跨视域与艺术学科建设的独立自足——评李倍雷和赫云的著作《比较艺术学》

艺术学研究原本是附属于文学、哲学、美学、宗教研究的支系。2011年,艺术学升格为“门类学科”,被学界普遍看作是“艺术学真正确立了独立的学科地位”。对于获得了独立学科地位的艺术学如何建设问题,国内学者给予了热烈的探讨,也纷纷为艺术学科的独立建设提供各种方案亦或学术尝试。

接受美学视域中的身份与表演——从尚靖雅京剧与古筝融合的艺术实践谈起

作为舶来之学的接受美学,形成于20世纪60年代,它"不是美感研究,也不是文艺理论中的欣赏和批评研究,而是以现象学和解释学为理论基础,以人的接受实践为依据的独立自足的理论体系。"[1]其核心观点是从"受众"的角度出发,从不同层面、不同视角关注其切身感受。那么,对于当下中国丰富的舞台艺术表演而言,演奏家的身份及观念的变化、舞台表演形式的创新等,很大程度上即是出自对受众审美接受的综合考量与不断适应。

关于历史感

对于中国现代文学史上某些重要的思潮、重大的事件,以及一些有影响的作家作品,长久以来,研究者们的认识,并不完全一致。不久前,有人针对他人与己不同的认识,提出了研究工作应当有历史感的问题。既然中国现代文学今天已经属于历史现象,那么,在一般意义上,提出这个问题,其正确性和重要性,

艺术是审美体验的创造活动——关于艺术本体的思考

哲学本体论是关于存在的理论,目的是探究世界这个存在的普遍的、一般的本质,一般说来,它有两个主要问题:一是世界的本原是什么;二是存在的共同根据或实质是什么。艺术本体论是从哲学本体论演变过来的,并非严格意义上的本体论,它只探究第二个问题。因为艺术显然不是独立自足的封闭体系,无所谓本原问题。

接受美学

19世纪的实证主义代表传统的文学批评的主流,它以作者和作品本文为批评焦点,用解剖学的方法分析和考证人物和作者的关系以及故事和历史的关系。传统文学批评普遍认为,作品的完成就是文学活动的终点,读者的任务仅仅是去领会作品的主题思想和欣赏作品的美学形式,读者是不能介入文学创作的。进入20世纪以后。

文学——“庄严的谎话”(续)

那么,怎样才能让读者“情愿信假为真”呢?用亚理斯多德的话来说,也就是如何“把谎话说圆了”使人感到真实可信呢? 这就要求作家无论写人、叙事、绘景、状物、都能借助鲜明、生动、富有表现力的艺术语言,以凸现对象的主要特征和神韵,传达出生命的活跃和风采。对此,勿庸赘述;这里只想强调以下几点: 创造一个独立自足的艺术世界 凡成功的文艺作品,无论是诗,是剧,是小说,它的形象体系都是一个独立自足的艺术世界,这是有别于经验世界的另一天地。在这里,作者给设定了一个特定的基调,特定的氛围,特定的情境。

关于胡风文艺思想的评价问题——与朱辉军同志商榷

胡风文艺思想的核心是他的现实主义理论,胡风文艺实践的目标也是现实主义。这可以说是学术界的共识。胡风自己也说:“从我开始评论工作以来,我追求的中心问题是现实主义(社会主义现实主义)的原则、实践道路和发展过程。”

二十世纪西方两大文论思潮评辨(续)

本世纪西方影响较大的另一文论思潮是与人本自律论相对立的文本自律论思潮。所谓文本自律,就是把文艺作品本身的语言、结构、叙事方式等形式因素当作一个封闭的、独立自足的,有着内在功能的整体,从文学诸形式的功能关系入手,让思维的焦点对准作品文本来构建理论体系,漠视并排斥作品文本以外的任何制约因素。在这里,文本是由语言文字符号组成的文学作品的存在方式。从文本语言的自组织功能上研究文学的价值。

走出艺术批评的危机

进入21世纪后,艺术批评遭遇前所未有的危机,艺术家们生产了大量不可读也没人读的文本。从艺术批评的内部来说,危机源于艺术研究与艺术实践的双重挤压,以及批评为了应对挤压而做出的激进行为,其结果是艺术批评要么成为艺术理论,要么成为艺术实践。要走出艺术批评的危机,需要回到它的常态。艺术批评的目的,不是生产独立自足的文本,而是发挥它的对话和纽带功能,在作者、作品、读者之间建立起联系,进一步在艺术、社会、自然之间建立起联系。

论“境”作为中国古代诗学概念的含义——从该词的梵汉翻译问题入手

"境"是中国古代诗学中一个独立自足的概念,其内涵源于本土词汇的固有含义,与佛教称心识活动的对象为"境",命名方式相通,但与佛教主张"境为识造"因而是虚妄不实的思想并无直接关联。作为一个诗学概念,"境"是对以山水风物为典型代表的诗歌创作所表现的对象的称呼用语,其含义是一定范围内的山水风物的"次序",诗歌应当表现出这一"次序",对"情"与"意"的表现也与此类似。古代诗史上,长期以来都是以"境"论诗,现代学术中的"意境"是从它这里析出的晚出概念。

