“狩猎”练习曲的不同版本比较

《帕格尼尼二十四首随想曲》是小提琴音乐史上最重要的作品之一,被小提琴家们公认为“噩梦”,其超高难度演奏技巧对后世的作曲家产生了深远的积极影响。本文选取第九首随想曲的两种不同改编版本来进行比较,分别是李斯特和舒曼,都是浪漫主义时期具有代表性的作曲家,将从曲式结构、创作方法,以及演奏技巧三方面进行比较,通过这首“狩猎”来感受浪漫主义时期不同作曲家的音乐风格。

《海滨音诗》演奏版本比较——以薛伟、宁峰和玛丽安娜·特特里安为例

通过对《海滨音诗》不同演奏版本进行比较,了解其音乐风格和音乐内涵,重点讨论薛伟、宁峰和玛丽安娜·特特里安等演奏者的不同特点,分析演奏技巧应用,为练习和演奏该作品提供借鉴和参考。

巴赫《哥德堡变奏曲》的创作特点及演奏版本比较

本文介绍巴赫《哥德堡变奏曲》的创作背景,从美学欣赏的角度着眼充分展示这部在音乐史上规模宏大、结构恢宏的伟大变奏曲,从而使人们能够更深入地了解和理解音乐巨匠以宗教方式感悟人生的各种体验后所创作出来的音乐和思想结晶。

《钢琴协奏曲——黄河》版本比较研究

《钢琴协奏曲——黄河》(以下简称《黄河》)的研究,日益成为一个令人关注的课题。本文对石叔诚修订版中的三个部分——各乐章小标题的修订、全曲配器的修订和用原作主题音调替换《东方红》与《国际歌》等,做了一些偏向技术性的分析,希望能为《黄河》课题的研究提供一些客观的依据。

《茶花女》中薇奥蕾塔的演唱版本比较研究——以咏叹调《他也许是我渴望见到的人》为例

美感思维是一切艺术教育的始发点,作为听觉艺术的声乐,无论表演或教学,对演唱版本进行比较研究,从不同歌唱家演绎同一作品时所表现出来的对相同音乐作品的共性认识和个性化的二度创作中了解作品及演唱者的风格,通过对比四位不同时期著名女高音歌唱家的演唱,揭示其表演美学观念的合理差异,以期强化对美感思维作用的认知。

黔东南侗戏《金汉列美》流传版本比较及文化意义重勘

黔东南侗戏《金汉列美》是对美好爱情永恒追求的一首赞歌,是侗族文学史上的经典之作。《金汉列美》的原始戏文版本已经遗失,在戏师的代代相传中,出现内容相似、特色各具的不同版本。对比这些版本内容的同异,挖掘分析其中蕴含的丰富文化价值,发现《金汉列美》具有创作年代早、人物形象鲜明生动、保留丰富侗族文化信息的特点,既有鲜明的民族特征,又体现了人类永恒追求的普遍价值,堪称"本土原创第一侗戏"。

《星光灿烂》演唱版本比较研究

对同一首音乐作品,用不同的演唱版本比较研究,寓于揭示当中核心的内容,找出唱片中音乐与音响之间的关联,对当下很多只听录音来学习音乐的人有重要的启发及探索意义。研究演唱版本的差异性及其本质,使得音乐比较既有理论指导也有实践作用。本首咏叹调是男高音声部极具代表性的作品,通过不同时期,不同的演唱者,不同的唱片公司录制等多元化的变异与延伸,在作品的细微之处探索演唱风格的差异、时代变迁的影响、时间与空间的立体思维、个性与共性的并存,从而进一步探究到音乐的思想性、包容性、进化性,对我们理论研究以及演唱学习都具有很大的启发意义。

《大众哲学》前期与末期版本比较研究——马克思主义大众化的时代演进

纵观《大众哲学》的末期版本与前期版本,可以明显发现它们在章节结构、论述体系、表达方式、用例选取等方面存在较大差异。笔者从这一现实出发,试图通过对该书末期版本和前期版本做出的比较研究,探寻艾思奇作出改动的原因,得出在该历史转型时期马克思主义大众化面临的时代新任务,并为当代的马克思主义大众化和时代化提供借鉴。

咏叹调《月亮颂》的音乐语言分析及演唱版本比较

研究咏叹调《月亮颂》的音乐旋律,分析其曲式结构和钢琴伴奏,并选取三位著名歌唱家的演唱版本,比较其演唱处理的共性与个性,增加对于作品的理解,为声乐学习者演唱风格的形成提供参考。

语文,只是一门课程——《全日制义务教育语文课程标准》新旧版本比较研究

新修订的《全日制义务教育语文课程标准》（2011年版,以下简称＂新版课标＂）出台了,2012-2013学年度正式启用,这是一个令人振奋的消息。＂实验稿＂的《全日制义务教育语文课程标准》（2001年版,以下简称＂旧版课标＂）于2001年制定,已经整整使用了十个年头。

《算法天生法指南》之中日版本比较

《算法天生法指南》(1810)是在中国刊刻的两种日本和算书之一,为1898年的《古今算学丛书》所收录.这里介绍了该书的成书背景与作者生平,通过对该书的中日版本进行比较,指出了《古今算学丛书》版本存在的一些错误,并考察了该书在中国数学界的影响,以探讨晚清中日数学文化的交流.

