《狼行者》的历史重述与国族身份建构

由汤姆·摩尔联手罗斯·斯图尔特共同执导的奇幻动画《狼行者》,与摩尔之前的《海洋之歌》《凯尔经的秘密》类似,都是依托爱尔兰传说创作的。但电影并非仅仅依靠爱尔兰人独特的历史文化体验来制造富有轻灵奇趣的世界观,而是在悄然完成一种庄重的国族认同意识形态言说,体现出一种本土意识在全球化语境下的抬头。文章从本土意识的同质生产,殖民历史的委婉书写,民族共识的强化认同三方面,分析《狼行者》中的历史重述和国族身份建构。

论《狼行者》的审美现代性

《狼行者》以现代语境重新阐述了爱尔兰民间传说,体现出了审美现代性的思想文化特质。电影在看似简单的故事中,对人与狼,武器(人)与法术(狼行者),城市(人)与森林(狼行者)等几组矛盾进行了开掘,表达了否定人类自信妄为,对自然无限索取的价值立场。这种高举人文主旨而非停留于肤浅娱乐的创作态度,不仅使得《狼行者》乃至整个爱尔兰传说三部曲在当今动画之林中高标独立,对于国产动画电影来说,也有着值得借鉴之处。

《狼行者》的视听呈现与民族风格探析

《狼行者》作为汤姆·摩尔创作的爱尔兰民间故事三部曲的最终篇,延续了前两部繁复瑰丽、美轮美奂的装饰性手绘风格。影片以精致雕琢的细节呈现充满烂漫想象的奇幻民间故事,在当下三维立体动画占主导的世界动画电影格局中独树一帜;通过对爱尔兰古老传说的解构重塑与寓意深化,别具匠心地在传统民族文化艺术的现代性书写中寻求突破;生动呈现了凯尔特民族风情的独特美感与二维动画的蓬勃生命力,为我国动画电影的未来创作与跨文化语境中讲述中国故事提供了可资借鉴的参照。

《狼行者》的生态主义叙事与美学呈现

随着大量生态文学作品的产生,生态电影依着于生态主义理论也在逐步发展。《狼行者》是一部由多个国家联合制作的奇幻、冒险类动画影片,影片以人类和狼群在生存空间中的矛盾引发出一系列关于自然和人性的探讨,将生态主义叙事贯穿始终。本文通过对影片生态意蕴的了解,结合生态主义人物塑造,对生态主义叙事策略、叙事结构、视听语言加以分析,试图了解这一类动画生态类电影作品中的生态美学呈现。

汤姆·摩尔《狼行者》的审美价值及审美特征

汤姆·摩尔(Tomm Moore)创作的动画电影《狼行者》以凯尔特传说作为创作来源,强烈展现出民族化与历史化的审美特色。文章通过对《狼行者》中视觉构图风格、色彩隐喻、夸张的视觉效果以及文化内核的特征性进行分析,解析出影片中表达的凯尔特民族历史与文化、反殖民主义以及人类扩张发展与自然生态的矛盾等方面独特的审美价值和审美特征,进而探讨动画电影在技术性以及审美性的双重影响效力下的审美价值。

论手绘动画《狼行者》的创新影像

在数字动画盛行的当下,欧洲动画借助手绘与媒体技术的结合,带给观众别样的视觉体验。视觉语言的创新是创新影像的重心,涉及角色动作、角色形象、场景设定等视觉感知所产生的叙事表达、节奏变化和美感体验。手绘动画《狼行者》以首创“狼视”动态视觉体系、手绘与技术融合创新2.5D产物、最纯粹的绘画构建极尽真实的世界,再一次向我们证明:创新影像可以构建手绘动画与新媒体技术之间多元、融合的关系,具有一定的创新意识和社会价值。

身份·困境·选择:《狼行者》的文学伦理学解读

作为“爱尔兰民间故事三部曲”的最后一部,《狼行者》讲述了猎狼者之女萝宾在森林中意外成为“狼行者”,并与同样可以变身为狼的女孩梅芙合力拯救狼群的故事。从文学伦理学的批评视角出发,影片围绕人类猎杀狼群的伦理线对“狼行者”这一伦理身份及其所处的伦理困境和伦理选择进行解构,从而剖析出叙事背后超越人类中心主义的生态共同体伦理观:天地万物本为一体,人类自然和谐共生。

《狼行者》:欧洲民间故事里的爱尔兰国族叙事

卡通沙龙工作室“爱尔兰传说三部曲”收官之作《狼行者》,在技术上创新性地构建了“狼视”动画,视觉风格上凸显创作者的反殖民意识,文化上继承了爱尔兰文学生态写作的百年经验,体现了爱尔兰动画师的文化自觉。而影片也在一定程度上陷入了民族文化的某种虚构性,值得当代中国动画工作者深思。