现代造型的意识

"造型"即塑造物体的形象,是人类特有的一种创造行为.它与自然界原本存在的事物无关,也有别于各种抽象概念.自人类诞生的那一天起,也就有了造型活动,所有为增进人类文明和人类幸福而创造、制作的作品都属于人类的造型活动.

试论决定中国画格调的诸因素

制约中国画作品格调高低的因素有很多。这里阐述了笔墨、色彩、物象造型与中国画作品格调的关系。笔墨问题在中国画领域是必不可少的,论述笔墨与作品格调的关系进一步了解中国画的笔墨问题。色彩在中国画里是近现代才大量涉及到的,在古典画论中也有所论述。这里论述色彩在画面里的重要作用。决定画面格调高低的重要因素。造型与作品格调的关系,变型与修养的关系,画面需要与作者表达感情内容的关系。强调了作品的精神境界和作者的精神境界的统一。即人品与画品的统一。决定中国画作品格调高低的因素不仅是笔墨、色彩、物象造型……还有作者的人生观、性格、才智、经历、审美趣味、学问休养、道德品质等等。

倪瓒绘画中的“不求形似”

倪瓒绘画中追求的“不求形似”是在继承宋代文人画理论基础上的巨大发展,他的绘画强调以书入画,在以书入画与物象造型的结合上达到了相对统一。倪瓒是元代为数不多地将“不求形似”与“以书入画”推向一定高度的画家,但他的绘画也没有达到真正意义的“不求形似”,他与明清画家追求的“不求形似”有着不小的差距,是文人画所倡导的“不求形似”在元代历史阶段所呈现的探索与追求,彰显着元代画家们对“不求形似”的理解与表现。

论当代中国画创作中超现实主义绘画语言的体现

近些年,一些中国画家致力于创作超现实主义的作品,其作品呈现出神秘、虚幻、非现实的风格,表达的内容隐晦而意味深长,多充满奇幻的色彩。中国当代艺术家在超现实主义的影响下,拥有了更丰富的情感表达方式与更广阔的想象空间。该文论述超现实主义绘画语言的艺术特点及其在当代中国画创作中的体现。

浅谈对现代绘画的认识

我们通常对形态的认识,多是通过对其表象轮廓和外形的观察而得到的。现代绘画对形态的认识,已非肉眼所见形态外部的真实,而是经过艺术家的意识、感觉、秩序化了的,并从物理学、心理学、哲学的角度去认识形态内在的真实。这种内在真实在含有造型上的空间意识,能激起感情和智慧的参与。传统绘画所指的造型,是再现客观的"现实造型"着重再现物象自然结构在物质世界中的表象形式。现代绘画的造型概念是指由色彩、线、面、物质、动态、空间要素相互关系的构成,追求隐藏着的自然结构的本质和各种力之间的复杂关系的视觉刺激,体现艺术家的主观意念。

论装饰性意趣在中国画中的表现

中国画的基本绘画理念在很多方面和装饰绘画具有极大的相似性,并在具体表现形式及绘画技法中体现出高度的式样化与程式化特征。随之表现出来的方式和方法中特别强调理性的主观归纳以及规律性,无论在物象的造型还是在色彩的表现方面都带有很强的装饰意趣。在中国画的艺术表现形式中,以墨和线条为主、颜色为辅助的极具特色的绘画方法,带有浓厚的绘画装饰性表现风格和特点。

境生象外——浅谈中国画线描在创作中的写意性

线描作为中国画的基本手法之一,最早可追溯到人类文明早期,在其他载体上也有体现,如壁画、瓶画、岩画等。线描在中国画中特指拿线条勾勒物象造型的手法,人物、花鸟、山水画中均有涉及,常用于中国画入门学习中的一种手法。单纯的线条最能体现画家的能力,在明清时期更是被总结出了高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、行云流水描等十八种描法。