论20世纪中国竹笛独奏艺术发展的主要特征

20世纪是中国竹笛艺术进入史无前例的历史发展时期。中国竹笛独奏艺术的大发展,南北两大竹笛不同演奏风格、流派的形成、发展与融合,大批演奏家的涌现、各种独奏作品的产生,以及对中国竹笛形制的诸多革新,将中国竹笛独奏艺术的全面发展推向了高峰,大大推动了中国竹笛艺术的向前发展。

中国现代筝乐独奏艺术初探

筝是中华民族特有的乐器,因其历史悠久,又被称为＂古筝＂。筝的艺术魅力让不少作曲家和演奏家心之向往。自有文献记载的先秦以来,筝就有着各种各样的艺术表达形式。在司马迁的《史记》中就提到先秦时期有＂夫击瓮、扣缶、弹筝、搏髀、而歌呼呜呜,快耳目者,真秦之声也＂;在秦汉时期,又有＂乐人兴兮弹琴筝,音相和兮悲且清＂的记载;接下来的两汉时期,谈到相和曲时,有＂凡相和,其器有笙、笛、节歌、

试论二胡独奏艺术与课堂教学的关系

二胡是比较具有代表性的传统乐器,是中华传统音乐文化之一。二胡独奏表演不仅能够体现演奏者自身的综合能力,还能充分体现课堂教学的水平。二胡独奏艺术与课堂教学有着相当密切的联系。通过课堂教学提高二胡实际独奏表演能力,为推动二胡艺术的发展起到促进作用。本文就二胡独奏艺术与课堂教学的关系进行相关讨论。

中国竹笛艺术的历史与发展概述(下)

(接上期) 20世纪,是我国竹笛伴奏、合奏与独奏艺术表演形式大发展的全新时期.尤其是20世纪50～60年代以来,我国竹笛独奏艺术形式进入了史无前例的历史发展阶段:南北两大竹笛流派不同演奏艺术风格的逐渐形成与发展,一大批竹笛演奏家与各类改编、创作的中国竹笛新作品不断涌现,众多竹笛演奏家、制作家对中国竹笛形制结构进行革新等等,大大推进了我国竹笛艺术的向前发展.

论刘天华和阿炳在艺术上的异同

二十世纪初，中国的弓弦乐器在经历了上千年的流变之后，进入了全新的发展时期，特别是二胡的独奏艺术。在“五四”运动新文化思潮的影响和推动下，卓越的民族音乐革新家刘天华和阿炳同处一个时代，所以在一些方面存在许多相似之处。但由于社会地位及学习经历的不同，又有很大的差异。本文将从多个角度来进行比较他们的异同之处。

让独唱独奏艺术更好地反映时代精神

一九六二年十二月,中国音协召开了有北京、上海、辽宁、广东、四川、武汉、云南、内蒙等二十余个地区及部队的作曲家、表演家和理论家参加的独唱独奏音乐座谈会。在座谈会期间还举行了十场由北京及各地音乐家参加表演的独唱独奏音乐会。这次座谈会的召开。

花在高原当阳红——1962年《全国独唱、独奏音乐、座谈会》记忆

百尺竿头,百花齐放的音乐会, 百家争鸣,百川归海的座谈会。 百听不厌,＂凡操千曲而后晓声＂, 百折不挠,＂吾将上下而求索＂。 中国音乐家协会于1962年12月11日至25日,召开了有北京、上海、辽宁、广东、四川、武汉、云南、内蒙等二十余个地区及部队的作曲家、表演家和理论家参加的独唱、独奏音乐、座谈会。期间还举行了十场音乐会。这次音乐、座谈会的召开,既是十多年以来独唱独奏艺术发展的一个小结,也将促进我国独唱独奏艺术的进一步发展繁荣,更好地反映时代精神。

民族器乐发展之我见

据文献记载,我国早在先秦时期就已有一百多种乐器,当时除用于声乐伴奏外,已有独奏艺术的存在。随着打击乐器、吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器的产生,器乐演奏形式也由声乐伴奏、歌舞伴奏、独奏、歌舞大曲发展到丝竹乐、弦索乐、鼓吹乐、吹打、锣鼓乐等合奏形式。汉魏时期,独奏曲目有《广陵散》、《大胡笳》、

浅谈竹笛技巧及其运用

1953年,全国第一届民间音乐舞蹈会演大会上,著名竹演奏家冯子存先生,成功地演奏了《喜相逢》、《黄莺亮翅》两首独奏乐曲,轰动了全国.继而竹笛的独奏形式陆续出现在各地的舞台上,数千年扮演伴奏角色的竹笛,不仅登上了国内乐坛,并且风靡于世界舞台之上.随着竹笛独奏艺术的发展,各类笛曲风格逐渐形成,竹笛的演奏技巧也日趋完善.本文从气、舌、指三方面谈谈竹笛演奏的常用技巧,以及如何正确运用这些技巧.

