田园牧歌式东方美学思想的油画表现--以《山水情》系列作品为例

一般来说,油画是相对严谨和写实的艺术,往往以饱满而富有装饰性的色彩,呈现出厚重凝练的构图。从油画内容和艺术表现上看,起源于西方的油画,往往也以表现西方美学思想为主。而中国画,则更多是饱含着东方美学的意韵和情愫,在并不“严谨”的水墨浸染下,呈现出深邃而悠远的意境。田园牧歌式东方美学思想是东方传统审美的重要内容,是区别于西方美学的主要表现形式之一。

论20世纪中国田园牧歌式平民小说

20世纪中国农民、市民曲折的历史经历成就了文学的绚丽,平民小说贯穿整个20世纪中国的小说创作。其中,叙述地域民俗、民风、民情,讴歌人情、人性美,展示理想生活的田园牧歌式平民小说形成了一种叙事潮流。研究其发展轨迹,对新世纪的小说创作实践具有极强的启示意义。

牧歌式宁静与背叛式逃离——《不能承受的生命之轻》的女性主体意识

捷克作家米兰·昆德拉所著的《不能承受的生命之轻》曾被《纽约时报》誉为20世纪最重要的经典之作。本文力图重构作品中两个女性主体意识形成的渐进过程,揭示其更深刻的内容——独立的女性自我是如何生成的。

牧歌式的小品文——论郭沫若的《小品六章》

在“五四”至“五卅”运动之前,郭沫若曾以抒情诗的天才,震惊海内,被人称为诗坛的霹雳手,但是,这位杰出的诗人并不只是写诗,他也写剧、写小说、写文艺论文,写小品文,这些作品反映了作者对生活的种种探索与追求,显示出他内心世界的丰富多采,同时,也表现了他多方面的艺术造诣和才华。认真究究郭沫若这些方面的成就,不仅能丰富对“诗人郭沫若”的认识,而且,能比较全面地认识作为新文学巨匠的郭沫若,在新文学史上的地位与作用。本文试从一束几乎被人遗忘了的“路畔的蔷薇”

浅析《暗夜行路》的牧歌式书写

作为日本近代文坛的“小说之神”,志贺直哉在《暗夜行路》中以牧歌式的笔调记录了主人公时任谦作对待自我、自然由冲突走向调和的全过程,希冀寻找理想的世界以缓解现实生活中的矛盾。东方美学的浸润,使得志贺直哉的牧歌式书写充满幽玄与寂的东洋古典审美情趣。研究牧歌这种范式在小说中的表现,可为解读作品提供一种新角度。

你向往的田园牧歌式生活,藏在这一方夏布中

源于《诗经》的“中国草”“东门之池,可以区麻。彼美淑姬,可以晤歌。东门之池,可以区苎。彼美淑姬,可以陪语。”《诗经》开启了千年夏布的渊源,上述诗句描述的就是把麻纤维放在清水池里,发酵使纤维中的胶质脱掉,以便纺绩成纱的情景。在没有风扇、空调的年代,中国人怎么度夏呢?宋词《白苎歌》中唱道:“雪为纬,玉为经。一织三涤手,织成一片冰。”

论艾青的“牧歌”式诗作

作为中国社会发展重大历史进程的见证人,作为一位诗人,艾青将他的名字、他的诗作深深地刻在了一代又一代中国人的文化记忆中＂。诗,永远是生活的牧歌。＂这应该是诗人艾青留给我们的重要的精神遗产。本文首先分析了艾青的＂牧歌＂式诗作给我们带来的文学遗产;其次,对艾青的＂牧歌＂式诗作进行了深入的探讨,具有一定的参考价值。

演绎乡村民宿的“诗和远方”

安庆市人大常委会出台《安庆市乡村民宿促进条例》,既总结成熟经验,又进行前瞻引领,为乡村民宿发展注入了法治新动能。田园牧歌式的悠闲生活,吸引着越来越多的人们走进山间乡野,远离喧器、亲近自然、寻味乡愁。

“掌控技术”的阿米什人

在今天这样一个技术无处不在的时代,在各种充满诱惑的游戏、短视频面前,每个人都希望自己既能充分享受技术带来的便利,又能摆脱对技术的过度依赖,能够做一个真正掌控技术的人。但能做到这一点又谈何容易?在这个世界上,有一个群体被誉为“唯一的、真正的技术掌控者”,他们就是阿米什人(the Amish)。在彼得·威尔导演的电影《证人》和保罗·莱文森的科幻小说《孟德尔灯案》中,阿米什人都被描绘成一群既能让技术为我所用,又能拒绝技术的诱惑,从而过着田园牧歌式生活的人。

生活牧歌:时代主旋律的和弦——论十七年作家的生活观及其影响

轻松、浪漫、理想化的叙事话语范式体现出十七年作家的牧歌式的生活观,这种生活观由中华民族千年来的认知审美传统积淀而成,也源于当时的时代精神与生活面貌。尽管十七年“普罗克拉斯提斯之床”式的创作一定程度上是在作家们牧歌式生活观的关照中生成的,但生活观毕竟形成于对现实的点滴取摄和真实的情感认知,生活叙事的广泛性为小说建构起了丰富的话语空间使其与主流意识形态产生了一定的缝隙。十七年作家牧歌式的生活观一方面反映了生活景象,另一方面又同时消解了日常生活的种种,小说因而表现出一定的价值与缺憾。

