“长信宫灯”的物观构成、释名与价值研究

长信宫灯作为工艺品与出土文物的结合体具有极高的史学史料价值、工艺科学价值和艺术设计价值。长信宫灯不仅形态优美,而且具有很强的实用性,其设计理念放到当今社会也并不过时。对长信宫灯的整体外观及巧妙的灯结构进行研究,可以了解汉代青铜灯的整体结构及工作原理。此外,长信宫灯的释名与由来在学界目前也没有统一的观点,所以研究长信宫灯的释名必须对学界已有的主流观点进行辨析讨论。

20世纪90年代中国作家的器物收藏、物性书写与物观意识

当代作家的收藏行为和物性书写反映了作家的审美趣味和文学观的形成源流,以及他们对传统文化和外来文化的看法和态度以及对物性和人性的重新思考。本文试图从文学创作、文化建构、美学发现、哲学问道四个方面分析20世纪90年代中国作家的器物收藏所产生的影响。从物的维度去解读当代作家的文学作品和文化行为,有利于突破人本主义的思维限度,在更广大的宇宙万物间去理解人类的生存发展,亦对当下中国社会主义精神文明建设具有重要意义。

以物观物:恰当自然审美的基本原则

“以物观物”就是摒除一己之私心与偏见,按照物之固有属性与客观规律来观照物。起初,它是作为一种认识方法或一种修养境界被提出的;后来,由于其本身的直观性,便自然而然进入审美领域,尤其是自然审美领域。作为一种自然审美方法,“以物观物”就是如其本然地欣赏自然,使自然真实无妄、圆满无碍地呈现出来,具体表现为直接、客观、细致、深入四大特征。对照西方环境美学为恰当自然审美设置的标准,“以物观物”既满足认识自然、理解自然的认知需要,又符合尊重自然、关怀自然的伦理要求,因而是一种恰当的自然审美方式。这种方式虽然是在中国本土语境下提出的,但具有普通适用的价值,因而可以作为恰当审美的基本原则进入自然美学领域。

类书典籍的文遗事解——《锦绣万花谷》物用事典中的宋人赏物观

类书典籍的文遗事解,主要源于学界“四重”证据法与文化研究多重叙事的认识路径展开,目的是通过深度读取隐藏在文献记载中关于“物”的文遗事象。《锦绣万花谷》作为南宋文人私纂的综合性类书文献,其类目事典中隐含着许多文遗事象,物用事典辑录了宋人认识物的鉴赏信息。《锦绣万花谷》与宋人“赏物”相关的趣事逸典研究,是以宋人赏物视角,借助多重文献佐证,查找收录在书中的物用事典,窥探宋人以物“识”情、以情载物的赏物活动,从而揭示出宋人“追奇斗巧”“格物致知”“以我观物”的赏物观。

叶维廉“以物观物”诗论及其古典汉诗英译

叶维廉的诗论主要建立在中西文学批评范式的比较、审美诗学模式以及语言异质性等基础之上。受道家美学的影响,其诗论的本质是"以物观物",强调"不言之言",以不干涉自然为根本批评理路。这种"以物观物"的文学批评方式在很大程度上影响了其翻译模式的确立,其目的在于阻抗西方模式对古典汉诗英译的制控与框限。其古典汉诗英译策略亦证明了这一点。

论“以物观物”

自从王国维在《人间词话》里将中国古典诗词的艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”之后,人们常用西方的移情说解释“以我观物,故物皆著我之色彩”的“有我之境”,而对“以物观物,故不知何者为我,何者为物”的“无我之境”缺少比较深入的具体分析,其原因恐在于产生“无我之境”的“以物观物”是中国古代特有文化传统中孕育出来的审美观念,很难用西方的和现代的文艺理论术语作简单的比附。

作为道家传统的以物观物与中国诗学的美感经验

作为道家传统的“以物观物” ,是中国诗学美感经验的源头 ,也是中国诗学美感经验的集中体现。“观”体现了身体与自然的联系 ,“以物观物”意味着视觉的游移在最大程度上实现了观察者这样一个中心的潜隐 ,意味着对个人情感的排除 ,对自然本身状态最大程度的亲近。王国维以“以物观物”对中国的抒情诗进行了现代阐释 ,他并没有排除情感之于文学的基质性意义 ;控以来 ,正是王国维开始以现代性的眼光对传统的文学概念进行了改造。叶维廉以“以和观物”阐释中国的山水诗 ,从比较诗学的高度强调中西观物程序及其表达方式的差异 ,给这一命题赋予了新的内涵。

反观之美——论邵雍“以物观物”思想及其与诗歌创作的关联

"以物观物"是邵雍整个哲学思想的核心范畴,这一思想贯穿于邵雍的诗歌创作。"以物观物"关键在"无我","无我"故"静","静"则无情物之滞累,进而在他的诗歌创作中才提出了"八因"、"四不"的原则。

