新媒体对当代版画创作的影响研究

新媒体技术的出现,使新媒体艺术借助光学媒介、电子媒介成为新艺术学科,计算机、网络、数字技术、电脑图像CG等都是用来展示艺术创作与成果的重要媒介。在不同媒介的衬托下,新媒体艺术既具有客观性又具有主观性,既具有科学性又具有艺术的美学观感。当代版画创作呈现出新的发展趋势,更加复杂化、多样化的特征使当代版画表现出更为独特的视觉效果和艺术冲击力。该文分析新媒体技术和当代版画艺术的形式与特征,阐述新媒体背景下当代版画艺术的价值内涵,探究新媒体对版画创作的重要影响,以及在新媒体的影响下当代版画未来发展的主要方向,以期对未来版画创作的深度发展提供借鉴。

鲁迅与中国新兴版画的“抗战性”

中国新兴版画是在鲁迅的倡导和培育下发展起来的,与20世纪上半叶中国兴盛的社会主义思潮合流,与具有抗争意识的左翼运动和已经开始的抗日战争同步。鲁迅去世后,新兴版画的反抗性在抗日战争中得到充分展现,达到成熟。“抗战性”是中国新兴版画与生俱来的特性,在新兴版画发展过程中发挥了巨大作用,产生了深远的影响。

彦涵的版画创作思想及实践探究

目的:彦涵是20世纪中国美术史上具有重要影响的美术大家。他的一生充满传奇和坎坷,经受了很多磨难,但为中国当代美术留下了大量宝贵的经典之作,为推动中国现代美术的发展作出了重要贡献。文章通过对彦涵的艺术生涯进行回顾,结合他的版画作品,探究其创作思想及艺术特色,感受彦涵版画的巨大魅力与价值。方法:文章采用文献研究法、实践法、总结归纳法等方法,研究彦涵版画创作的背景,总结彦涵版画的艺术特色,探索其版画作品的艺术价值。结果:彦涵的版画创作共经历了五个时期,分别为朴素时期、写实主义时期、黑色时期、浪漫主义时期、抽象构成时期,这五个时期既有联系,又有区别。彦涵的版画作品具有很高的艺术价值和历史价值,对后世产生了深远影响。结论:彦涵从年轻时期革命现实主义的创作,到中年时期作品抒发的革命浪漫主义情怀,再到晚年对抽象表现语言的不懈追求,经历了巨大的艺术语言与风格上的跨越,同时也实现了艺术人生的超越,这在同一时代的艺术家中非常罕见。当今时代,弘扬彦涵先生这种勇于探索、敢于实验的艺术精神,不仅是为了纪念这位延续鲁艺精神的艺术家,更是为了让后起的艺术学子了解艺术家如何有效驾驭艺术,为国家、社会贡献出理想的光和热。

大学版画教学对学生艺术创作创新能力培养的探析

在美术教学过程中,任何形式的表达都需要创新和创作能力。版画区别于其他架上绘画形式,是“制作”出来的,不同版种的制版和印版方式都有区别,这些区别和间接性的创作方法带来了丰富的艺术效果和独特的偶然性。版画独特的“制作”环节可以激发学生的热情和能动性,引发思考,提高动手能力和艺术审美能力,培养学生对版画的创新创作能力,实现学生专业水平知识的双重教学目标。首先对大学版画教学进行了简单介绍,然后通过大学版画教学对学生艺术创作创新能力培养方面的作用、发展现状、方法等方面进行详细的探讨分析。

蜀地佛教版画在五代宋初敦煌的传播

敦煌莫高窟藏经洞出土的版画主要以佛教题材为主,其中有阿弥陀佛、文殊、观自在和地藏菩萨像,以及太平兴国五年(980)刻印的《大随求陀罗尼》版画,反映了佛教民间信仰的本土化和民族化特征,是五代宋初蜀地佛教版画艺术的珍贵实物见证。这不仅开启了版画作为独立创新画种的历史进程,奠定了我国古代版画艺术的雕镌、填色及上图下文等民族样式;而且带来了全新的佛教民间信仰模式、佛教题材和图像特征,为敦煌石窟艺术的发展注入了新鲜血液,成为当代人重新审视唐宋版画艺术在丝绸之路上传播的鲜活个案。

AI赋能数码版画创作的教学实践

目的 通过以传统文化设计为例的数码版画教学实践,提出AI赋能设计视阈下的可行性教学实践,促使学生在数字化工具的引导下,更好地理解和运用传统文化元素。在探索版画创新应用的同时也起到推动传统文化在数字时代的传承与发展作用,并通过AI赋能数码版画与传统文化设计的教学实践来论证其在文化表达、应用与传播中的独特魅力。方法 教师在实践前引领学生了解传统文化、数码版画,以及二者在设计中的应用与表现,而后通过实际操作与讲解使学生学会借助AI进行辅助设计,通过Discord来使用Midjourney制作出数码版画并用于文创设计。结果 通过本次教学实践,学生不仅增强了对传统文化的认知,也提高了创作的表现力与数字化实践操作的能力,拓展了多元融合的创新能力。结论 通过数字化实践教学,以多元的视角展示了版画在传统文化设计中的应用价值与创新力,为推动传统文化数字化创作与创新提供了新的可行性途径,也为AI赋能时代的教学实践提供了新的视角。

