试论青铜器饕餮纹的狞厉美

商代后期是我国青铜器艺术发展的鼎盛时期。通过对当 时社会制度的剖析来研究青铜器纹饰的艺术魅力及饕餮纹的狞厉的美。

商周青铜饕餮纹样的狞厉美与和谐美

商周青铜器上大量的饕餮纹饰多被研究者做追根溯源式的研究,力求发现铸造者眼中的原形为何物,然而,对于已完全具备抽象能力的古人来说,创造出世间并不存在的形象并非不可能,越过探究原形的思维定式,从饕餮及其载体青铜礼器的功用———当时统治者采取的特有的政治及精神统治手段着眼,可以看出饕餮纹样带给人的恐怖、狞厉的感受正是统治阶级意志的体现。囿于远古特有的认知方式,饕餮纹样的拥有者又将自身视为其所指的神的世界的一部分,二者一体的观念使得饕餮纹样中又蕴含着和谐的因素,在一定程度上给人以审美的享受。因这和谐是以客体对主体的压服、主体对客体的利用为前提的,所以它只能是一种前和谐的状态。

用现代审美看商周青铜器饕餮纹的狞厉美

商周青铜器的饕餮纹样庄严、凝重、神秘,令当代人惊叹不已。随着时代的发展,中国古代宗法与礼制式微、消亡,饕餮纹呈现的狰狞可怖的形象逐渐演变为一种象征粗犷力量与时代气脉的艺术形式,狞厉美这一审美特性成为当代美学的分支。本文通过对商周青铜器上的饕餮纹追本溯源,总结其美学特征和审美内涵,分析其在当代艺术中的作用与独特价值。

青海高原多民族仪式乐舞神话面具中的狞厉之美

乐舞“面具”文化是世界共有的,不同地域、不同信仰、不同民族的文化符号有着独特之姿,面具文化中具有的神话因子塑造了面具文化中的神秘色彩,生发“狞厉”的独特美学观点,构成了多元文化中丰富绮丽且对民族文化“关照”的另一种透视视角。“面具”作为青海多民族仪式乐舞的展现肩负着对民族悠久历史文化的解说任务,可以说是乐舞历史、人文历史的“古代乐舞活化石”。本文从青海高原的地域视角,探究本区域内多民族神话文本对乐舞面具起到怎样的支撑作用,并找寻面具文化中独有的狞厉美双重表达,笔者认为通过文化多样美的物质符号,找寻“美”背后的隐喻所指与能指,以独特的关照视角打开一种人与文化,人与世界不同的研究理路,研究这种联系对于建立“少数民族艺术中的文化与其神话、美学之间的联系”这一范式结构有着一定的参考价值。

经典与模型——试论《断头台》与中国当代生态小说中的狼叙事

对于中国当代生态小说中狼叙事寓意的由来,研究者一般将其归因于作家经历、传统文化的影响。如果把比较视野纳入到中国生态小说中的狼叙事研究中来,将前苏联文学经典《断头台》与之进行对照阐释,可以发现中国生态小说狼叙事中的母性美与狞厉美与《断头台》存在着相互呼应的关系。比较视野的运用,将突破以往中国生态文学研究中的某种思维定势,为生态文学研究开拓新的空间和思路。

饕餮纹样在汉字字体设计中的应用

一、饕餮纹的特征饕餮纹,又称兽面纹,这种纹饰是以几种动物的特征为原型,通常由两个以上的动物形象构成,如虎、牛、羊等,再将这些动物的特征综合,并采用夸张变形的艺术手法演变而来。饕餮纹由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、角纹、口纹这六个部分组成,面部结构鲜明,给人一种狞厉美。这个时期饕餮纹的角纹较为突出,并在样式上有多样化的态势,出现了内卷角、外卷角、羊角、龙角、长颈鹿角等样式,整体效果华丽、精美,加上纹饰刻画清晰,线条硬朗且高高凸起。

试论唐卡艺术的审美价值

唐卡是藏族人民绘画艺术中的瑰宝,积淀着深厚的审美品格与价值。文章主要以唐卡所呈现的审美形态:艳美(内外美与狞厉美、唐卡画中宗教性象征符号开拓的审美想象空间、藏族人民对圆满之美的追求与生命意识的彰显等方面来阐释唐卡艺术的审美价值。

浅析山东博物馆馆藏亚丑钺的人面兽相纹饰

亚丑钺,1965年出土于山东青州苏埠屯1号商墓,是中国商代晚期的青铜礼器,也是王权的象征,以其精美而特别的铭文及纹饰被列为山东博物馆的镇馆之宝。本文采用调查法、观察法以及文献研究法,从其出土情况、外形特征等方面来全面分析亚丑钺的纹饰特征及其背后的形成原因。本文对研究殷商时期青铜钺有一定的借鉴意义。

斯芬克斯“外形”的阐释

文章从狮身人面的外形入手,分析了它所负载的主要功能:人类进化的发展历程、人性的复杂性、一种狞厉之美和沟通天地之神职,并由此揭示出埃及远古文化中蕴涵着的现代意蕴。

高平铁佛寺二十四诸天造像,隐世瑰宝

在山西一个普通的小院,有一堂彩塑,不同于传统佛教造像的中庸平和、沉静安详,以极致的狞厉美、扑面而来的压迫感冠绝天下,惊艳世人。这个小院曾经是山西最难进的国保单位,游戏《黑神话:悟空》不止一次运用它的元素,它就是位于山西晋城高平市区东南米西村的铁佛寺。

诗之情结

读中学的时候,老师告诉我古希腊人把每个斜坡都叫做世界,也许这是诗性的暗示:既有世界,便有倾斜。我由此想到诗便是世界。因为诗很重,诗所站立的地方必定成为倾斜的一面。诗为什么很重?当时说不清,至今亦未必能说清。我跟原始人一样,首先感到的是重量。