民间剪纸艺术的审美特性

走进陕北窑洞,民间剪纸像多雨山上的雾,顿时淹没了你。窗花、窑顶花、炕壁花、家俱剪贴花,就连小小筷子篓上也要贴上纸花。纹样大多是“鱼莲纹”、“石榴牡丹纹”、“娃娃纹”等。剪纸造型憨拙、简洁,有非常丰富的原始的美感。多走几家窑洞,发现家家都有,家家都称得上剪纸艺术的博物馆,仔细观摹,发现有一个突出的特点:就是家家纹样十分相似,一个完全一样的“鱼莲纹”几乎每家都有。是什么原因造成这种现象呢?一方面是明确、简洁、喻意深刻的生命指向,另一方面,家家一样的无休止的简单重复,跟艺术创造作为个人心灵情感表现的不可模拟性形成了明显的反差,本文从几个方面谈谈形成这种现象的原因。

略论古诗中自然与人的生命共感向生命共存的转化

《诗经》时代,自然是内在生命意兴的表达,谢灵运山水诗中的自然是外在形状的忠实摹拟,在李白与辛弃疾的诗词中,自然与人则进入了生命共存意识。

浅论王朝闻视野中的形式之美

艺术形式是艺术的要素之一,王朝闻在丰富的审美实践中肯定了艺术形式独立的审美价值,并与机械的形式主义艺术观区别开来,强调形式的独立的审美价值和它的独特的内容有密切关系,认为形式不是完全脱离人的审美意识的形式,形式具有某种比较概括性的特殊的内容,一般表现为人的共同的情绪、美的需求等特殊内容。

形式美与美的形式辨略

形式美是一种常见而重要的美的形态,同作为与美的内容构成辩证统一关系的美的形式是两个既有联系又有区别的概念。形式美是指色彩、线条、形体、声音等各种可感的形式因素有规律的组合构成的形式本身所具有的美。美的形式则是指审美对象中呈现或表达美的内容从而具有审美价值的形式。 形式美与美的形式的联系,主要在于美的形式中包含着一部分形式美,或者换句话说,一部分形式美来自美的形式。 作为审美对象,一般是由一定的审美内容和审美形式的辩证统一构成的,是内容和形式的统一体。其中,形式的因素可以区分为内在形式和外在形式。所谓内在形式是指内容诸要素之间的组织联系和结构安排。

《庄子》意象三题

本文所说的意象,不是指在作家的头脑中出现的没有独立的审美意义的零碎意象,而是指作家的审美意识物态化(语言符号化)的产物——文学文本中的特殊“形象”——整体意象。 任何文学形象都是客体主观化与主体客观化交融渗透的产物,文学文本中具有独立的审美意义的意象的产生过程也是如此,但是当它以整体意象在作品文本中出现的时候,从“物”与“我”的关系来看,就是客体主观化了的。诗歌意象最能体现这个特点,胡应麟在《诗薮》中说:“《庄》、

论素描的造型手段

素描的技法多种多样,作为造型的基本手段是线条与明暗,线是最原始最幼稚的造型因素,同时也是最复杂又难于驾驭的高级造型手段相艺术语言。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物体的形体结构,各种不同的质感和色度,物体的空间距离等。素描在技法上还要有突破,敢于用线,明暗法也要有创新。

美术批评:现实的一种态度

题记:有画画的,就有看画和说画的——说画,是件很累的事,因为它呈现出一种真诚与责任的态度。美术批评是对美术作品与现象进行分析、判断的工作。日子长了,它已成为一门将艺术理论和美学原理灵活地独创性地运用于美术实践领域的专门学问。按理说,批评的主要指向是以作品和作者展开的,它通过对其的评价、描叙。

线描小议

黄宾虹先生曾经说过:“概画法先有丹青,后有水墨,故谓丹青先于水墨。” 在水墨画产生以前,对中国画的界定只局限在工笔画的范畴里,线描作为工笔画的起止过程之一,有着决定画面构图、形象、意境等因素的重要作用,历史上由于染色的相对耗时,留下了许多未完成的白描稿子,特别是唐代的吴道子,到了宋代出现专门以白描示人的画家李公麟,他在白描上的成就功不可没,后人评价为“不施丹青,而光彩照人。”从此线描作为中国画中相对独立的一门画科传世,并拥有自己独立的审美价值。”线描的独立成画标志着其自身审美价值的社会承认,线描发展到今天,仍然有着其它画种无法取代的重要作用。

现代艺术的实验性——样式与方法之我见

现代艺术越来越走近人们的生活 ,其特点是样式与表现方法的全新突破 ,解构传统审美模式 ,造成混合文化的空间。而它的不确定性与标准的缺失不得不让我们重新考虑什么是现代艺术 ;作为观者如何欣赏现代艺术 。