设计为非遗服务——非遗艺术保护方式的探索

非遗保护是我国文化保护产业中重要的组成部分,现有的四级保护制度多依靠政府,使得保护中非遗文化无法应对今天的市场经济模式,进行独立自足的发展。把设计引入非遗保护中,依托高校设计教育,打造非遗推广、研究及开发的新模式,使高校设计与非遗保护有效结合,达到双赢的局面。

忧虑,批判以及拯救——读尼尔·波斯曼《技术垄断——文化向技术投降》

尼尔·波斯曼作为北美传播学界的重要代表人物,他的《童年的消逝》、《娱乐至死》以及《技术垄断——文化向技术投降》,是媒介环境学的重要著作。这三本书都一以贯之地呈现出波斯曼对技术的谨慎、担忧和批判的态度。在《技术垄断——文化向技术投降》一书中,他对技术垄断下文化的独立自足与传承发展是忧虑的。

艺术研究生与研究生艺术

这是艺术教育的一个重要现实问题,但是要讲清这个问题,首先要从艺术学科的特点讲起。这是近年来笔者一直关注并希望廓清的艺术学科建设问题,实际上,这也是与艺术教育发展质量、标准密切相关的一个基本问题。艺术的归属自从脱离文学,自立门户,成为第13个学科门类之后,这个问题就显得十分紧要。因为,自立门户之前,饱受这个问题的困扰;独立自足之后,又面临这个问题的紧迫。艺术是＂术＂还是＂学＂在笔者看来,艺术作为一个自足体系的学科,既有＂术＂,也有＂学＂。

冬至话民俗

在记忆中,冬至在传统节庆的谱系里是一个"独立自足"的节日,是漫漫冬季中白天开始变长的开始。"过冬至,长枣刺;过五豆,长斧头;过腊八,长杈把;过一年,长一椽。"这是幼年时从母亲教的童谣中获得的时令智慧。我们知道,冬至是全年中白天最短、黑夜最长的一天。过了冬至,白昼一天天长起来,黑夜一天天短下去;寒冷渐渐收敛,阳气渐渐升起。在歌谣中,把冬至和年节拉在了一起,年节似乎招手示意一般与冬至遥遥相望,仿佛久别的亲人从远处走来。

党史题材油画的图像叙事题研究

作为主题性绘画的重要组成部分,党史题材油画以视觉化、艺术化的方式呈现了中国共产党自成立以来团结带领中国人民在革命、建设和改革的历史征程中所取得的伟大成就。从图像叙事的角度来看,党史题材油画的本质是将空间性的图像重新纳入到百余年党史的时间进程之中。具体到图像叙事方式,以单一场景叙事为代表的单幅图像叙事是党史题材油画最主要的图像叙事方式。在图像叙事的艺术表现层面,党史题材油画可分为静态叙事与动态叙事两种形态。综合来看,党史题材油画在图像叙事方面有其独立自足性,应被视为一种具有独特历史叙事价值的图像文本,其独特的历史叙事能力为艺术家艺术创作过程中将艺术真实幻化为历史真实提供了重要支撑。

东汉文学思想史的几个理论问题

如果极为概括地描述东汉二百年间文学思想的发展轨迹,可以说它是一个文学逐步实现了独立自足的进程。文学由依附于政治教化,艰难地走向了自立自足。在东汉文学思想的发展历程中,有几个重要的理论问题,值得特别提炼出来。一、理论阐述的文学思想与同时期文学创作倾向不完全同步。东汉时期文学创作倾向与文学理论阐述的旨趣,由趋同为主逐渐走向完全不同。

文学理论:凤凰还是九头鸟?

近几十年来,英美大学里文学理论的锣鼓不绝于耳。60年代末,英国一些年轻左翼人士在重实践批评的传统里觉察到资产阶级人本主义的反动性,他们要以理论为武器一扫密布英文系的阴霾。那是风云激荡的日子,"幸福啊,活在那黎明之中,年轻人更是如进天堂!"(华兹华斯诗句)一直到80年代末,有的理论家(如克里斯多弗·诺里斯)依然在追查抵制理论者的家谱。

国际新城新区建设实践(二):英国新城——政策目标

一、主要目标英国新城建设的主要政策目标是建设一个"既能生活又能工作的、平衡和独立自足的新城"。这里的"平衡"有三层含义:①指总人口中要有相当数量的本地就业人员:②新城的工业岗位不能是单一性的,以防止经济上的过分依赖性和单一企业造成垄断:③新城的阶级及阶层应该是混合型的,要能吸收不同层次的人来居住和工作。"独立自足"的含义是指新城应有商业、学校、影院、公交、教堂等生活设施,要能给居民提供工作岗位。战后经济的迅速发展和新企业获得低价土地及政府资助。

从现实之境到幻象之境——诗歌造境活动中的表象处理

诗是心灵时空对现实时空的审美把握和创构,它提供给读者的是一个现实、历史、情感、意识复合而成的动态结构,这一结构,即为诗境。朱光潜先生说:"诗是人生世相的返照。……诗必有所本,本为自然;亦必有所创,创为艺术。自然与艺术媾合,结果乃在实际的人生世相之上,另建立一个宇宙"①。诗所提供的这一宇宙,其实是一种心灵幻象,因为这一诗境,既非纯物,又非纯我,是一个亦心亦物的东西。诗中所呈现的世界,已完成了现实之境向心灵幻象之境的过渡与转化,已成为一个心灵化、审美化的独立自足的艺术生命体。