论紫砂壶《伊人提梁·富贵牡丹图》的泥绘工艺和艺术魅力

紫砂泥绘作为一门传统的装饰手法,需要很高的艺术修养和对紫砂不同泥料特征的捻熟于胸,同时还要把握窑温火候的控制,是一门融合性的技巧。这件紫砂泥绘作品《伊人提梁·富贵牡丹图》的设计其实是一种传统和现代的融合,力求在简约的基础之上,把那种秋水伊人的感觉和牡丹名动天下的气韵展示出来,尽管这样的作品具有很高的挑战性,充满了原创的不确定性,但是在努力之下终于出窑,而且在茶水的浇淋之下,色彩马上就丰富起来,成为我们茶座之上不可或缺的饮茶利器,也宛如闻到了沁人心脾的花香。

绣一幅学校文化建设的《凤穿牡丹图》——学校文化建设“五步工作法”的再规范与再解读

基于十余年进行学校文化建设理论研究与实践推进的经验,对学校文化建设的基本路径进行再次梳理与精细解读。借用绣制苏绣《凤穿牡丹图》需要经过的准备材料、构图勾稿、设色配线、选法绣制、成品欣赏五个阶段,详细阐释学校文化建设的"五步工作法"-必要准备、全面诊断、系统策划、落地执行、成果分享,以提高校长学校文化建设的平均能力。学校文化建设方案执行结果如何,最终取决于校长的直觉、经验,以及科学、艺术等手段的综合运用能力。

早来寻红挥毫卖,利市开先尽牡丹--从李鱓题画诗看其两种性质的《牡丹图》

李鱓,清代"扬州八怪"之一,通过对其题画诗的解读,笔者发现,在李鱓的创作生涯中,"牡丹"一直是他最受欢迎的题材之一,并且根据创作出发点的不同,其《牡丹图》呈现出两种不同的性质,一种是带有应酬性质的《牡丹图》,这类作品是以馈赠、交换或出售为目的创作的,另一种是练笔或自娱性质的《牡丹图》,画家借由此类作品记录创作心得和对人生际遇的感慨。两类《牡丹图》在表现内容、意象主题、绘画风格上均有所不同。对于李鱓的绘画成就,历代评论者包括李鱓自己都是从用笔、用墨、用水等文人画的角度来进行评价的,然而笔者认为从纵向的花鸟画发展历程来看,李鱓部分具有应酬性质的作品及其呈现出来的设色小写意画风才是他承前启后、具有创新意义的价值所在。

李肆彩墨牡丹图 富贵高雅神色旺——兴观李肆巨幅《长安牡丹图》

艺术家要使作品浑然展現自我气质和风度(即艺术风格)。艺术风格要求艺术家沉下心来,博学广阅、努力实践,在不断求索中逐歩成熟显現。老画家李肆的巨幅彩墨《长安牡丹图》的艺术风格形而有神,卓尔不群。

牡丹图加印片漏字之补充

(1)内蒙古加印片2001蒙(GP)-0015为兴安盟移动通信分公司与罕山公园联合委印的门券式片,全套4种,漏印正面左下角中文“国家邮政局发行”字样。 (2)福建加印片2002(1300)-0145为省电信公司南平分公司的电信服务质量征询函,漏印片头英文“Postcard/The Pepole’s Republic of Chiha”。 (3)江苏加印片2002(1001)

典雅隽永是其本——重读赵之谦《牡丹图》

19世纪中叶,随着各种青铜器皿、墓志碑版的大量出土,吸引了大批文人学者介入研究考据之学,援以金石篆刻及书画创作,一扫数百年间篆止于缪篆,书滞于帖学的所谓正统一派,别开生面,群星璀璨,涌现出了邓石如、伊秉绶、吴让之等对后世影响深远的宗匠,其中会稽赵之谦,更是集金石书画兼修于一身,成就俱为卓越,在艺坛大师如林的清中后期,堪称一枝独秀。

《牡丹图》

吴昌硕（1844-1927），原名俊、俊卿，字昌硕，又字仓石，别号缶卢，浙江安吉人。我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。

富贵的匹配--宋画《牡丹图》的画面营造研究

对于宋画《牡丹图》而言,宋代折枝花鸟画之贵气营造,无出其右者。此作的题材、花形、花色、造型、画材、技法等,每一个细节都相互匹配,方寸之间极尽富贵之能事。此作在宋画临摹教学中常被作为范画,由于印刷效果的原因,极少有人关注到它的画材成分,对宋画《牡丹图》进行分析,有助于人们重新审视这一宋代绘画瑰宝。