基于版画的清初期苏州女性服饰时尚与个性化分析

清初的苏州版画作为珍贵的历史文化资料,展现了当时女性服饰的多样性与个性化。采用内容分析法,结合对清初苏州版画中女性服饰元素的图像分析和内容解读,探究清初苏州女性服饰的时尚特征及个性化表现。结果表明,苏州女性服饰的个性化趋势源于经济繁荣和社会观念的变革。在经济独立和社会地位提升的背景下,苏州女性在时尚选择上表现出更大的自主性和多样性,版画中的云肩、水田衣等服饰元素不仅是时尚的象征,更反映了她们在社会地位、文化传统和个人身份认同上的表达。这些发现不仅为理解当时社会文化提供了重要线索,也深化了对女性时尚与社会文化互动关系的认识。

浅析数字技术对当代版画的影响

自20世纪90年代以来,随着数字技术对当代艺术创作的渗透,相关理论研究已成为艺术界的热点话题,对版画界的影响体现在一个新的版画画种——数码版画的诞生。中国版画艺术创作者和艺术理论研究者带着一种好奇和审视的眼光看待数码版画这一新兴的版画艺术种类,关于数码版画这一概念,国内研究者们尚未形成共识,与实体性的传统版画相比而言,数码版画因其创作“虚拟性”特质,使其在进行形态界定时面临一定的困难与争议。在这一背景下,当代版画艺术研究者有必要对数字技术应用于版画创作的艺术现象进行再思考,以开放性的眼光来看待数字技术在版画创作上的应用情况,并在创作实践中对其技法加以取舍,找到数码版画在当代版画中的艺术位置。

图谱与景观重塑——《芥子园新说》系列版画作品的艺术趣旨

作为一套中国美术史上高度程式化的教学范本,诞生于清代的《芥子园画谱》是中国古代绘画教学的程式化巨作,在传统中国画的学习者与研究者中可谓尽人皆知。它总结了历代绘画技法,将之进行解构,以局部作为一种学习切入点,甚至将之成为临摹的新景观,从而成为许多学画者的案头必备书目,广泛流播。可以毫不夸张地说,这是每一个进入中国画领域的艺术家必须经过的一道门。

版画技法在陶瓷装饰中的应用探索

版画与陶瓷都有着悠久的历史,它们在装饰手法和呈现方式上有差异也有共性。本文对版画技法进行分析,并将其用于陶瓷装饰的表现上。把陶瓷中的化妆土和色釉与版画语言相结合,在陶瓷装饰中进行应用探索并呈现出新的视觉形式。

延安时期木刻版画的群众性实践研究

延安时期是中国共产党运用马克思主义文艺思想指导文艺实践的关键时期,也是推动马克思主义文艺思想中国化的重要时期,实现了文艺事业党性与人民性的统一。延安时期木刻版画遵循“革命化、民族化、群众化”的基本原则,创作源泉来自人民群众生产生活实践,始终以人民群众为创作主题,以人民群众的审美为出发点,以服务群众、贴近群众为宗旨,成为边区群众喜闻乐见的一种艺术表现形式,是这一时期文艺体现群众性探索与实践的典型。

从木版水印版画到“心”印

中国版画不仅是中国绘画史中的一座高峰,而且曾经也代表着最先进的传播媒介之一,推动了社会文明的传播。而其中的木版水印版画,更是中国绘画艺术的经典代表。在今天互联网和人工智能兴盛的大时代背景下,重新思考中国水印版画艺术的可能性,是时代发展之所需,也是艺术创新的必经之路。以木版水印版画艺术创作为切入点,对水印版画中的“版”与“印”元素进行重新解读,以此实现从“水”印的物理性到“心”印的多维度转化,形成对水印版画创作语言可能性的探索。

晚明《程氏墨苑》仿西洋版画图像研究

本研究探讨了明代书籍《程氏墨苑》中天主教版画的图像、图像所阐释的《圣经》经文以及利玛窦在《程氏墨苑》西洋版画中添加的文字注释。以四幅天主教西洋版画为切入点,结合图像学和《圣经》故事,深入了解这些仿西洋版画的含义、来源。运用图像学研究的方法,考察天主教版画是如何被纳入《程氏墨苑》,以及仿西洋版画中国本土化转译来分析明代天主教传播中耶稣会使徒如何以使用图像作为对基督教义的视觉表达。图像的传达不仅是一种宗教传播工具,也反映出当时宗教传播的策略和手段。此外,还探讨这些版画与利玛窦注释之间的交叉点,以及版画与它们所代表的《圣经》叙事之间的教义联系。