二胡曲《江南春色》与《战马奔腾》的演奏风格比较

二胡，作为一个传承了一千多年的拉弦乐器，经过不断的演变，已经广泛流传，特别是在五四运动新文化的影响和推动下，二胡的独奏艺术有了更进一步的发展，尤其建国以来，二胡作品无论在题材的广度、深度和演奏技巧、风格特性等方面。衍变速度更是迅猛。

传承

古琴,又称瑶琴、玉琴、七弦琴,是中国传统拨弦乐器,距今已有三千多年历史。古琴艺术体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式,也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高,且最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。2006年,古琴艺术被列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。

刍议当代民族器乐独奏曲的创作与发展

民族器乐独奏艺术自“五·四”新文化运动以来,开始了现代演奏艺术的发展阶段。特别是在新中国成立后有了很大发展。本文通过对当代民族器乐独奏曲发展状况的简要回顾,总结了这一艺术形式的发展特点,并阐明了其存在的问题和自己的看法。

音乐的生命与和谐──评《钢琴伴奏艺术纵横──怎样弹好钢琴伴奏》

音乐的生命与和谐评︽钢琴伴奏艺术纵横怎样弹好钢琴伴奏︾张弦令人眩目的光环往往罩在独奏家的头顶，摄影机的镜头也常常对准独奏家的面容。做为独奏家配合默契的搭档和依托，他（她）们总是静静地伫立一旁，分享着成功的喜悦。他们就是钢琴伴奏家。他们之中的许多人为音...

时移音律改 岂是昔时声──徐阳和她的阮独奏音乐会散议

时移音律改岂是昔时声徐阳和她的阮独奏音乐会散议乔建中当我听说西安音乐学院的青年阮演奏家徐阳要举办个人独奏音乐会时，很为她的勇气所震动。因为对于阮这件乐器和这个专业来说，毕竟是第一次。在任何领域，做前人没有作过的事，当然需要力排万难的勇气。而当我在音乐...

中国音乐家协会召开独唱独奏音乐座谈会

中国音乐家协会于去年12月11日至12月25日举行了独唱独奏音乐座谈会,来自二十多个省、市的作曲家、表演艺术家、音乐评论家在会上交流经验并热烈地讨论了有关我国独唱独奏音乐的各方面的问题。 独唱独奏艺术的成就辉煌 参加座谈会的同志,对于我国独唱独奏艺术在近几年来取得的成就都感到兴奋和自豪。

准确理解与深刻揭示——兼谈中央乐团对“二泉映月”的艺术处理

就独奏艺术而言,不同的演奏家对同一作品所作的艺术处理,常常是大不相同的。人们也常对这种“大不相同”赞叹不已,认为这是演奏家们首先抓住了作品的本质性的东西,然后精心独到地处理“解释”,以及准确、深刻地发掘出乐曲的一切内在因素。其时,每个演奏家都会认为自已的乐思是与作曲家在创作时的乐思相一致的,亟而,各演奏家在处理同一作品时竞如此“大不相同”! 这种极为可贵的“大不相同”却基于同一前提:

试作催花击鼓声——独唱、独奏音乐创作问题杂谈

虽然,近年来在音乐会中、广播中听到过不少很叫座的独唱、独奏作品,但似乎还不能满足歌唱家、演奏家的要求,近来,呼吁独唱独奏新作的声音,甚嚣尘上。耳濡目染,也有所感,特志以就教于有兴趣促进独唱、独奏艺术的同志。

琴韵天声一代宗师——我的恩师燕守平先生

2012年10月2日晚，“琴韵天声——京胡名家燕守平艺术生涯60年传承音乐会”在北京中山公园音乐堂上演。我的师父携38位弟子齐奏《迎春曲》，台下座无虚席、掌声雷动，可谓盛况空前。这是一次盛会和创举，可以说是前无古人，师父创造了京剧京胡独奏艺术的先河。