徐黄一体 妙笔生花——简析蒋廷锡的《牡丹图》

清代初期绘画的基本倾向仍然有宋、元、明中期院体画审美的一些特征,但又独树一帜,呈现为一个新时代的鲜明特征,这就是以恽南田开创的没骨花卉一路"常州派",一变院体花乌之法,以淡雅清丽之色墨直取"没骨法"而名声大躁于清初画坛.……

书画家郑宗玉牡丹图赋

千亩洛园兮,人间四月天;万朵牡丹兮,窈窕展柔曼。眉峰耸峻,思飞神都,顾眄流转;搜芳猎馨,市闹漫兹,息音止喧。牡丹仙子兮,授吾心灵之感应;竹翠胸意兮,催吾发端于笔砚。色香兮得之于幽理,肆情兮洒之于锋端。摇毫云飞,或疏或密,海纳天地之造化,荡笔色波,或墨或赤,萃取玄黄天地间。出笔兮,兔起鹘落,衣带当风,箭直弧旋。起落兮,风疾溪缓,天女散珠,拈花拂颜。墨泼兮,濡濡晕染,浓淡修合,五彩相宣。嫣红兮,迭迭渲染,山岗杜鹃,映日菡萏。鹅黄兮,点点相惜,聚成卉蕊,龙睛活点。悦目兮,雨打绿荷,滴翠雪舞。愉耳兮,浔阳琵琶,拢抹挑捻。

对唐代墓葬壁画《牡丹芦雁图》的思考

在中国美术史上,唐代墓葬壁画一直是研究的热点之一。其中,以牡丹图像为代表的艺术作品,因其独特的艺术文化内涵而备受学者关注。但现有的研究大多缺乏全面、系统的解释和分析,尤其是对牡丹多重整合的理解和探索。本研究旨在充分、深入地发掘唐代墓葬壁画中“牡丹”画面的多重融合之美,揭示其丰富的文化内涵和历史价值,提供新的研究思路。本文采用了多种研究方法和技术手段,包括文献研究、实地调查、图像分析、符号学分析等,以期充分深入地理解“牡丹”画面的多重融合之美。同时,文章围绕墓主的身份、地位和艺术表现的多样性及墓葬文化的传承等问题,对“牡丹”画面进行全面的解读和探究。

首都博物馆藏《牡丹图》述评

本文首先对《红杏青松图》、《训鸡图》做了简单回顾,对《牡丹图》作者为谁提出疑问,提出创作背景和创作意图为何,并对该画作者进行论证,证明作者是清代宫廷画师魏云机,然后对那个时代创作花卉画作与儒、佛思想背景是否契合做了简述,结合社会、宗教背景给作品定位。最后,对画作创作的宗教以及文化价值进行分析,并做了简单梳理和述评。

徐渭《水墨牡丹图》探微

《水墨牡丹图》纸本水墨,纵109.2cm,横33cm。画幅上端有徐渭自己所题的款识:“四月九日,萧伯子觞吾辈于新复之兰亭,时费先生显父至自铅山,李兄子遂父至自建阳,并有作。余勉构一首,书小染似伯子。命驾皆千里,流觞复九回。马嘶不出谷,鸟影屡横杯。分水邻封会,双珠明月胎。今朝修褉地,益见永和才。天池中漱者渭。铅建两道,首尾相接,共分水一关,故颈联云。”

斑驳牡丹图 不一样的风霜

近日得缘见到一幅墨画白牡丹图,纸本,尺寸为67厘个米×33.5厘米(图1)。初看,顿觉眼晴一亮:此幅画形神兼备,棚如生,风格似曾相识,而款识却不是我们熟知的任何一位画家,不知这幅佳作是何人作品?待到细读画中书题,方才恍然,愈发体味到这幅画作之趣味所在。

沈阳惊现五十米长卷《富贵吉祥牡丹图》

巨幅国画《富贵吉祥牡丹图》,长50米,高0.7米,是由中国美术家协会辽宁分会会员、专职画家殷立康2019年创作的心血之作。长卷第一部分长20米,集中展现了牡丹的多个色系及不同品种;第二部分为富贵有余图,是牡丹长卷的中心。上有牡丹,下配多尾红色鲤鱼,象征花开富贵,鸿运吉祥,畅游万里;画面第三部分是富贵吉祥图,19只彩鸡神态各异,在田园游乐,象征家园和乐、温馨安康;长卷最后部分是牡丹、山石和小鸡。