《秦腔牌子曲》的创作对当代板胡曲创作的启示

民族乐器作为中华民族悠久的历史文化中重要组成部分,而板胡作为一种弓弦乐器,在民族乐器中具有一定的代表性,在很大程度上促进了传统艺术的发展,对于现代音乐而言也具有极大地推动作用。板胡作为与梆子戏发展而形成的一种重要伴奏乐器,最初主要是用于为戏曲伴奏,但是伴随着时代的发展以及文化的不断交融,板胡不论是形式上还是演奏上也发生了极大的改变,因为具备鲜明的民俗性与地域性,逐渐发展为民族音乐文化中的关键元素。板胡属于秦腔表演过程中的核心伴奏乐器,其赋予了秦腔独特的音乐风格与艺术魅力。《秦腔牌子曲》作为秦腔板胡的经典之作,该作品采取板胡独奏的形式,赋予了作品独特的艺术特征,同时也为当代板胡曲的创作提供了诸多启示。

二人台牌子曲音乐的旋法特征

二人台牌子曲是中国民间传统的丝竹合奏乐，在宫调上多采用下徵音阶。二人台牌子曲音乐的宫调与旋法特点主要体现在音阶、调式、变奏、音型、音程、装饰音和变化音运用等方面，并具有传统民间音乐“曲无定谱、死谱活奏”的即兴演奏特点，从而形成独特的地域性音乐风格。

解读“同均三宫”理论的实践意义——从二人台牌子曲“借调记谱”现象谈起

"同均三宫"现象与相关理论,是黄翔鹏先生在中国传统乐学领域的重大发现。对这一理论的解读与应用,发现二人台牌子曲"借调记谱"现象背后掩盖的是重视下徵音阶而回避正声音阶的实质。其有助于我们重新认识"同均三宫"理论的实践意义,以丰富民族民间音乐的宫调理论,进而使研究深入。

两淮盐商对江苏牌子曲类说唱音乐的影响

明清时期,两淮盐商无论是在政治、经济,还是在文化、艺术上的影响都是极为深远的,这种影响反映在江苏牌子曲类说唱音乐上同样非常深刻。为厘清江苏牌子曲类说唱音乐与两淮盐商之间的历史渊源与互动关系,本文从传播与发展两个维度,探讨了两淮盐商对江苏牌子曲类说唱音乐的影响,并简要剖析了两淮盐商对其作用的社会背景和文化根源。

单弦牌子曲与长阳南曲渊源关系探讨

索源于中国音乐历史长河之中,比较历代各种音乐类型的结构及表现形式,长阳南曲以复制的方式传承了单弦牌子曲的表现形式及主要伴奏乐器,在传承中完全承袭了单弦牌子曲的"曲牌联套体"的音乐结构。长阳南曲鲜活地再现了单弦牌子曲。单弦牌子曲是长阳南曲的源头。

二人台牌子曲的传承与变迁

二人台牌子曲是二人台音乐中具有相对独立性的重要组成部分,是由二人台乐队演奏的器乐曲牌的统称,是具有深厚民间传统的丝竹合奏乐。其演奏技艺经历了对各种乐器性能、技法、作用进行客观总结、改进、规范、传承的过程;而二人台牌子曲的变迁则主要体现在传承渠道、传播方式与范围、艺术功能和审美取向等方面。

单弦牌子曲腔词结合关系探微

单弦牌子曲作为北京传统的曲艺音乐形式,自产生以来便以其独特的艺术魅力广泛传唱于京津地区,显示出鲜明的地方特点。结合统计学的方法,通过对单弦牌子曲大量曲目唱腔与唱词结合关系的分析,探讨这一曲种在腔词关系中所体现出的地方性。

内蒙古地区二人台牌子曲中的器乐合奏

广泛流传于内蒙古西部地区的二人台是广大人民群众喜闻乐见的一种牌子曲。二人台牌子曲传统乐曲有百余首,它是以陕西、山西、河北等地的汉族民间器乐曲牌为主,吸收了内蒙古西部地区蒙古族短调民歌的曲调,也吸收了少量的晋剧音乐曲牌和唢呐吹腔曲牌,在长期的演奏实践中,形成了统一的独特演奏形式与风格特色。本文选取几首有代表性的作品,对其乐器的使用及旋律节奏方面进行分析,以期总结其音乐形态特点与艺术风格特色。

单弦牌子曲研究综述(下)

真正在学术意义上对单弦牌子曲进行较为系统的研究始于20世纪初。在几代学者的不懈努力下,其研究成果不断得到丰富,成为我们认识和把握单弦艺术的本体的重要基础,但同时我们也发现仍有很多领域值得进一步开拓。文章试从四个阶段对其进行梳理和述评,以期提供一些有益的研究思路和方向。

单弦牌子曲研究综述(上)

真正在学术意义上对单弦牌子曲进行较为系统地研究始于二十世纪初。在几代学者的不懈努力下,其研究成果不断得到丰富,成为我们认识和把握单弦艺术的本体的重要基础,但同时我们也发现仍有很多领域值得进一步地开拓。文章试从四个阶段对其进行梳理和述评,以期提供一些有益的研究思路和方向。

中国艺术研究院藏单弦牌子曲抄本研究初探(上)

对于探究清末以来的北方曲种音乐发展规律、曲艺曲种与戏曲剧种之间的共生关系等,单弦牌子曲都具有研究个案的典型性.而单弦牌子曲形成、发展与衍变的研究,又无法回避自清末以来民间流传的大量曲本的梳理与辨析.本文试图对中国艺术研究院所藏的大量而珍贵的单弦牌子曲抄本文献进行初步的梳理,以期引起学界对这批文献的关注.

