论大、小调体系中特性音程的调式特征

特性音程是大小调式体系中,和声调式、旋律调式以变化音程为要素而与自然调式相区别的一个概念。产生特性音程的必要条件是特性音级的存在。但是,特性音级并非与调式中所有自然音级所构建的音程都称之为特性音程,也并非所有特性音级都能与自然音级构建成特性音程。在特性音级——特性音程——特性和弦——特性调式,这一系列渐变的"升级"过程中,特性音程无疑充当了一个极其重要的角色。这一过程也体现出特性音程与特性调式"你中有我,我中有你"的天然依存关系。

有限移位模式的结构分类与特性音程分析

有限移位模式因其最大等构音组框架音程、模式音级的包含关系、模式特性音程的不同，可以分为三全音有限移位模式和大三度有限移位模式两类。从音程特性来说，两类模式中数量居多的三全音有限移位模式更是一种有效地打破功能和声束缚的模式材料。

谈陕北“信天游”音乐的特性音程

陕北民歌形式多样、内容丰富、旋律优美、表现生动。在它同种主要的体裁——山歌、劳动号子、小调中,信天游又是一种主要的山歌形式。 信夫游是一种产生年代较早,劳动人民口头即兴创作的歌曲 它的音乐具有高吭宽广、节奏自由,起伏跌岩、委婉动听的特点。它的歌词基本上是以七字为主的上下句,曲式结构大多是上下句的单乐段。信天游虽然结构简单、用音简洁,但它却以鲜明的地方特色、独特的音乐语言,强烈的艺术感染力、经久不衰的回响在黄土高原大地上。

论大、小调体系中特性音程的调式特征

以变化音程为要素的和声调式、旋律调式,在特性音程是大小调式体系中,为与自然调式作区别而被称为特性音程。在"特性音级—特性音程—特性和弦—特性调式"这连续的升级中,特性音程起到了不可替代的作用。而特性音级的存在是有特性音程的条件之一。

大小调式中音程的教学思维探究

音程是大小调式中重要的关系之一,理清自然、和声、旋律大小调中各类音程归属的教学思维,对基本乐理的教学无疑是十分必要的。论文试图从特性音程、三全音程、一般音程三个方面对自然、和声、旋律大小调中音程的归属做详细的教学思维探究。

Do Mi Sol三音列新论

本文探讨的是近年来在民歌音调研究领域中颇引起注意的,具有某种特殊意味的音调类型——“Do Mi Sol”,探讨重心放在解之不详、尚无定论的生成原因、途径方面。方法论上试图拓展思维空间,采用新的审视角度,既宏观地将对象置于广阔的民族——历史文化背景中来考察其生成原因,又微观地从音律——音程——音调的型态特征方面作实证性研究,由此提出新的观点和原因说。

中国西南民歌旋律的计算机研究

中国西南民歌区地处中国内陆，独特的地貌特征、典型的方言语调、多民族的杂居交流，形成了格调鲜明、品种繁多的西南民歌。西南民歌与西南方言有着天然的联系。文章从西南方言声调分析入手，运用计算机对三百五十首西南山歌和花灯的调式音阶、旋律流畅性、音调结构及旋法特征等方面采用抽样比较的方法，得出了客观的数据和结论，直观地反映出西南民歌旋律的主要特征，并为计算机摹拟作曲提供了重要的依据。

埃利奥特·卡特音响结构中的时间和空间

现代科学的发展,改变了人类的时空观念——时间可以伸缩、空间可以扩大。现代心理学对物理时间和心理时间、物质世界和心理世界关系的阐述,深刻地影响着艺术家们的创作。美国著名作曲家埃利奥特·卡特(Elliott Carter 1908—)的音乐手法新颖,个性独特,富于魅力,他处理音响结构的形式,凝聚着当代人类的新时空观。本文试从作曲技术的角度,叙述卡特音响结构中时间和空间的存在方式。一、卡特音响结构中的节奏节奏属于音响结构中时间的范畴。“任何对音乐技法和美学的考虑,必须从时间状态开始。

音色在中国钢琴音乐理论中的价值研究

钢琴较其他乐器传入中国的历史较短,因为历史等因素,中国钢琴音乐理论的发展比较缓慢,中国钢琴音乐理论体系亟需完善。在这一大背景下,中国钢琴音乐理论的发展大多是从中西方哲学和美学的角度出发,阐释性特征很强,中国钢琴音乐理论中对音色的研究几乎处于空白。本文从音色的基本概念出发,介绍了中国钢琴音乐理论中的音色理念,为了发挥音色的价值,文章从修饰音、特色音程、钢琴自身音色等三个方面给出了发挥钢琴音色价值的方法,以期为研究钢琴音色的读者提供一定的参考与借鉴。

民俗活动"黄四姐"现象的文化意义综说

《黄四姐》是湖北省恩施土家族苗族自治州建始县三里坝镇一首极具土家族风情的民间歌曲,它的内涵和外延的丰富性,绝对不是作为民族民间歌曲的《黄四姐》所能涵盖的。确切的说,"黄四姐"首先是积聚土家族特有的人生观、生死观于一体,张扬极富土家族民族个性的一种土家族人文现象;然后它是一种土家族悼亡仪式的特定组成部分;再次它才是一首极富土家族风情的民歌。基于此,在保持"黄四姐"仪式活动人文意义层面原貌的基础上,对其进行详实的推介,并争取深入挖掘其人文社会意义、民族学内涵和音乐学学理。

