历代诗歌中的关羽形象及其物化意象

历代文人在诗篇中对于关羽其人其事发出了无限的感慨和深沉的咏叹 ,他们将关羽人格形象与诗韵中的物化意象融合起来 ,营造出至真至美的情境 ,延续着儒家温柔敦厚的诗教和人文思想。他们用一种真实的口吻诉说着关羽身前身后的事迹 。

物化意象的异化表现功能

用物化意象来表现人在现代社会中的异化经验,是现代主义诗歌中常见的一种表现方式,物化意象何以能够表现异化经验?杜宁指出,"意象的实体性和物的言说,是物化意象的基本特征,也是它能够表现异化经验的基础"。

意象思维略述

一 “意象”最早作为两个互相对应的词来使用,始见于《易经》中。《易传·系辞》:“书不尽言,言不尽意……圣人立象以尽意”。“意”,《说文》释:志也。段玉裁注:志即识,心所识也。用意类似于“主观意识”的意思。“象”,段注:像者,似也。古书多假象为像。《周易·系辞》:“象也者,像也”。故知“象”也即象形、物象的意思。用今天的观点来阐释,

国画中色彩的内涵探析

色彩是一种有意味的形式表现语言,有着完整系统的民族性和个体性,它与造型天然有机地结合在一起,以其鲜明、醒目、大气、响亮的视觉效应,左右着人们的注意力和情感反应,沟通着世人的审美体验和思想观念,诠释着主客统一的意象物化。

论中国绘画艺术视觉符号的意义世界

一般来说,＂艺术创作的过程可分为生活体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段＂。就中国绘画艺术的创作而言,无论是生活体验、艺术构思,还是意象物化,其最终要迹化于可视的视觉形象。因此,构成视觉形象的艺术符号对创作的价值和意义就显得举足轻重了。而对于鉴赏者而言,领悟中国绘画作品的＂意境＂之美,也必须经由艺术符号的引导,方能自悟其美哉。这也就是说,艺术符号对中国绘画艺术作品的创作和＂阅读＂都具有不可或缺的价值与意义。

“艺术变形”刍议

“艺术变形”是艺术创作中的普遍规律。在艺术创作的各个环节上，都有“变形”现象出现。它是文学构思中主体因素的一种体现。对于“艺术变形”的研究，有助于我们了解艺术形象的形成过程，了解艺术创作主体在酝酿艺术形象过程中的决定性作用。

论中国油画创作中的写意性

艺术创作过程通常分为艺术体验（生活累积）、艺术构思（构思创作）、艺术表达（意象物化）三个阶段。艺术家在艺术创作过程中，这三个阶段交互影响而且密不可分，任何一个艺术作品的创作都必须经历这三个阶段才能创作出生动、凝炼具有感染力的艺术形象。艺术家对于其艺术体验所感受到的形象，不是原封不动的再现，而是经过艺术家深入的意象物化再加工，

试论艺术创作的过程——读郑板桥为《竹》"题画"有感

通过读郑板桥为《竹》“题画”，研究艺术创作的特点，论述艺术创作的三个阶段，即艺术体验、艺术构思、意象物化。