文学作品形式的独立审美特征

文学作品的形式审美特征是指文学作品在其形式上所显示出的独特的审美特性,它主要表现为文学语言、文学体裁和艺术手法三个方面。文学作品的语言是文学作品的材料,它通过对文学语言的使用来塑造形象、表达情感,从而体现出艺术表现美。文学作品的体裁是指文学作品表现内容所运用的形式,它包括小说、诗歌、散文等体裁。文学作品的艺术手法是指为使作品能够产生审美效果而运用的各种表现方法。在文学作品中,无论是叙事手法还是描写手法,都是通过一定形式来表现内容的,它在不同程度上作用于人的感官并使人产生情感上的共鸣。总之,语言、体裁、艺术手法是构成文学作品独特审美特征最重要的三个方面。

音调是可以独立审美的——辛亥革命时期学堂乐歌的启示

近代中国音乐自学堂乐歌勃兴始。辛亥革命时期的学堂乐歌大都是选用外来音调加以填词,注重的是音调的情绪和意境,不论外来歌词表达的政治立场和社会情绪,表现出在音调上独立审美、追求"自由美"的倾向。这种现象其后也极为普遍。显然,音调是可以游离文本内容而独立审美的。由于历史的原因,美育在中国没能生根发芽,音调从属于概念,成为"附属美",在很多情况下沦为工具,直至在文革中发生对无标题音乐大肆挞伐的闹剧。承认音调是可以独立审美的,是美育在音乐领域里的具体体现。音调是可以独立审美的命题并非强调音调一定要独立审美,要尊重每个人根据自己的阅历和教养寻找并自由地享用"这一个";要防止的是利用公权力强行推广与美育格格不入的"颜色文艺"。

将高校艺术类学生独立审美观与品德培养相结合初探

具备独立审美观是高校艺术类学生艺术学习、成长、创作所需要的基本特质,但如果局限地强调独立性,则易造成学生缺乏良好引导而受社会负面因素的影响,为了在教学中将独立审美观与良好品德培养相结合起来,本文提出了应重视培育引导独立的艺术审美观,同时应通过开设艺术审美历史人文课程学习等形式来协助学生形成健康的品德,并对教师如何把握独立艺术审美与品德修养相统一提供了理论依据。

由“以书入画”看中国画中线条的独立审美价值

线条在东西方绘画形成之初,作为最基本的造型语言在绘画艺术中扮演着举足轻重的作用,随着历史的不断发展,线条在东方绘画尤其是中国画艺术中被不断的提炼和强化,达到了很高的艺术高度,尤其是在文人画出现并提出"以书入画"的观念之后,线条在中国画中以不仅仅是作为造型语言而存在,而是兼具书法的审美,有了独立的审美价值。

浅析中国书法线条的独立审美

从书法欣赏者的角度来看,看到一幅书法作品的最初几分钟,首先触动视觉神经的是书法线条的美,而不是作品具体的书写内容或者某些字的具体结构。作品通过线条所传达的情感和有关生命的律动,对欣赏者来说是非常重要的。因此,我以为,中国书法的线条美具有一定程度的独立审美空间,而这种美又是通过线条的形式表现出来的,这种形式特征包括线条的立体感、节奏感、力量感和空间感四个方面。

浅议中国画中线的独立审美价值

线在中国画中有独特的意义,具有独立的审美价值。线是构成中国画的主要形式语言。在中国画中,线不仅仅是一种绘画的形式语言,还体现着中华民族和整个东方人的传统文化和审美心理。

笔墨的独立审美价值及程式化问题

笔墨作为中国画具有本质属性的形式语言,本身便具有审美因素。这种审美因素并不是因为笔墨所表现的物象表象的属性和内容,而是来自于笔墨本身所具有的物质媒介形式所激发出的审美意义。我们在以往的相关讨论中,基本是在一个中国传统文人画的审美趣味中来对笔墨本身的独立审美意义进行分析的。事实上,笔墨本身的审美价值不仅是中国画传统审美观念中的一部分,同时也是我们在讨论中国画构建现代性时的一个逻辑起点。

为道德立法的文艺——论朱光潜情感论美学对审美独立性原则的继承与改造

朱光潜情感论美学的构建,是通过对西方美学的改造完成的,其首要目标便是审美独立性原则。从早期对尼采的日神化解读中蕴含的对美善分离的不满,到"实际人生"与"整个人生"的区别,再到"人生是有机体"的提出,以及对文艺作品"有道德影响而无道德目的"的论述,朱光潜不仅尝试重建文艺与道德的关系,而且还把文艺确立为道德的合法性基础。这一理论创造乃是通过对情感的论述来实现的。在情感论美学中,审美独立性原则非但没有被否弃,反而通过"无所为而为"的解释被赋予了参与民族国家构建的政治功能。

审美经济视角下陶瓷潮流玩具的新态研究——以泡泡玛特的产品为例

随着潮流玩具在年轻人中普及,陶瓷作为一种传统艺术材料也被不断创新和应用。探究潮流玩具的陶瓷新形态,并分析其在当代年轻人独立审美意识下的发展和应用是本文的重点。通过研究潮流玩具品牌泡泡玛特(POP MART)旗下的陶瓷产品,发现潮流玩具所呈现的陶瓷新态体现了年轻人对于传统文化的重视和对于个性化审美的追求。同时,陶瓷作为一种材料,赋予潮流玩具独特的质感和触感,提升了其收藏和装饰价值。研究表明,潮流玩具的陶瓷新形态具有较大的发展空间和潜力,未来有望成为潮流玩具市场的重要组成部分。

