执导。两者均出自两位极具影响力和代表性导演之手,并票房不俗。本文在对比两片在主题、情节、冲突上的相似性的基础上,通过细读对比两部电影文本在社会背景和电影叙事的变奏上的不同,揭示出影片文本所显露且遮蔽的社会现实。