余音绕梁的乐章——陈其钢《逝去的时光》评析

陈其钢是活跃在西方主流世界的中国作曲家。他以强烈鲜明的时代气息、细腻抒情的个人气质、敏感委婉的内心活动、严谨精致的音乐语言成为中国新音乐家群体中为数不多的产生世界影响的人物。大提琴与管弦乐队演奏的《逝去的时光》是陈其钢所有作品中最有感而发的一首作品。以《逝去的时光》为线索,探究古曲新唱的独特作曲技法及结构形式。

论广西壮族山歌的音调特征

运用单旋律来表达人们的思想感情,是我国各族民歌长期以来形成的一种重要的音乐陈述方式。它们在调式上、旋法上都遵循单旋律发展的基本规律。但不同的民族却形成了各自不同的民族风格与地方色彩。原因何在?除调式、节奏、唱词等因素之外。

哈尼族器乐宫调探谜

哈尼族主要分布在云南省西南部,即红河与澜沧江之间的哀牢群山和无量山广阔地带,人口约124万(1990年),其中以哀牢山区的元江、墨江、红河、绿春、金平、元阳、江城县及无量山区的澜沧、景洪、普洱、勐海、勐腊等县较为集中。使用哈尼语,属汉藏语系藏缅语族彝语支,内部又分为哈(尼)雅(尼)、碧(约)卡(多)、豪(尼)白(宏)三种方言和若干土语。没有文字。汉文史籍称“和夷”(首见于战国《禹贡》)、“和蛮”、“和泥”、“窝尼”、“阿卡”、“哈尼”等,现统称为哈尼。其族源还未定论,可能“与彝族同源于古羌人逐渐南迁者。”在云南的邻国越南、老挝、缅甸、泰国也有约11万人居住,据知皆是从云南南部迁去的。

论核腔对民歌调式的影响

引言自本世纪初叶西乐东渐以来,欧、美传统调式理论(为行文方便,以下用“OD”代称此概念)在中国音乐理论界几乎占了统治地位,即便在民歌研究领域也不能例外。虽然有学者从民族五声调式角度提出了一些新概念新理论,但从实质上看,其基本原理仍未脱OD之窠臼。应该承认,OD作为18、19世纪欧美部份专业音乐创作实践的总结,可能也含有人类音乐的某些共性特征,可资他民族所借鉴、汲收以为创造本族音乐理论体系的参照物;但也还应看到,任一民族的音乐文化,既具有世界性、更还具有独一无二的民族特性,建立在音乐实践之上的理论体系,必然会打上相应的民族印记。特别是作为东方音乐体系之主流。

李焕之《春节序曲》作曲技法分析

《春节序曲》是李焕之先生《春节组曲》的序曲部分,也是其中最受欢迎的作品之一,集中表现了中国人过春节的热闹景象。这首乐曲采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北民歌为素材创作的管弦乐曲,具有浓浓的中国民族音乐文化特色。这部作品中作曲家在旋律发展、和声技法、力度的变化以及中国打击乐器的运用上,都处理得非常巧妙,堪称中国音乐文化与西方弦乐艺术完美结合的典范。

东北民歌色彩探究

东北民歌的区域特色除了和当地的人文环境、生活语言有关之外,更主要的和其地方民歌中的特性色彩音、音程和特性节奏型的运用,方言的发音特点,众多的少数民族有关。

黄梅戏[女平词]型态研究

戏曲音乐,不同于其它音乐形式,它具有程式化和相对稳定等特性.这一特性体现在每一个剧种的声腔、间奏音乐、板式结构、旋法特征、落音规律等方面.

十音序列—黄梅戏声腔的腔核

黄梅戏是当今影响最大,流传最广的少数几个剧种之一。它那宛约、柔美的唱腔受到不同地域、不同层次、不同年龄的观众的普遍喜爱,黄梅戏的声腔为什么能具有如此的魅力?应该说,在很大程度上是由于它在组曲、创腔上形成了独具一格的方法,即以十音序列作为声腔的核心。

对于完善和声学理论所必须的几个乐理新概念

近几年来,笔者在探索色彩性和声理论的过程中,找到了一些与和声理论关系极为密切的乐理概念,并在此基础上,取得了和声理论的某些突破。这些概念是:“上、下极点音”、“纯五跨度”、“调式特性音”及“主、属环绕音”。其中“调式特性音”是较常见的概念,但笔者对它的定义及确定方法都有新的解释。下面分别介绍这些概念: 一、上、下极点音与纯五跨度我们把连续向上纯五度(或向下纯四度)排列起来的音的序列,称为“纯五音列”。对于任何不少于两个音的各种调式、音阶、和弦或其它音的组合。

《生命》交响曲的音乐语言和技法

《生命》是原四川音乐学院院长、作曲家敖昌群教授为汶川地震一周年而创作的交响作品。作曲家采用民间的音乐素材与具有特殊意义的地震纪念日"5.12"作为特性音程,运用现代的音乐语言和技法,表现"生命在灾难中涅槃,人性的光辉在灾难的锻造下更加灿烂辉煌"这一中心思想,赞颂了人间的"大爱无疆",揭示了"生命"生生不息的伟大精神。《生命》是一部极具思想性和艺术性的优秀交响音乐作品。