简议文人画的审美特征

文人画是中国传统绘画中的重要流派。它在创作上强调作者的个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合的手法。作者多是具有较深厚、较全面的文化修养的多才多艺的文人士大夫。文人画的形成和发展是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象,有着独特的审美特征。

中国审美现代性的四大范式及其命运

通常认为中国的审美现代性是审美独立意识与工具意识之间的纠葛。而实际上中国审美现代性至少有四大范式性道路,即审美工具主义、审美独立主义、审美娱乐主义与审美批判主义。由于中国独特的社会现代性进程,这四大范式的命运各不相同。

西方审美现代性的三大范式

西方审美现代性有这样三种范式:第一是针对古典美学理性、知识主义的价值取向而呈现出来的感性甚至非理性的范式;第二是反对古典美学道德主义的“外在”价值取向而呈现出来的审美独立的范式;第三是针对现代社会种种“异化”现实而呈现出来的用“审美之维”批判现代社会的范式。

现代插画独立价值探究

现代插画不同于传统意义的插图,随着时代的发展,现代插画不再是形式固定、辅助文字的单一属性,也不再囿于原有单一的解释文本的附加价值,除了商业、教育、娱乐与传达信息之外,也有其独立的艺术审美价值。

走在整合人性的路上:席勒的审美现代性思考(二)

席勒对审美之维的理论思考,内蕴着审美现代性理论的逻辑向度,他对审美独立的界定,既沿袭了康德的学说,又突出了完整的人性主张。对审美效用的思索,我们看到了席勒对美学的厚望,而这也导引了现代美学的发展方向。席勒通过对古代希腊的遥想,将我们置于完美的乌托邦世界里,现代人特有的理性精神,又召引着我们对未来生活的审视。

斗拱审美特征

斗拱审美特征吕鸿铿左国保（山西省建筑科学研究院）中国古建筑具有广阔深邃的美学性格，对它进行全面系统的研究是十分必要的，笔者仅从古建筑的一个组件——斗拱分析其审美特征。一斗拱艺术在中国古代建筑结构体系中，斗拱最为引人瞩目。远在汉代就曾有“层栉以岌峨，曲...

中国现代审美主义思想的价值取向

在价值取向上,中国现代审美主义思想与中国古代审美主义思想有着很大的差异,不再将审美的独立性理解成审美与生活隔绝的孤立性,不是将审美视为与"此在"人生相疏离的虚幻的"彼在",审美创造和审美研究以人的"此在"的生活为动力、为源泉。中国现代审美主义思想既不可能是中国古代凌空蹈虚的审美情怀的现代翻版,也不是对西方审美独立论思想的简单回应,只有将中国现代审美主义思想真正落实到具体的历史语境中来阐释,才能真正在"现代"的意义上把握"中国"现代审美主义思想的价值取向。

审美诠释学:汉语诗学的创造之路

西方诗学中有 “ 审美学 ( aesthetics)”也有 诠释学 herm eneutics)”“ ,但似尚无 “ 审美诠释学 ( aestheticherm eneutics),审美诠释学”是汉语诗学创造自身现代思想形式的一种努力。“ 审美诠释学” 首先是指一种独特的艺术“ 意义” 理论,其独特性在于强调艺术表达形式“ 意义指向功能”与其“审美功能” 的高度统一。本文试图通过对西方诗学意义理论与审美理论的简单勾勒,并通过对汉语古典诗学“ ”“ 兴 、神韵”等范畴所作的具体分析,初步提出创建 “审美诠释学”的构想,为促成汉语诗学在现代思想中生成、同时也是促成现代诗学思想在汉语中生成作初步努力。

创建“审美诠释学”:汉语诗学融通西方诗学之尝试

所谓“审美诠释学”就是指强调艺术形式“审美功能”与“意义指向功能”高度统一的一种理论研究视界。通过对汉语古典诗学“声情”范畴论所作的个案分析 ,并通过对西方诗学审美理论与意义理论所作的简单梳理 ,初步提出创建“审美诠释学”的构想。

当代中国审美主义话语的三个层面

当代中国审美主义话语主要包含着三个层面内容:一是从本体论上,突出文艺的审美本性,强调审美的超越性、审美的独立性、审美的纯粹性;二是从功能论上,突出文艺的审美救赎功能,将审美视为一种生存态度;三是从价值论上,在审美与现代性的繁复关系中高扬感性、自由和审美理想。

民间剪纸艺术的审美特性

走进陕北窑洞,民间剪纸像多雨山上的雾,顿时淹没了你。窗花、窑顶花、炕壁花、家俱剪贴花,就连小小筷子篓上也要贴上纸花。纹样大多是“鱼莲纹”、“石榴牡丹纹”、“娃娃纹”等。剪纸造型憨拙、简洁,有非常丰富的原始的美感。多走几家窑洞,发现家家都有,家家都称得上剪纸艺术的博物馆,仔细观摹,发现有一个突出的特点:就是家家纹样十分相似,一个完全一样的“鱼莲纹”几乎每家都有。是什么原因造成这种现象呢?一方面是明确、简洁、喻意深刻的生命指向,另一方面,家家一样的无休止的简单重复,跟艺术创造作为个人心灵情感表现的不可模拟性形成了明显的反差,本文从几个方面谈谈形成这种现象的原因。