试论特色艺术校园文化构建与思想政治教育的交融与互动

随着时代发展,中学生的日常消遣形式更加多元化,其在长期追求网络流行文化时,容易受不良因素影响,严重影响身心健康发展。因此,许多学校尝试通过开展思想政治教育来提高学生的思想政治素质。如何巧妙地将特色艺术校园文化与思想政治教育有机结合,成为学校未来发展备受关注的问题。基于此,分析校园文化的内涵与特点,明确特色艺术校园文化与思想政治教育的关系,探究特色艺术校园文化与思想政治教育间的联系与互动机制,提出强化学生思想政治教育的特色艺术校园文化建设策略,以促进学生的全面发展。

我国特色艺术的经济资源价值探究—以萨满文化艺术产业为例

自然与社会环境直接影响文化艺术的形成。作为原始宗教形式,萨满是北方少数民族特有的文化,具有很鲜明的地域特色。本文通过分析萨满艺术的原始本质及现代影响,探讨做大做强以萨满文化艺术为主的地方民族文化产业,从而为弘扬民族传统文化,促进民族文化的发展,开发社会经济及文化价值提供参考。

东北二人转对发展地方特色艺术的思考

在当今社会,东北二人转成为世人耳熟能详的民间艺术,无论是村落、市井还是大都市总会找到二人转的影子,二人转之所以能够被广大人民群众所喜好、被不同社会阶层人士接受、认可,就在于二人转的幽默、诙谐、通俗易懂,它给人们带来愉悦的同时,能够暂时缓解工作、生活中的压力,东北二人转已顺应了时代的发展。对于我国其他地区的地方特色艺术,如何在当今社会中绽放光芒,并持续发展,我认为可以通过借鉴东北二人转的发展模式的同时,深入研究地方特色艺术的本质特点,寻求其与时代同发展进步的切入点,从而带动地方特色艺术的发展和进步。本文就东北二人转的发展历程和其自身艺术特点给社会带来的效益和影响,探讨地方特色艺术今后的发展方向和思路。

滨州地域特色艺术元素在乡村旅游景观“农家乐”空间中的营造方式探索

地域特色艺术元素是文化和艺术的积淀,是一个地区的文化艺术名片,将极具地域特色的艺术元素应用于旅游景观的"农家乐"空间中,不仅能够增添空间的艺术韵味,也将提升乡村旅游空间的整体档次,促进乡村旅游的发展。

基于地域文化资源的地方高校特色艺术教育体系构建

本文结合地域文化特色办学的实际情况,探讨构建地域特色的艺术教育体系的有效途径和方法。

中国特色艺术学理论话语体系建构的脉络、定位与问题分析

中国特色艺术学学科理论体系与学术体系、话语体系的建构,是艺术学理论学科建设发展过程中的基础性工程和主要方向。用中国话语梳理、阐述中国传统艺术理论经典文献及其思想理论体系,是当前艺术学理论学科发展的学术基础,为勾画和建构中国特色艺术理论体系的未来发展提供了基本方向和方法论,也是新时代艺术学理论学科发展建设的必然走向。抽丝剥茧中国艺术学理论生发、壮大并逐步走向成熟过程中的因果得失,详细梳理、分析其发展脉络,具有重要的学术意义。文章从四个方面对中国特色艺术学理论学科体系产生、建构的发展脉络进行细致梳理,具体为西学东渐下的中国古典艺术学理论话语体系转换、二十世纪五六十年代艺术学理论话语体系新方向、新时期艺术学理论话语体系新转机、艺术学理论话语体系自觉自醒的新时代,并以此为时间节点进行断代分析,又从唯物史观与艺术学理论话语体系的当代构建、创新中国古典艺术学当代阐释话语体系定位、世界视野与中国特色艺术学话语体系的当代构建三个方面,分别论述了中国特色艺术学理论学科在将来的发展中需要关注的重要方面和理论落脚点,以及话语体系构建的源头和方法论基础。艺术学理论的学科意识是必不可少的必备条件,发展具有中国特色的艺术学学术、学科、话语体系,用中国化的理论阐发中国艺术经验,是艺术学未来发展的方向,也是艺术研究的使命所在。用中国特色艺术学理论学科体系表现艺术学理论学科自身的中国风格与中国气派,必须从自主性、创新精神、立足传统、实事求是、聚力突破、批判反思、多元化建构、学术资源建设等八个方面入手。

