基于美育精神的版画创作主题思考及实践探索

版画是一种国际通用艺术形式,其复制印刷属性助力其传播功能。文章研究美育理念精神,通过五个方面分析相关创作策略,为版画创作主题性思考探索实践提供思路。

纸在版画创作中的应用

在5000年的历史长河里,我国曾涌现出丰富多样的文化艺术,其中版画艺术同样也是我国传统文化艺术的重要组成部分。版画是艺术家经过巧妙构思,用刻刀、化学性腐蚀药物等在木、石版材上刻出画面,并用纸张进行复制、拓印而形成的图画。常见版画有木刻版画、铜刻版画以及石版画等多种形式。我国版画起源现已不可考证,但现存最早的版画可追溯至唐朝,早期的版画创作通常分多道工序,绘画、刻板以及复印都由不同的工人完成,此时版画多被称为复制版画,后来版画的画、刻、印等工序基本上都由同一人完成,此时被称为创作版画。我国版画艺术发展至今,已形成多个艺术流派,其中木刻版画、铜版画成为现今社会最为常见的版画形式。

版画创作中生态环保主题的多元呈现

生态主题版画是反映生态环保的艺术,在生态主题版画作品中传播正能量。目前,全球性生态环境问题亟待解决,生态环保题材艺术创作的发展必将产生更多极具艺术魅力、文化内涵的正能量佳作,使人们从美术作品中受到启发、看到希望并做出行动。版画能充分体现、广泛传播版画家的观点,让作品在社会中产生影响、发挥作用。

浅谈数字媒介在版画创作中的介入与应用

社会的不断发展、版画创作环境的改善、数字媒介的普及、印刷技术的提升,推动了版画制作工艺的开拓和发展,数字媒介丰富了当代版画艺术的表现手法。当代视觉艺术以图像为主,数字技术的介入为版画创作提供了强大的技术支持,数字技术的应用使得版画逐渐朝着多元化方向发展,与以往相比有较大的改革和变化。课题致力于将数字技术与传统版画相结合进行艺术创作,既丰富了版画语言的表现形式,又为传统版画开拓了新的生存空间。计算机图像处理技术与数字多媒体技术的发展,使得现代数字媒介的应用范围逐渐扩大,也渗透到艺术创作活动中并获得了一定的成功。当代数字技术的引入与革新,是当代科技与版画艺术的再一次完美融合,是当代科技在现代社会产生的一种新的艺术形态。它赋予了版画艺术新的生命力,拓展了版画的观念,展现了新时期版画艺术的无限包容性。对版画中丰富多彩、种类繁多的当代数字版画进行理性地实证分析,以揭示其存在的可能性及独特的艺术价值。

数字化技术对版画创作的影响

版画艺术发展的步伐总是随着时代技术的发展而不断前进。在如今数字化技术蓬勃发展的时代,版画艺术不可避免地面临新技术带来的冲击。笔者将从数字化技术在传统版画中具体的应用特征与数字化时代下部分版画艺术家的版画创作的延伸性艺术实践来思考数字化技术对版画创作的影响。

镇江本土文化竞争力提升路径研究--以镇江文化符号在版画创作中的应用为例

现以提升镇江本土文化竞争力为研究主题,围绕镇江本土文化符号,以版画创作为载体,探索文化符号建构的必要性,以镇江本土版画历史、传统版画创作形式、守正创新的版画趋势以及版画的陈设应用为例,展示版画家是如何从创作内容、宣传途径、普及教育等方面切实宣传本土文化的,以夯实文化自信之基,提振本土文化精气神。

现代科学技术发展对版画创作的影响

在科学技术是第一生产力的今天,技术发展势不可挡。技术在版画创作中扮演着重要角色,科技的进步影响着一代又一代的版画家。概述了科学技术与艺术的关系,讨论了科学技术在版画创作中的作用,探讨了数字化对版画创作的影响。旨在帮助版画家积极开拓艺术表现形式,不断完善版画制作工艺,推动版画创作的发展。

师范认证背景下的版画“金课”构建研究--以《版画创作》课程为例

在明确“金课”的内涵后,应将版画“金课”的构建充分置于师范认证的背景之下来进行研究和讨论。即遵循“学生中心、产出导向、持续改进”的原则,一是突出学生的主体性原则,推动教学从“教的好”向“学得好”转变;二是突出产出导向,主动对接社会需求,科学设定人才培养目标;三是突出持续改进,及时评价、及时反馈,推动教育教学质量不断提升。

材料与肌理美在版画创作中的表达

在版画学习和创作中,由于新兴材料的不断涌现,对新技法的不断探究,许多版画爱好者在创作中越来越多地表现出对版画语言中肌理美感的表达与表现。不同材料所传达出的不同肌理美感是任何绘画表现方式所无法取代的。时代的发展和新兴材料的不断涌现,促使我们对材料与肌理美的表现向更高、更远的层次发展。在生活中,我们要善于发现材料的美感,启迪心中的情感,创作出具有独特审美感受的版画作品。