巴赫二部创意曲第六首的乐谱版本比较及结构分析

巴赫于1717年前往克腾,出任雷奥博亲王的乐长,并深得亲王的宠信。在那里,和谐温馨的家庭氛围、克腾宁静优美的自然风光都激发了巴赫的创作欲望,他的许多名作都在这个时期写成,如《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》第一册等。

值得肯定的《乐记》两版本比较研究

由刘立云、张放所著,九州出版社2014年出版的《〈礼记·乐记〉和〈史记·乐书〉比较研究》一书,对《乐记》两版本进行了系统而科学的比较研究,这在历史上尚未做过。从古至今的学者,对两书一般是就某个问题展开讨论,就事论事,并未涉及其整体比较,更不用说运用历史唯物主义与辩证法予以全面分析、合理归纳,由此得出自己独立的理性结论了,故该书值得一读。

当大师遇上“超技”——李斯特《超技练习曲》录音版本比较

伟大的匈牙利作曲家、钢琴家弗朗兹·李斯特(Franz Liszt),一生创作了无数钢琴作品,如我们非常熟悉的十九首《匈牙利狂想曲》等。此外,李斯特创作的十二首《超技练习曲》也是我们在音乐会上经常听到。

《工频单相相位表》检定规程新旧版本比较

从2009年6月22日起,已经施行了20多年的JJG440—1986《31频单相相位表》检定规程（以下简称“旧规程”）被JJG440—2008《工频单相相位表》检定规程（以下简称“新规程”）取代。新规程于2008年12月22日由国家质检总局发布。

贝多芬钢琴奏鸣曲op.110的创作特征与版本比较

路德维希·凡·贝多芬是德国著名作曲家、钢琴家。在钢琴艺术史上,贝多芬一生共创作的32首钢琴奏鸣曲,在整个钢琴音乐史中占有极高的地位,被称为是钢琴家的"新约全书",与"旧约全书"—巴赫的《平均律钢琴曲集》齐名。本文通过对在其晚期作品中占有重要位置的《钢琴奏鸣曲op.110》的研究,总结此曲的创作特征,对曲谱与演奏CD版本进行比较,以便更进一步探究作品内涵。

《尚书考异》版本比较研究

《尚书考异》是第一部系统考辨《古文尚书》为伪作的著作,具有重要的学术研究价值。关于此书版本。较有价值的是台湾故宫藏旧抄本、《四库全书》文渊阁抄本、孙星衍平津馆刻本。台湾故宫藏旧抄本年代最早,有了它,可以大体推测《尚书考异》在传写过程中致误之由。文渊阁抄本最为常见,四库馆臣在将此书收入《四库全书》时,对书中许多讹误作了校正。平津馆刻本最为完整,它不仅比前两个抄本多出两万余字。而且更全面而系统地对《古文尚书》进行了辨伪搜证工作。但此本虽经顾广圻、孙星衍两位清代大学者"详加校正",但书中仍沿袭了故宫旧抄本的许多错误。这也就是说,《尚书考异》迄今尚无一部理想的版本。本文通过《尚书考异》版本的比较研究,以见各版本的优缺点及其价值。

弗朗克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏版本比较分析

以5位世界著名小提琴家演奏的弗朗克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》为研究对象,从作曲家作品的背景、演奏家诠释作品的共性和个性的异同上,阐述不同艺术家的演奏特点和审美趋向。

同曲异派筝曲《出水莲》演奏版本比较研究

潮州筝与客家筝分别是潮州音乐与客家音乐的代表，较好地保存了中国古代音乐文化的特点。它们都流传于广东、福建一带，是我国南派古筝的主要代表。二者在音乐风格、曲目及表现手法等方面有着一定的联系。但同时，它们又相互区别，在古筝传统音乐诸多流派中具有重要地位。《出水莲》一曲是南派古筝代表曲目之一，但与其他乐曲所不同的是，这首乐曲因其深刻的内涵、高洁的品格和育人、塑人的品质，从而得到广泛流传，现存许多不同传谱和演奏版本。通过对这些版本的比较，不难发现除了乐曲的旋律骨架基本相同之外，演奏方面却各有特点。

德彪西《贝加莫组曲》之《月光》的演奏版本比较

德彪西(Debussy,1862-1918)的《贝加莫组曲》(Suite Bergamasque)第三乐章《月光》(Clair de Lune)一直以其优美的旋律与色彩的和声赢得广大爱乐者及演奏家的喜爱。通过选取吉泽金(Walter Gieseking德)、里赫特(Svistoslav Richter俄)及巴维(Jean-Efflam Bavouzet法)这三个人的演奏版本进行比较和分析,从中感悟这首作品在微观和宏观上不同的诠释表现出的独特性和差异性,从而为演奏和教学打开新的思路。