新题材 新英雄 新形式——读《中国橡胶的红色记忆》

薛媛媛从上世纪90年代开始,创作了中长篇小说《外婆》《我要去北京》《湘绣女》等近百余万字。然而,2012年长篇报告文学《中国橡胶的红色记忆》（以下简称《红色记忆》）的问世,却是她创作的重要转折。这不仅在于它是纪实体裁且获湖南省第五届毛泽东文学奖,更在于它从现实转入历史,将笔触对准50多年前三湘儿女创造的中国橡胶神话,在创作和思维模式上都有很大突破,特别是在题材、思想与形式等方面进行了有效探索,从而为报告文学的发展做出了可贵贡献。

醉人的田园牧歌——赏阎次平《四季牧牛图》

中华民族素以农耕为重。中国文化的一切特征,归根究底,无不系结在农耕这一背景之上。中国地大物博,中国人民在自己的日常生活中,崇尚那种与天地同参,与自然为伍,安宁无忧,自闲自适的田园牧歌式的理想生活。这种追求导致中国文学史上产生了山水诗、田园诗,绘画史上则产生了作为中国画主体的山水画和田园风俗画。

“慢”是一种富有审美意味的生命形式

慢生活绝不是特意的放慢了生活工作的节奏来修复那疲惫不堪的身心,也不是抛弃了任何物质需求而自封为"精神贵族"的自恋。"慢"是一种生活态度,一种生活方式,更是一种能力。

田园牧歌 山水崇阳

崇阳,地处幕阜山腹地,低坡缓丘、气候温和、最色怡人,曾被授予“国家园林县城”,“四好农村路”及“国家生态文明建设”全国示范市县,宁静的自然环境加上田园牧歌式的恬静生活,犹如“天然氧吧”近年来,崇阳大力实施“三乡工程”,先后有200多名崇阳籍能人回乡,60多家企业投资100多亿元开发山水资源,走一条农旅融合的振兴之路,让崇阳乡村更绿更美。

《去有风的地方去有风的地方》中的色彩语言运用解析

当下,不少城市青年由于面临着学业、就业、婚育、住房、养老等多重压力,因此向往田园牧歌式的生活。而集合了优美的田园景色、悠然的农耕生活、简单的人际关系、纯真的爱情等经典元素的“田园系”综艺节目和电视剧则恰好迎合了都市青年受众在观看时的解压需求,成为传播田园诗意化生活方式的有效载体,让受众在感悟诗意的同时重获生活的力量。田园治愈题材电视剧《去有风的地方》以其柔和、生动、丰富且具有诗意的影像表意,反映出当代中国青年人向往慢节奏、无压、舒适、轻松的生活状态的内心诉求,描绘在生活、事业转折时期中国当代青年人精神历练的诗意轨迹,成为人们生活、情感等多重压力下的精神镜像。在当代中国青年精神生活转型时期,该作品中的色彩语言在艺术表现上既体现出现代生活的审美性,也体现出原生态艺术的审美性。

桦墅:优美田园沁心靡

“云光岚彩四面合,柔柔垂柳十余家。雉飞鹿过芳草远,牛巷鸡春日斜。”人们对田园牧歌式的生活憧憬在桦墅村得到了印证。

湖南通道县占字村 湘西大山深处的苗族之音

和大多数国家级传统村落相比,占字村的规模显得尤其小,这是因为当地特殊的地理环境。为了能在多山地区多留一些空间给耕地,村中的民居都集中于山坳之中。这里的村民日出而作、日落而息,远离外界干扰,过着当代人向往的田园牧歌式生活。

多重纠缠中的乡村书写——《后上塘书》论

小说的独特魅力恰如一个人的气质,是由多种复杂因素复合融铸而成,因而除题材、情节、语言等可分析要素外,多来自于内在种种因素的纠缠交融而产生的独特张力,正是这种种复杂的纠缠共生,使得小说充满了矛盾、悖论,充满了繁复多样的意义生成的可能性。孙惠芬的长篇小说《后上塘书》,正是因此种多重纠缠中生成的叙事文本,而成为当今文坛上书写乡土生活的独特作品。

从《边城》谈沈从文小说的人性美

《边城》是沈从文表现人性美最突出的作品,在这部小说中,作者通过人物形象、社会环境描写,自然环境描写以及"牧歌式"的文体构筑了一个理想化了的湘西边城,在那里人们宁静自足的生活,人心向善,正直、朴素,处处体现出人性美。从而使人性,作为文学创作的永恒主题在沈从文笔下得到了最充分的体现。

“舌尖”与“梦想”之间——参照《舌尖上的中国》的经验解析“中国梦”预想

《舌尖上的中国》已经播出两季,受到观众的广泛关注和热烈追捧。其成功之处在于能够将美食与传统文化水乳交融地结合在一起。中国人对食材的熟悉和透彻理解已经达到出神入化的境地,再加上乡情、爱情、童年、母亲等元素的加入,撩拨了观众的心弦,带动了观众心底最温柔的情感涟漪。