蒲松龄俚曲中“承前启后”的【玉娥郎】

蒲松龄在古代音乐文化的影响下,将传统音乐曲调【大四景】中的音调移交到他的【玉娥郎】的曲调中,并将这一古朴、典雅、委婉、抒情的乐曲成功地运用于他的《俚曲》作品中,使之成为《俚曲》中最重要的曲牌之一。三百多年来,俚曲【玉娥郎】的音乐被当地的百姓普遍接受和传唱,并对山东及周边地区的民间音乐产生了深刻的影响。

聊斋俚曲《磨难曲》之【玉娥郎】音乐分析

《磨难曲》是蒲松龄的晚期作品。《磨难曲》第十二回"闻唱思家"在全剧中最具音乐性。蒲松龄用【玉娥郎】这支抒情曲牌,恰当而深刻地表现了张鸿渐离家思乡的情感。内容是统一的,即思乡,因而音乐也应该随之在统一中求变化、在变化中求统一,所以变化重复便成了此曲音乐主题的主要发展手法——即换头不换尾,这也是传统音乐主题发展的一个特色手法。

从《玉娥郎》到《洪湖水,浪打浪》的历史演变过程

《玉娥郎》最初是民间俗乐(1)。后来被文人填词后发展成雅乐(2)《四大景》。后又跨越地域界线,传承至今天的湖北地区,发展成为湖北小曲《四大景》。湖北小曲《四大景》与洪湖民谣《月望郎》是同宗民歌。洪湖民谣《月望郎》是《襄河谣》、《洪湖水,浪打浪》创作的曲源来源。由此可知,歌曲《洪湖水,浪打浪》的历史源头是明清时期的时调《玉娥郎》。本文着重分析《玉娥郎》到《洪湖水,浪打浪》的传承演变渊源。

聊斋俚曲《玉娥郎》的曲牌音乐研究

【玉娥郎】是蒲松龄聊斋俚曲中的重要曲牌之一。《磨难曲》中的【玉娥郎】曲牌,以变化多样的节奏、精美短小的拖腔、美妙绝伦的特色音调和独具匠心的曲式结构扩大了俚曲音乐的表现手段,增强了音乐表现力,使得音乐细腻柔和,细致刻画了秀才张鸿渐对故乡的思念之情以及有家难归的痛苦心情,使得全曲形成了古朴深沉的风格。这一曲牌的活用,对弘扬民族音乐、提高聊斋俚曲的影响力都起到了推动作用。

聊斋俚曲《磨难曲》之【玉娥郎】音乐分析

《磨难曲》是蒲松龄的晚期作品,约成于六十岁之后。《磨难曲》第十二回“闻唱思家”在全剧中最具音乐性。在这一回中,蒲松龄用【玉娥郎】这支抒情曲牌,恰当而深刻地表现了张鸿渐离家思乡的情感。内容是统一的,即思乡,因而音乐也应该随之在统一中求变化、在变化中求统一,所以变化重复便成了此曲音乐主题的主要发展手法——即换头不换尾,这也是传统音乐主题发展的一个特色手法。

蒲松龄俚曲【玉娥郎】与其他地方曲牌【玉娥郎】音乐--词格的比较分析

曲牌【玉娥郎】运用非常广泛,有俚曲曲牌【玉娥郎】、器乐曲牌【玉娥郎】、戏曲曲牌【玉娥郎】、宗教音乐曲牌【玉娥郎】等等。其中蒲松龄俚曲【玉娥郎】影响最深远,流传最广,同时这一曲牌在全国民族音乐中的活用,提高了俚曲【玉娥郎】的影响力,不仅对山东民族音乐发展起到了举足轻重的作用,而且对弘扬民族音乐也起到了很大的促进作用。

蒲松龄俚曲【玉娥郎】的演唱情感分析

蒲松龄,清代著名的文学家和俚曲作家。蒲松龄的通俗俚曲是蒲松龄晚年用山东淄博一带的地方语言与当地的一些民间小调相结合创作而成,其俚曲【玉娥郎】是蒲松龄创作的通俗俚曲中最重要的曲牌之一~([1])。蒲松龄俚曲【玉娥郎】内容是根据《聊斋志异》其中一篇名为《张鸿渐》的故事写成的,是"雅、俗"相结合的音乐作品。前人文献对蒲松龄俚曲【玉娥郎】的研究主要着眼于阐释研究、渊源研究、变迁研究等,本文将通过蒲松龄俚曲【玉娥郎】的演唱情感分析,着眼于作品的情感处理,一是填补目前蒲松龄俚曲【玉娥郎】这类文献的空白;二是力求通过对蒲松龄俚曲【玉娥郎】的演唱情感处理分析,掌握对作品把握和处理的方法,帮助演唱者加深对作品的理解,并在演唱实践中完善对作品的表达。

廊坊葛渔城重阁会曲牌考释

廊坊市安次区葛渔城重阁会现残存数支坐唱曲牌。通过文献分析发现,《扬子江》等5支曲牌分别来自明清以来民间广泛流行的曲牌《粉红莲》《锁南枝》《玉娥郎》等。在《霓裳续谱》所载曲牌内容基础上,可以大致推知部分曲牌的原始样貌,这对葛渔城重阁会历史文化的发掘与保护具有一定意义。