“以物观物”:《老子》悟“道”路径的现象学分析

以西方胡塞尔现象学为理论参照,对《老子》中所提出的“以物观物”的悟“道”方法路径进行分析阐释。老子根据形而上之“道”的无形、恍惚等不稳定性特征,提出了指向本质直观的“以物观物”的方法。通过具有“道”与“物”双重张力的“象”这一媒介,将直观从感性直观延伸至本质直观;提出“致虚守静”,通过悬置认知主体的意识活动,消除主客体二元对立,为“以物观物”以悟“道”提出了主体精神诉求。

古诗英译中人称代词缺省的处理:以物观物

为了保留古典诗歌人称代词缺省给读者留下的想象空间,采用文献综述法和对比法,分析人称代词缺省的"以物观物"英译原则和相关策略:物称、修辞、名词短语、非谓语动词、被动语态、疑问句。结果表明:在一定程度上保留人称代词缺省是必要的,因为这是创作意识与接受意识的桥梁。

以梅瓶与玉壶春瓶为例看宋元陶瓷包装的惜物观

对宋元时期代表性器物梅瓶与玉壶春瓶的实用性和美感进行分析。以二重证据法和图像学为基础,从宋代商业文化与儒家思想出发,将历史文献与文物、图像相对照。中国古代珍惜资源、物尽其用的惜物观对宋元造物产生了深远影响,并最终形成了梅瓶与玉壶春瓶,从包装到实用酒器,再到陈设品,功能与美的统一。

以物观我——白渔山水诗的物质性特征

山水诗的物质性特征主要是指以客观对象山水的物质属性为依据进行写作,起于山水又终于山水的写作特点。白渔山水诗的物质性特征主要表现在以山水之形写山水之心、从"以我观物"到"以物观我"、从经验性认同到知识性认同和从追求善美到追求真美四个方面。正是这种物质性描写使白渔的诗歌表现出浓郁的科学意识,而这种科学意识提升了读者对山水和人生的理性思考。

“以物观物”流变勾勒

本文通过对“以物观物”的流变进行勾勒 ,指出了这一命题由“天人合一”走向“天人两分”,由回归“天道”走向贴近“人心”,由一个哲学命题逐渐演变为一个审美命题 。

中国山水诗英译中的“以物观物”与“以我观物”——以王维《鹿柴》英译为例

本文以中国传统哲学和美学中关于"以物观物"与"以我观物"方式的区分为依据,以已有的对中国山水诗创作和翻译中的观物方式的认识为参照,以王维《鹿柴》的各种英译为实例,对中国山水诗英译中的不同的观物方式及其审美效果予以探讨。认为,中国山水诗英译中,有些译者主要采用或强或弱的"以物观物"的方式理解和转换原诗,使译诗保留甚至超越了原诗的诗性和神韵,能对拥有东方文化情怀的读者产生理想的审美效果;有些译者则主要采用或强或弱的"以我观物"的方式翻译原诗,使译诗偏离甚至破坏了原诗的诗性和神韵,能对一般西方读者产生较好的审美效果。

论庄子齐物观的本质

庄子的道家哲学博大精深,包涵着诸多哲学命题,如宇宙万物生成的天道观,认知自然、社会的知行观,看待生命、死亡的生死观等等。其中"齐物观"最能反映庄子对世界的认知态度,是庄子哲学中较为重要的一个哲学命题。本文深入细致地探讨了庄子"齐物观"的精神实质,认为庄子的"齐物观"在本质论上应划归主观唯心主义的范畴;在矛盾论上抹杀了客观事物的矛盾存在,属于虚无主义的范畴;在认识论上只强调矛盾现象中相对的一面,否认绝对的一面,属于相对主义的范畴。

论“非对象化”之观的涵义——以老子与邵雍的“以物观物”为例

老子与邵雍所说的"以物观物"是修道的途径,具有反观之内涵,即不以外在之物而以自身作为观之对象,从能所关系方面来说,其表现为"以能为所"。使心之外向的对象化认识活动返回于自身,此为"以能为所"的第一层涵义。在反观过程当中,又存在观者与被观者的能所、主客之分。以能知之心为所知之对象,即所谓"以心观心",意味着观者与被观者之间不存在任何区分,这是"彼是莫得其偶"的"以能为所"之第二层涵义。超于"以我观物",能知的主体虚化至于无心而观、无为而观的"以物观物"的状态,此观即是物我彼此不分的非对象化之观。

传统“惜物观”下香云纱服饰可持续设计研究

[研究意义]“惜物观”所提出的“节用”和“爱物”思想对香云纱服饰可持续时尚设计具有深刻的影响和启发。[研究方法与内容]通过文献梳理结合香云纱服饰品牌的成功案例以及服装创新思维,文章论证“惜物观”思想与可持续设计的关联性,从哲学和设计学层面探讨了“节用”和“爱物”思想与当代香云纱服饰的设计转化问题,探讨其思想核心贯穿于香云纱服饰生产全过程的设计方法和理念,为香云纱服饰的可持续时尚设计提供可借鉴的理论依据和实践途径。

陆机《文赋》的感物观及其诗歌创作

《文赋》从理论上提出了文学创作中外物的层面,并强调“感物”的文学观点,这一观点在陆机的诗歌创作中得到了自觉的实践,对后来谢灵运的诗歌创作和刘勰的《文心雕龙》都产生了较大的影响。