画史上的“同能”与“独诣”——从清初王翚与恽寿平之交谊谈起

史载清初恽寿平"既与王翚交,曰:君独步矣,吾不为第二手。"抑或是自己"耻为天下第二手"?本文认为,恽寿平自恃与石谷画学皆出于华亭,笔墨丘壑难有更精进的突破;而花卉则为前人弱项,或可创一高雅之格,使得沉寂长久的没骨画古木逢春,因之引领了有清一代花鸟画家像蒋廷锡、华喦,以至海派画家张熊、周闲、赵之谦、任颐等,甚至今日的花鸟画坛,依然承其风规遗韵。有关"同能"与"独诣"的论争,在中国艺评中历来众说纷纭。考察王翚与恽寿平的艺术取向及其经历,不禁凸显出此一相关艺术评论的尺度问题,即究竟如何看待具体艺术家个人的专精与博识多能。南田与石谷的故事为此又增添了一个实例。

艺术作品的风格美及其不可重复性

一、艺术作品的风格美 文艺家总是孜孜以求在文艺作品中形成自己的独特的风格。人们欣赏文艺作品也总是喜欢那些风格独特的作品。这是因为唯有风格独特的作品才会放射出绚丽斑烂的美的光彩。如果没有各自独有的艺术风格,所有的文艺作品都是清一式的色调乏味,多么平庸啊! 风格的美,我们从那些具有独特的艺术风格的作品中是可以感受到的。荷兰画家凡·高的绘画作品有鲜明的独特风格。汝信在参观阿姆斯特丹的凡·高博物馆时就充分领略了凡·高艺术的那种非凡的美。

八怪三章

一、穷八怪 大画家总该是很富有的吧。郑板桥晚年标明的润格是“大幅六两”,贵得可以。乾隆中期,一两银可换七百文左右,“画竹多于买竹钱,纸高六尺价三千”,岂不是贵得可以?一天就算赚个六两吧,一年卖画钱,岂不要比扬州高官所得还多么?

我的大写意花鸟世界

花鸟画创作求新,新精神、新内容、新题材、新意象、新情调、新构图、新意境、新笔墨、新色彩、新时代的新审美需要的新花鸟画。 创作重在“独”,修养独诣,独特感受,独具慧眼,独特选材,独出心裁,独特表现,独辟蹊径,独特风格。个性即生命力。民族个性,地域个性,画家个性。只有个性的才是民族的,只有民族的才是世界的。独我的才是个性的。我的思想,我的观念,我的审美,我的生活,我的感受,我的真情,我的构思,我的题材,我的意象,