广西少数民族特色艺术元素在舞美设计上的应用浅析——以南宁国际民歌艺术节开幕晚会为例

广西少数民族特色艺术元素在舞台设计中呈现出了它独具魅力的表现特点,尤其以南宁国际民歌艺术节晚会成为世界人们瞩目的焦点。少数民族特色艺术元素更成为设计重点。文章通过对1999年以来13次民歌节的舞台美术设计的表现与应用的思考,对广西少数民族特色艺术元素在舞台美术设计上的应用,尤其是以南宁民歌节的节庆舞台设计进行了浅显的分析。

中国特色艺术美学理论体系的当代发展与学科构建

中国特色艺术美学理论体系是我国悠久的艺术美学学术资源与传统文化遗产。随着中西交流中西方艺术美学思想的融入,中国艺术美学理论的发展也逐渐呈现出多元化和丰富化的趋向。作为人类精神文化的艺术象征,艺术美学理论在立足自身特色民族文化基点的基础之上,与自然发展的客观规律相契合,揭示出人类精神与情感世界的内在规律,同时,又将人文精神的审美心理结构及审美价值取向进行了挖掘,在审美欣赏中对人类艺术精神的表现和价值追求做了淋漓尽致的彰显,在满足人类社会审美精神需求及其理论研究的同时,也为经济社会发展与文化艺术的融合创新提供了历史的机遇。文章从中国特色艺术美学理论体系的学术意义入手,从构建中国特色艺术美学理论体系的时代意义、中国特色艺术美学理论的发展历程与当代转向、中国特色艺术美学理论体系的学科建构、中国特色艺术美学理论的创新及其当代价值四个方面,对艺术美学理论体系的发展历程及其学科构建进行了有效分析,以期更好挖掘具有中国特色的艺术美学理论思想的文化内涵及学术价值。

我国特色艺术的经济资源价值探究——以萨满文化艺术产业为例

特色艺术能够创造具有特色的、更加巨大的经济资源价值。具有独特性的文化属于特色艺术,主要在自然和社会环境的影响下逐渐产生。萨满属于我国北方地区的原始宗教形式,亦是北方特有的少数民族文化形式,在长时间的演变中必定具有多种经济资源价值。为了对我国特色艺术经济资源价值进行探究,本文以萨满文化艺术产业为例,阐述了萨满文化及其资源的内涵,分析了萨满文化艺术产业的经济资源特征,在此基础上从原生态艺术经济资源价值、旅游文化经济资源价值、地方品牌特色经济资源价值三个方面进行了积极深入的探究。

景区特色艺术衍生品初探——屈子园服饰艺术衍生品为例

在物质文明高度发展的今天,人们对于精神世界的追求日益提高。景区特色艺术衍生品不仅能最大程度挖掘艺术作品的价值,还能让艺术点缀人民大众的日常生活。

幼儿园趣味彩陶活动构建特色艺术课程的探索

科技创新,培养创造力,要从孩子抓起。创造力是新时代背景下国内外重点开发的学前教育的一大主题。幼儿创造力是指儿童在进行解决问题过程中表现出来的一种个性心理特征,也是一种思维能力。如何去实施教育教学活动才能有效提高幼儿的创造力?我园开展了《幼儿园趣味彩陶活动有效促进幼儿创造力的行动研究》课题研究,把趣味彩陶活动作为活动载体,探索有效提高幼儿创造力的方式方法。经过实践研究,幼儿园科学的、多元的趣味彩陶活动,拓宽幼儿的视野,乐于动手创作、动口表达、合作交流,幼儿园趣味彩陶活动有效提高幼儿想象力、创造力和审美能力,建立科学的幼儿创造力的评价标准等。完善幼儿园彩陶教学的内容、彩陶教学组织策略,研发了“认—画—做—赏—联”五步一体式创意幼儿园彩陶教学模式,构建有效提升幼儿创造力的园本特色艺术课程,打造幼儿园趣味彩陶教育教学特色。

民族乐器阮走进中小学课堂的特色艺术教育研究

教师应该注重在中小学特色艺术教育民族乐器阮弹拨教学过程中中小学生音乐素养的培养，帮助中小学生发现阮的弹奏技巧，提高中小学生的想象能力和音乐节奏感，让中小学生在音乐学习的过程中，可以更直观地了解音乐知识、规律，并提高自身的音乐素养。因此，教师应该积极寻求更多有实际意义的阮音乐教案，来提高教学效率。