谈版画创作对提高学前教育专业学生综合素质的作用

儿童版画制作是学前教育专业学生美术课程的一项重要内容,专业版画艺术的种类很多,其中实物对印版画、吹塑纸版画、剪贴纸版画、综合材料纸版画等内容符合学前教育的专业特点,是其美术制作课程中的讲授重点。在版画创作中,需要脑力与肢体劳动协同工作,并在此基础上获得身心一致的艺术体验,有助于培养学生动手能力和创造能力,对学生综合素质的提高有重要的意义。

行走在刃锋上的风景——论松溪版画创作的艺术突破

版画是绘画艺术的一个重要门类．版画运用媒材的手法．通常使人们认为版画是间接性的艺术．版画的这一特殊性．令版画虽然具有绘画的性质，但是不能像绘画一般．直接用笔或颜料把主观意象表现于作品上．而必须透过许多工具材料．经过意象构思、画面构图、刻制画版和上色印制等多道程序．

从激情燃烧岁月的反映到抒情乐章的谱写——孙宗礼版画创作探析

新疆著名版画家孙宗礼,一生钟情艺术,尤在版画领域勤耕不辍,成就斐然。纵观他的版画创作历程,随着时代的变迁与个人艺术情趣的转变,较为明显地留下了从激情燃烧的岁月的反映到抒情乐章的谱写的印记。在艺术语言的探讨上,他始终进行着永无止境的追求,作品的质量,随着岁月的磨炼向着更为老到的高峰攀进。

高校版画创作课程教学的思考

当今版画艺术创作已经从平面状态向新媒体形式发展;从平面艺术形态向当代艺术形态发展;从传统艺术向当代艺术形态发展。面对如此情况,高校版画创作课程的教学必须对现有的版画课程的教学理念、教学方法进行改革,有效培养学生的创意思维,全方位提升学生的创造能力与学习能力。文章从创意思维的拓展、创作主题的定位、创作技法的创新训练、培养学生主动学习精神等几方面做了阐述。

普通高校版画创作课程教学中存在的问题

普通高校版画创作教学中存在着对版画的认识不够、教学院系不重视、学生自身造型基础较弱、教师教学方法欠妥当等诸多问题,从而导致版画课程教学效果不佳。文章试图通过分析该课程教学中存在的这些问题,希望能够进一步找到解决问题的最佳办法,从而重塑版画教学在美术教育中的重要地位。

浅谈内蒙古地区版画创作中的地域性文化

我国的版画发展已经进入一个多元的创作时代,而群体性版画创作也在这个时代背景下慢慢发展变化。内蒙古版画利用自己少数民族的特点,用画抒情,以景写意,这些作品富有感染力和深刻的文化内涵,是把对地域性的描述上升到一个精神境界。内蒙古地区的版画创作不仅仅是一种艺术,更是一个民族的人文精神。

浅析版画创作因素

本文通过解析版画作品来说明版画创作的必备要素,从而提升版画专硕的创作实践能力,首先谈版画创作的主题性,其中包含地域性主题创作、人文历史性主题创作、专项题材性的主题创作、民族性的主题创作、时代性的主题创作等主题创作,其次从全景式构图和局部对比性构图两方面讲授了版画创作的主题性的构图,最后阐述了版画创作独有的造型和色彩语言,详细总结了目前版画实践创作的必要因素,进行理论联系实践以此来提升学生的版画创作实践能力。

论版画创作教学中的可能性

当前的版画艺术创作置身于大的文化背景和社会现实背景中，与别的画种一样存在着太多的可能性，正是这些可能性，使我们对艺术问题不断思索，寻求更为贴切和更有力度的表达。不愿意局限于技术的角度探讨问题，已成为这几年常谈论的问题。再就是如何重新判断和理解版画概念的延伸已成为今天版画家自觉的话题。

浅谈材料与肌理美在版画创作中的表达

肌理是一种表现语言,在现代会画创作中发挥着重要的作用。肌理与材料的应用有利于展现艺术个性的追求以及现代精神特征的发挥。在版画创作中伴随着新材料的不断涌现以及对新型技法的不断探究,众多版画爱好者在进行版画的创造中更多的体现肌理美。不同的材料表现出来的肌理美是不同的,同时也是任何绘画表现方式无法媲美的。由于时代的发展以及新型材料的出现使得人们对肌理美有了更深层次的认识。所以,在日常生活中,我们要不断的发现材料的美感,通过材料的美感来启发心里的情感,进而创造出更加美好的版画作品。

科尔沁版画创作构图研究

版画艺术形式语言在现代绘画中得到越来越多关注,而科尔沁版画作为集少数民族绘画艺术形式和群体版画于一身的双重身份,在中国当代版画发展中别具一格,其创作作品以构图为艺术构思意念,第一视觉状态呈现。"构图"研究的对象是画面组织结构和方法,在中国传统绘画中又称"章法""经营位置"等,构图决定着创作意图实现,决定着作品成败,可见其重要性。科尔沁版画在半个多世纪创作积累中,不仅融合了中国传统绘画、西方绘画及少数民族美术多种构图法则精髓,也孕育出了自己独特构图形式。