记谱法里的连线——贝多芬晚期奏鸣曲延音线的特殊奏法及表现形式

了解连线符号在记谱法里的用法及作用,解决钢琴家对贝多芬晚期奏鸣曲里对延音线的疑问,从而深入分析贝多芬在写延音线时的初衷。正确的理解连线是教学和演奏得以顺利进行的重要依据,因此,钢琴乐谱中的连线标记需要我们重视和研究,以便以后对乐谱进行合理正确的判断和演奏及准确表达作品的音乐含义。

“潇湘”系列作品中的萨克斯特殊演奏法在社会文化中的意义

梁雷作为近些年频繁活跃于世界乐坛的杰出作曲家,其“潇湘”系列作品反映了他先进的创作理念。本文即着眼于梁雷“潇湘”系列作品中对萨克斯特殊演奏技法的应用,通过分析特殊演奏法的原理及特点,结合梁雷的创作理念与作品中的真实语境进行深层文化解读,并最终阐明萨克斯在连接不同社会文化与音乐语境上的重要性及独特意义。

试析谢德林为弦乐队和打击乐而作的《卡门组曲》中弦乐的特殊演奏法

弦乐的特殊演奏法与一般演奏法作为弦乐写作的主要手段,在现代音乐作品中越来越发挥着它的作用。它极大的展现出弦乐的音色范围,使弦乐在管弦乐创作中表现出独特的音响效果和特定的音乐性格,赋予音乐以魅力。俄罗斯作曲家谢德林1967年为芭蕾舞剧《卡门》而作的配乐——为打击乐和弦乐而作《卡门组曲》中弦乐部分就多处运用了特殊演奏法,本文通过对该作品中具有典型特点的特殊演奏法使用片段加以分析和归纳,以深化对弦乐特殊演奏法的认识。

初探二胡特殊演奏法音色与电子音乐结合的新音效

以二胡特殊演奏法的音色为研究对象,探究电子音乐与二胡新音色的某些关联,并分析演奏音色的音乐形态分类和电子音乐处理手段的对位与创新应用。

浅析乔治·克拉姆《The summer of evening》第一乐章

乔治·克拉姆是20世纪美国当代音乐作曲家。他的创作风格在世界音乐潮流中是独具一格的。他的创作可以分成三个阶段。此次分析的作品为他的晚期作品,同时也是他的大宇宙系列作品三。此曲是为两架扩音钢琴和两个打击乐而作。本人重点分析作品中的第一部分《夜晚的声音》。分别从整体的结构及音高组织材料的运用与发展、选用的特殊乐器,及对乐器的要求(包括演奏技法的特殊要求)对作品最终音响效果的影响、音色整体布局三个方面结合谱例对作品进行分析。

特殊调弦法在原声吉他音乐中的应用研究

原声吉他作为一种大众熟悉的多声部乐器,如何降低演奏难度、如何提高演奏的表现力一直是亟待解决的问题。对此,笔者认为特殊调弦法是解决问题的有效途径。本文结合近年的部分优秀的原声吉他音乐作品,分析了原声吉他应用特殊调弦的四大优越性,同时总结了原声吉他应用特殊调弦的局限性,并指出特殊调弦对于原声吉他音乐发展的作用,以期对原声吉他的演奏技巧和创作提供可借鉴的思路。

来自丝绸之路的回响——杨立青的中胡与交响乐队《荒漠暮色》初探

本文对杨立青的中胡与交响乐队《荒漠暮色》进行了分析和研究 ,并试图从乐曲的结构、音高组织、中胡的演奏特色和音色的表现意义等多个层面上 ,抽象出该作品在创作观念。

现代电子技术与古老东方哲学的巧妙结合——许舒亚《太一2号》音乐分析

许舒亚的《太一2号》是从老庄哲学中获得灵感,简单的理解是道(即太一)生阴阳,阴阳造化而衍生万物。这首作品将电子音乐、民族风格与现代风格结合,融合了箫和长笛这两件乐器的声音特质,相互借鉴两者之间"气音、滑音和泛音"等特殊演奏法的差异性来发展音乐,并通过计算机数据计算、演变、合成,形成交响性的音响,文中对此作了较为详细的分析。

运用声音运动的“镜像”效应体现电子音乐创作的多重思维——刘健的《半坡的月圆之夜》音乐分析

文章分析了作曲家刘健运用"隐性"的电子音乐音色思维来展开《半坡的月圆之夜》音乐的写作特征,指出该作品运用新律笛子和小堂鼓这两种完全不同性质的乐器,通过新演奏法的演绎,以及在音色形态上构成的相互联系,总结出作曲家在创作该作品时所体现的技术特征以及创作观念。

象征主义的神秘作品——《黑天使》

《黑天使》是美国当代音乐家乔治·克拉姆(George Crumb)于1970年创作的作品。音乐采用了丰富的现代新技术,电声与弦乐四重奏结合,深刻表现出他的象征主义哲学,刻画出现代人生活的心理特征,既有神秘的宗教色彩,又有深远的现实意义。 克拉姆是美国当代最杰出的音乐家之一。

现代音乐作品中音色织体的构建要素

在现代音乐作品中,众多作曲家们偏爱以音色为主体的创作手段,更加关注音色本身,因此音色织体得以被构建,成为音乐的一种结构形式。本文通过对具体实例的探析,总结归纳出音色织体的表达形态和影响音色织体构建的音乐要素,为音色织体研究的展开打下必要的基础。