爵士和声低音声部的线性听觉

和声听觉感是视唱练耳课上重要的教学内容,低音声部则是和声中最重要的组成部分。本文以训练学生爵士风格的听觉能力为主要目的,让学生了解爵士和声的基本规则,并能够熟练的掌握爵士和声低音声部的听写方法,希望能为视唱练耳学科建设提供有意义的参考和补充。

爵士和声“降二代五”的传统和声渊源及其扩大用法

在爵士和声理论中,属七和弦常常被降二级大小七和弦替代,其原理源于三全音替代。而此替代方法和传统和声理论中的增六和弦替代重属和弦的方法大同小异,并且在结构上等同于降三音减导七的第一转位,仍然属于属功能替代的用法。

视唱练耳课中多元化和声的引入——以爵士和声的教学拓展为例

在专业音乐院校的视唱练耳课堂中,面向流行音乐演唱、音乐科技、录音工程等专业时,学生有关"和声学"的学习需求从内容到风格发生了转变。如何贴近他们的专业学习,用更为个性化的爵士、流行、现代和声替代"传统和声"进行有关和声的听、唱、读、写的练习,成为任课教师面临的新课题——视唱练耳课中和声风格的多元化。

浅谈爵士和声在电贝司演奏中的巧妙运用

爵士乐的兴起成为20世纪最重要的世界性音乐现象,爵士乐是一种对和声有着高要求的音乐,本文粗浅探讨了爵士和声在电贝司演奏中的运用。随着时代的不断发展,电贝司被越来越多的人所熟知,笔者认为,在演奏中音乐基础理论的支撑必不可少,需不断扩充学习理论知识方可在演奏中收放自如。

爵士和声中属和弦扩展理论初探——以《fly me to the moon》为例

爵士乐是一种全新的音乐体系,它和音乐理论有着密切联系,而和声技法又是音乐理论中最重要的部分,爵士乐有其独特风格与特点。本文以经典爵士名曲《fly me to the moon》为例,对爵士和声中属和弦常用的几种技巧进行探讨研究。

雅克·科里尔 卧室中诞生的格莱美传奇

2013年,一则翻唱史蒂夫·旺德(Stevie Wonder)R&B经典歌曲《不要再为此担心》(Don’t You Worry’Bout a Thing)的影片在YouTube走红。视频中,一位少年在自己的卧室用阿卡贝拉的形式演绎爵士和声。他巧妙地利用视频剪辑“创造”了五个“自己”来演唱不同声部,并独自一人包揽了包括钢琴、键盘、吉他、贝司、鼓、曼陀铃在内的所有器乐的编曲和演奏。

爵士乐作曲常规之实践探索

经过一百余年的衍变,爵士乐发展成为一种极具个性化特征的音乐风格和艺术形式,其约定与即兴的表演方式、节奏的连续切分所表现的摇摆感、常用的调式调性以及个性化和声进行是爵士乐保留其独特个性并被20世纪许多作曲家作为创作思路与源泉的重要原因。直至今天,爵士乐仍以其独有的姿态活跃于世界各大舞台,纯粹的爵士乐作品、以及各音乐作品中所包含的爵士乐因素众多,爵士乐作曲即是在总结并遵守爵士乐规则与手法的基础上,将旋律、和声、节奏等记录下来,并形成一个完整的爵士乐作品。笔者致力于总结爵士乐从发展到今天的一般规律,并在此规律中探索实践基础,为爵士乐爱好者与写作者提供些许可能的帮助。

格什温作品中替代和弦的技法研究

本文选择以格什温作品《蓝色狂想曲》《前奏曲》《我得到了节奏》《F大调钢琴协奏曲》《第二狂想曲》等覆盖了作曲家早、中、晚期的代表作品为研究对象,将重点探索作品中的替代和弦惯用法。包括三全音替代进行、增和弦替代法、延伸音转换的替代法,从中观察作曲家是如何使用这些拓展的功能性和声手法。挖掘这些和声手法的创新独特之处,发现其作品中爵士乐风格和声形成轨迹。