特里斯坦·米哈伊的钢琴创作技法管窥——以钢琴独奏作品《遗忘之领地》为例

特里斯坦·米哈伊是法国现代作曲家,也是频谱学派的重要创始人之一。他在1977年为钢琴独奏创作的《遗忘之领地》,将早期频谱学派的创作手段在钢琴这一乐器上展现得淋漓尽致。文章对这部作品中米哈伊运用的作曲技法进行分析,试图探寻频谱思维在米哈伊早期钢琴作品创作中的体现。

音响的新秩序——对米哈伊频谱音乐的导读

文章介绍了频谱音乐创始者之一——特里斯坦·米哈伊在频谱音乐创作中几种常用的算法技术:环形调制与频率调制、插值算法和音乐目标,通过这几种算法技术的介绍,解释了频谱音乐音响的一种新秩序的建立。

频谱中的电子“构件”——谈电子音乐手法在米哈伊作品中的应用及转化

本文主要介绍了法国频谱乐派创世人之一特里斯坦·米哈伊(Tristan Murail)作品中电子音乐手法使用的现象。这其中包括了谐音频谱与非谐音频谱的运用及"改造";对"混响"、"回声"效果的模拟;常规电子音乐技术的运用。通过对这些电子音乐手法的分析得出了对米哈伊在作品中有关声音"失真"的一种新的创作思想认识。

环形调制与频率调制的对比

环形调制与频率调制这两个概念源自电声学中信号源变形的手段,后来被频谱学派作曲家用于创作中音高"衍生"的两种常用手段,而这两种手段又集中体现在频谱学派创始人之一特里斯坦·米哈伊(Tristan Murail,1947-)的作品中。本文首先简要阐述了由电子音乐到频谱音乐产生的缘由,并通过频谱学派作曲家对作品中音高"衍生"的态度,从数据及音响方面详细分析并对比了环形调制与频率调制这两种技术。通过对比发现,在和弦音数相同的情况下,环形调制生成的和弦偏"重"、"沉";频率调制生成的和弦偏"轻"、"飘"。

光谱在频谱音乐中的转化——《夕阳十三色》

《夕阳十三色》是法国频谱学派作曲家特里斯坦·米哈伊于1979年完成的室内五重奏频谱音乐作品,属于作曲家创作的早期阶段。在这个阶段,米哈伊主要用到了环形调制的频谱算法技术来形成音高体系。在以环形调制为主导的手法下,作曲家还运用了音型加速、木管的复合音与弦乐的弓压增强等技术。本文借助频谱算法软件与频谱分析软件,结合作曲家本人创作的观念,尝试从作品构思的表层、中层及底层来尽可能地彻底剖析这部作品如何从早期的频谱音乐关于电子音响模仿到频谱算法技术的过渡。