四川传统文化在高校版画教学与创作中的应用——以绵竹木版年画为例

以四川传统文化中绵竹木版年画为例,探讨四川传统文化在艺术高校版画教学与创作中的研究与应用。通过对绵竹木版年画的历史渊源、技法特点和题材特点的分析,结合艺术高校版画教学的特点和目标,提出在版画教学与创作中应用绵竹木版年画的具体方法。研究表明,绵竹木版年画作为一种传统艺术形式,有着非常丰富的文化内涵和艺术表现力,可以为艺术高校版画教学提供丰富的素材和创作灵感,同时也有助于传承和弘扬四川传统文化。

小学美术特色课程的建构初探——以“小小杨柳青”版画课程为例

《义务教育艺术课程标准(2022年版)》要求着力加强中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化的教育,使学生感受和理解我国深厚的文化底蕴,坚定文化自信,了解不同地区、民族和国家的历史与文化传统,学会尊重、理解和包容。我国传统版画作为中华优秀传统文化,值得传承与发扬。为此,扬州市育才小学西区校开设了“小小杨柳青”版画课程。该课程在发展小学生审美素养、提高他们的动手能力、培养他们的文化自信和文化传承意识、激发他们热爱家乡和热爱祖国的美好情感等方面,取得了良好的效果。

和抄本《园冶》图式与明末版画中的园林建筑——基于循证设计视角的个案研究

本文从循证设计研究的视角出发,将和抄本《园冶》图式与明末版画中的园林建筑进行个案式一一比对研究,并明确提出《园冶》中的图式(即具有范式意义的“设计图样”)是指计成在其造园时所绘制的“施工详图”,经过系统整理和逻辑汇编而形成,具有极强的实践指导性。同时,将明末郑元勋的《影园自记》与《园冶》图式进行“文图互证”,旨在将同一时期的建造说明与建造图纸进行比对,并将《影园自记》视作中国古代园林建筑“小木作”营造的技艺文献。通过验证与比对的研究路径,以呼应阚铎所提及的从“园冶图式”到“建筑图像”的循证设计研究方法。

浅谈中西方版画中的人文关怀

本文从历史观察的角度出发,首先,对人文关怀与版画及其之间的关系进行了简要概述;其次,对中西方版画中展现出的人文关怀进行了阐述;最后,以当下时代为视角,对当代社会中西方版画中的人文关怀的具体体现进行论述。一、人文关怀和版画(一)人文关怀与版画的概述人文关怀是指以人性的关怀为中心,对人的生存状况、人的尊严与人性、个体的自由与人类的解放,给予正面肯定与关怀,核心是对人性的肯定及其价值的确证。当前普遍认为人性化关怀最早起源于西方。

中国山川版画的门类划分、艺术地位与意义延伸——基于《明清山川版画》专集的价值阐述

《明清山川版画》专集对山川版画进行系统梳理和全面呈现,以时间为序,展示发展演变过程;以空间为别,呈现地理区域差异。历史上古版画的分工合作体系,让文人画家、专业画家更容易加入版画创作,促进古版画艺术水平提高。山川版画既有山川地图的指示功能,也有山水画作的艺术特征,是介于两者之间、博采两者之长的图画形式,较之于山水画更具有艺术地理学层面的意义和价值。

柏林藏吐鲁番多语种二十一度母文本与版画残片再探——兼论元代多民族文化的交融

文章在前人研究的基础上,结合藏文文献,对柏林勃兰登堡科学院藏吐鲁番出土的TibHT 107号(T II D 19和T II D 20)梵藏回鹘文多语种《二十一度母礼赞经》文本和版画残片进行了再次研究。结果显示,其中的藏文赞词来源于《甘珠尔》同名经典,其中T II D 19号残片中的藏文为第六位度母释梵火天母的赞词,T II D 20号残片中的藏文为第五位度母怛啰吽字母的赞词。吐鲁番版上图下文的版式受到内地唐末以来传统的影响;经与文献比对,版画中度母的造型按日护传规的样式创作而成,绘画风格体现出浓郁的元代宫廷藏传艺术特点;多语种文本和版画综合特征显示,吐鲁番版极有可能来自元朝首都北京或按其刻本仿制而成。该残片为元代多民族文化交融的具体结晶。

纸版画对美术教育的丰富与拓展

随着教育产业的发展进步,美术教育在教育体系中的地位逐渐提升。而纸版画作为一种具有悠久历史和独特魅力的艺术形式,在丰富和拓展美术教育中起到了重要的作用。本文将重点探讨纸版画在美术教育中的应用,以更好地推动美术教育的丰富与拓展。由牛桂生编著、东南大学出版社出版的《学做纸版画》一书,是一本教授纸版画技巧,引领读者走进艺术世界、体验创作乐趣的指南。全书以深入浅出的方式,引导读者从基础到进阶,逐步掌握纸版画的制作技巧。