未驯化的张力——用“野性思维”概念解读跨界的牛仔元素

诞生于1873年的牛仔裤(Jeans)直到20世纪70年代才真正进入高级时装领域,Ralph Lauren、Oscar de la Renta等著名服装设计师都曾设计过牛仔裤。事实上,几乎所有高定品牌都有自己单独的牛仔系列。此后,越来越多的设计师重新从牛仔面料出发,将牛仔元素从牛仔裤中解放出来,朝着相对独立的、与纤维艺术相关的方向继续突破和演绎。今天,时尚与艺术出现了从未有过的跨界现象,一些年轻的新锐艺术家在牛仔元素里找到了灵感,创作出充满艺术魅力和时代精神的作品。这块靛蓝染色的斜纹棉布究竟魅力何在?不同时空、国界、性别的设计师和艺术家又为何总是能从中汲取丰富的灵感?笔者认为,要回答这些问题就有必要以一种全新的视角,从简单的美学和功能层面转移到更深入的、探究人类行为本质和思维模式的人类学领域去思考。如胡塞尔所言,“回到事物本身”,拨开那些覆盖在事物上的理性堆积物,让事物通过自身显现的现象揭示自身的秘密。

牛仔服装中装饰手法的表现分析

随着经济的持续发展和人们生活方式的不断转变,追求时尚的人们总是希望所穿服装能够显示自己的个性、自信和活力。然而在新的世纪里,牛仔服风格也日趋呈现多样化、时装化和风格化的特点。本文围绕牛仔服装的装饰艺术特征,探究了牛仔服装装饰手法的表现,使人们了解牛仔的精神实质,并将积聚个性化的牛仔元素融入到现代流行服装中。