泥浮雕——各式各样的花瓶唐山市开平小学自编特色艺术课程教材

在历史发展的漫漫长河中,人类建造着自己的艺术宝库,古老的文明留给我们丰厚的艺术遗产。作为一种人文创造,浮雕始终以其独特的艺术形式丰富着人类的历史与文明,作为一种视觉艺术,以它的发生发展记载,构筑着艺术的演进轨迹与繁荣景象。浮雕在我们日常生活中应用越来越广泛,根据浮雕独特的艺术特点结合适合学生制作的难易程度,我校全体美术组教师集思广益编写了系列的浮雕课程。

广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义

中国钢琴作品的创作与发展已有百年历史,而广东音乐钢琴改编曲以广东音乐元素为基础,结合并借鉴西方钢琴创作技法,以其浓郁的岭南风韵,确立了在中国钢琴音乐中的重要地位。广东音乐钢琴改编曲在乐曲的风格、曲式、调性等方面独具一格,演奏起来也有别于其他国家和地区的钢琴改编曲。立足广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义,探索如何合理运用钢琴这一西洋乐器,展现广东音乐独特的神韵与意境。通过深入分析改编曲的创作背景、音乐风格和演奏技巧,提出有效的途径建议,以助于演奏者更好地理解和诠释优秀的广东音乐钢琴改编曲。

清代苏绣服饰刺绣针法及其艺术特色研究

清代康乾时期,以“精细雅洁”为特色的苏绣针法进一步发展并达到全盛。笔者通过整理、分析清代苏绣服饰图案的针法技艺,对苏州大学博物馆、苏州博物馆内馆藏的清代服饰上的苏绣针法、绣工、配色等进行分类研究。同时,对针法及其运用范围、绣工的出现及规律、配色形式不同所呈现的效果作了较为详细的分析。文章对清代苏绣服饰中的齐针、直针、套针、刻鳞针、抢针、接针、松针、扎针等针法进行了细致分析,并从中归纳出苏绣针法技艺“齐、直、光、顺”的绣工特点。本文通过对清代苏绣服饰技艺及其艺术特色研究,旨在继承、发扬苏绣艺术文化,对苏绣技艺中的民族艺术审美与智慧加以传承创新。

清代苏绣服饰的艺术特色研究

清代苏绣服饰以精细雅致的艺术特色闻名,与清代历史文化密切相关。然而,学术界对其外在特色与内在成因的探讨尚不充分。研究以苏州大学博物馆实物样本和故宫博物馆数字化文物资源为基础,运用实地考察、定量分析、文献研究和数字化技术提取法,探讨了其艺术特色及成因。研究发现,精工苏绣针法支撑了纹样表现,清代染色技艺增添了色彩魅力。此外,纹样构图不仅反映了清代社会政治和思想变革,还体现了儒家文化的吉祥寓意。这些发现深化了对清代苏绣服饰艺术的理解,为博物馆清代苏绣服饰的研究提供了理论基础。

巴洛克时期女高音声乐作品的艺术特色研究

巴洛克时期音调在创作方面产生了共同练习的形式,这种形式在某种程度上推动了声音艺术演唱的发展,此时在欧洲国家、意大利等使用的高音唱法也趋于成熟,不过由于以往宗教音乐的干扰,以至于得不到更好地应用与发展。巴洛克时期的声乐时代演唱特征具有一定的价值。本文探究巴洛克时期女高音声乐作品的艺术特色、曲调与艺术性,并主要对巴洛克时期女高音的声乐演唱声部特征进行简述,了解该时期女高音作品演唱的相关要求和对声乐作品的艺术特色展开研究。

汝瓷的艺术特色及数字化展示研究

阐述汝瓷历史发展、艺术特色、工艺细节,分析汝瓷传统展示形式现存的若干问题。将数字化技术运用在汝瓷文化的实体展示空间和新媒体社交平台上,营造沉浸式的观展体验,提高汝瓷数字化展示的文化审美愉悦。

论彭延年田园诗《浦口庄舍》的题材内容、思想情感及艺术特色

彭延年的田园诗《浦口庄舍》(又名《浦口村居好》)组诗是潮汕地区田园诗的开创之作,也是目前可见的最早的揭阳农村题材诗歌,其题材内容、思想情感和艺术特色颇为独特。其题材主要分三类:一是具有潮州特色的饮食美,二是雅致天然的园林美,三是具有潮汕特色的田园美。其思想感情体现在三方面:一是栖居潮州的诗情眷恋;二是安贫乐道的人生态度,三是“天人合一”的哲学思想。其艺术特色主要体现在两方面:一是质朴无华的语言;二是宁静安谧的意境。虽然彭延年的田园诗数量有限,仅有五首,但他在宋代潮汕诗歌史上具有较高的地位。