文化消费视域下地方戏曲的多维认同——以广西牛娘戏为例

随着我国经济的迅猛发展,人们对文化消费的关注度不断提高,这意味着人们对文化的感知和认同正在增加。然而,不同的文化消费者对地方戏曲的文化认同和地方认同存在差异,特别是在广西牛娘戏的文化消费者群体中。本文从文化消费者的视角切入,重点考察广西牛娘戏的文化消费者群体,探讨广西牛娘戏观众在活动、环境、空间等方面的体验所反映出的牛娘戏对于展示地域文化特性、功能及意义的重要性。文化消费者对于牛娘戏的文化感染力及其培养审美情操的文化价值有明显的文化认同,这些认同受到个体文化水平、生活背景和作品艺术语言的影响。在后疫情时代,人们通过参观文化遗迹和欣赏牛娘戏地方戏曲展演形成真正的地域文化共同体,使牛娘戏的生产者、经营者和消费者形成共鸣。

中职学校开发牛娘戏特色课程的探索与实践

中职学校作为开展职业教育的学校,主要招生对象为完成九年义务教育的初中毕业生,或具有初中学历的人员。基本学制与高中学校相同,均为三年。同时,学校也招收高中毕业生,但在学制上存在一定的差异。中职学校开发牛娘戏特色课程,体现了地方民族文化的特色和非遗文化的保护与传承。通过利用教育和教学方法,促进地方民族文化的发展,同时丰富中职学校的课程设置和教学内容。因此,在中职学校开发牛娘戏特色课程的探索与实践中,研究过程侧重于突出对地方非遗文化的保护与传承,融合中职学校课程特色,体现民族特色文化对中职学校人才培养的应用价值和学术价值。

非遗传承视域下牛娘戏文化在中职服装设计课程教学中的应用研究

非遗牛娘戏作为地方传统戏曲,具有丰富的艺术元素和文化内涵,且与服装设计课程存在多个相交点,如服饰图案、服装款式造型、服饰色彩等,为中职服装设计课程教学提供丰富的应用可能性。通过融合实践,将牛娘戏文化元素融入服装设计作品中,丰富服装设计作品的内涵,推动非遗文化的传承与创新,为中职服装设计专业教育带来新的视角与发展动力。

传统牛娘戏服饰的创新设计与制作

传统牛娘戏和牛娘戏服饰崇尚劳动光荣、创造伟大的思想,宣传明辨是非、惩恶扬善的是非观,培养争取出彩、敢于出彩的成才观,在中职服装设计专业教学中,教师可以引导学生从服饰色彩搭配、图案、服饰样式、新工艺、文创产品等的设计与制作方面对传统牛娘戏服饰进行创新设计与制作。

广西岑溪牛娘戏发展二度探讨

广西岑溪牛娘戏是以演唱为主的地方戏剧,主要表现形式为演员在台上地唱、做、念、打。岑溪牛娘戏作为广西非遗的地方戏剧,有着鲜明的艺术特色,深受当地戏迷的热爱和追捧。本文简要介绍岑溪牛娘戏的发展背景,并根据牛娘戏的特点从发现、发展、展望三方面对岑溪牛娘戏进行二度探讨。

广西牛娘戏融入音乐专硕教学的实践探究

本文以广西岑溪市的牛娘戏为例,从教学分析、融入步骤、实践意义三个方面论述在广西高校音乐专硕教学中引入牛娘戏文化资源的实践过程。地方戏曲融入高校音乐教学,不仅有利于弘扬民族传统文化,促进非物质文化遗产继承和发展,还有助于引起社会对地方戏曲文化的重视。

广西牛娘戏方言词例释

广西牛娘戏剧目丰富,现有《春色太平歌》《龙母传奇》《芙蓉记》《舞牛剧本》《梁山伯与祝英台》等300多个传统剧目、100多个现代剧目。戏剧文本绝大多数与汉语普通话是一致的,但由于戏剧文本口语非常浓厚,不可避免地应用了许多方言词语。梳理和研究地方戏剧中的方言词语,有助于解读剧本,更有利于牛娘戏的传承与传播。

根植于桂东南土壤的一朵奇葩——牛娘戏的历史、现状及其传承价值

牛娘戏是桂东南的一种地方戏曲,它主要流行于岑溪市,以独特的艺术魅力和浓郁的地方特色为广大群众所喜爱。本文将以牛娘戏的历史发展源流、现状概貌、牛娘戏的音乐形态,探讨其发展传承的艺术魅力和文化价值。

广西牛娘戏班考察报告及市场运作意义的思考

牛娘戏作为土生土长的地方剧种,通俗易懂,深深扎根在民间,并以其独特的艺术魅力和浓郁的地方特色为广大群众所喜爱。拟从牛娘戏的生存环境、牛娘戏班内部与外部的市场运作入手,探讨其市场运作的意义。

地方戏曲文化的思想教育功能探析——以广西岑溪牛娘戏为例

地方戏曲根植于地方土壤,具有浓郁的地方文化特色。文章通过对地方戏剧岑溪牛娘戏的起源、发展现状及其文化内涵等方面的探讨,得知它不仅具有教育人、规范人的行为和培养人的思想品德的作用,还有重要的社会价值。对岑溪牛娘戏这类地方戏曲的深入发掘,不仅有利于弘扬社会公德,促进民俗文化认同以及社会主义精神文明建设,还有助于引起社会对地方文化的重视与保护,以至于为我国文化软实力建设贡献力量。

广西岑溪牛娘戏的现代传承

广西岑溪牛娘戏经过200多年的传承和演变,传统剧目多达340个,现代剧目从剧本、伴乐、唱腔方面不断推陈出新,民间戏班活跃于农村市场,极大地满足了农村的文化需求,但牛娘戏现代剧团面临着市场的生存困境,应以科学发展观为指导,做好牛娘戏的传承,这对繁荣地方文化产业具有重要意义。

浅谈岑溪市传统文化牛娘戏在初中音乐教学中的渗透

近年来,“戏曲进校园”活动在全国各地开展得有声有色,“牛娘戏”作为岑溪市本土戏曲剧种,也在谋求着更好的传承与发展。但根据笔者调查与研究发现,牛娘戏进校园在岑溪市并没有得到应有的发展;究其原因主要体现在音乐教师对牛娘戏课堂的把握欠缺和社会风气对牛娘戏进校园产生的负面影响。笔者对牛娘戏在初中音乐教学中的渗透提出了几个建设性建议,旨在提高牛娘戏课堂的教学质量。

中职学校“三元三阶三能”牛娘戏传承人才培养模式探究

中职学校“三元三阶三能”牛娘戏传承人才培养模式强调学校、企业和行业三者之间的紧密互动与合作关系,通过设定不同的学习阶段和培养目标,促使学生具备德行、技艺、创新等核心能力。岑溪中专将非遗牛娘戏引入本校音乐表演专业教学,通过构建“三元三阶三能”牛娘戏传承人才培养模式,建设了政府、学校、地方剧团三位一体协同育人平台,实施“基础→实践→拓展”三阶段分层递进培养模式,进一步培养学生的德行、技艺、创新三项核心能力,有效解决本土非遗牛娘戏传承和本校音乐表演人才培养困境的问题,更好地推进中职音乐表演专业的教学改革和牛娘戏技艺的有效传承。

桂东南牛娘戏的艺术特征

牛娘戏是根植于桂东南地区的一种民间戏剧,极具地方色彩。本文从唱词、道白、衬词、曲调、结构等方面进行分析和阐述,以期揭示其独特的艺术特征,并对这一濒临灭绝的原生态艺术带来应有的关注和保护。