中国艺术研究院藏单弦牌子曲抄本研究初探(下)

单弦牌子曲对于探究清末以来的北方曲种音乐发展规律、曲艺曲种与戏曲剧种之间的共生关系等,都具有研究个案的典型性.而对单弦牌子曲形成、发展与衍变的研究,又无法回避对自清末以来民间流传的大量曲本的梳理与辨析.本文试图对中国艺术研究院所藏的大量而珍贵的单弦牌子曲抄本文献进行初步梳理,以期引起学界对这批文献的关注.

关于海州牌子曲单只满江红《廿四秋》的音乐分析

《满江红》是海州所流传下来的众多牌子曲当中比较有特色的一只,本文通过对单只满江红《廿四秋》的音乐分析试图揭示出海州牌子曲满江红的词体严谨规整;曲体缓慢、婉转、悠长的特点。

海州宫调牌子曲初探

江苏省连云港市古称海州。在这片古老的土地上,传唱了数百年之久、被誉为当地民间音乐艺术魄宝的海州宫调牌子曲,如同璀灿的明珠,闪烁着夺目的光芒。 然而,在我国近代民间音乐史上,海州官调牌子曲却鲜为人知。笔者近年随连云港市曲艺音乐集成编辑室深入民间采风,经过数年的艰苦耕耘,走访老艺人百余人次,采集牌子曲录音近二百小时。面对如此浩瀚的音乐宝藏。使我们感叹不已。

浅析二人台牌子曲的曲牌来源

二人台牌子曲的曲牌来源较广,包括清朝以前的古曲遗风、汉族民间音乐、蒙古族音乐,以及宗教音乐等多个方面,它是内蒙古西部最具影响的民间丝竹乐种,是蒙汉人民集体智慧的结晶。

二人台牌子曲的沿革与发展——兼论张春溪对二人台牌子曲的研究与贡献

二人台是一种深受人民群众喜闻乐见的地方小戏,流传于内蒙古、山西、陕西等地,张春溪先生是我国著名的二人台音乐家,其为二人台牌子曲的研究、整理、记录做出了重要贡献。张春溪编著的《二人台牌子曲选集》迄今为止仍是二人台艺术的权威著作。

内蒙古二人台牌子曲的几种旋律发展手法

内蒙古西部地区的民间音乐二人台,由‘丝弦坐腔’到发展成为我国北方一个风格独具的乐种,其间,民间艺人们除了创造有大量的反映社会生活丰富内容的小型剧目外,还成就了两部宝贵的音乐财富:一部是供演唱和小戏用的唱腔音乐。

二人台牌子曲《四公主》考

二人台是内蒙古西部地区的地方小戏。尽管它形成的年代不久,可广泛流传于城镇、乡村。实为广大人民群众喜闻乐见的一种戏曲艺术形式。在内蒙古西部地区,不论男女老少,每个人都可以唱出几句,不少剧目的题材内容也是尽人皆知,家喻户喻。每逢喜庆佳节,群众性的演唱演出活动遍及城乡各地。

二人台牌子曲与蒙古族器乐曲之关系

二人台牌子曲是蒙汉音乐文化交融的产物,它与蒙古族器乐曲有着极为密切的关系。在它的形成与发展过程中受蒙古族器乐曲的影响,走过了一条由蒙汉艺人互相交流、互为补充、共同发展、不断提高的音乐之路。"二人台牌子曲"与"蒙古族器乐曲"是互相影响、互相弥补、互相渗透、互相结合的亲密连带关系;是蒙汉劳动人民共同创造的民间器乐演奏形式;是蒙汉人民团结友爱,共同创造美好生活的真实写照。它的形成,在全中国多民族文化交融中,堪称重要典范。

民族风格 乡土气息——浅谈二人台牌子曲

二个台牌子曲是二人台音乐中必不可少的组成部分。除用于配合演员演出动作、烘托舞台演出气氛外,还可作为民间器乐曲单独进行演奏。二人台牌子曲流行于内蒙古自治区中部和西部,山西北部、陕北愉林及河北张家口等地区。它的早期演奏形式在明末清初就已经出现了,当时称为“丝弦坐唱”。每到逢年过节或闲暇无事时,三五个人围坐在一起,有拉有唱,抒发感情。由于种种原因。