“玉成”雅集:清末“玉成窑”紫砂艺术考略

近些年来,随着紫砂艺术实践与理论的发展,对"玉成窑"的研究已开始受到关注,通常认为,玉成窑是清同治、光绪年间在宁波慈城创办的生产紫砂壶的文人紫砂窑口,它是当时的一批文人在沪甬两地名门的资助下与一些紫砂艺人合作制壶的紫砂艺术活动。在紫砂壶艺史上,它可谓是继嘉道年间"曼生壶"之后,"文人壶"的再次勃兴,其中尤以清代书法家梅调鼎所参与题铭的砂壶最为著名,是"玉成窑"砂壶作品的的名器佳物。目前,对于"玉成窑"的历史真相及其在紫砂史上的地位,虽已有不少相关论述,在很多根本性问题上却仍莫衷一是,在此背景下,有必要对玉成窑之史实脉络与历史价值进行更为深入地研究与厘清。

玉成窑紫砂对曼生壶设计范式的复制与衍化

借用乔治·库布勒的“原物与复制”概念,讨论玉成窑对曼生壶范式的继承与发扬问题。作为曼生壶的派生体系,玉成窑是艺人主导的合作模式,而曼生壶则是文人主导的合作模式,其形意一体的设计范式在玉成窑上发生了异化:装饰与造型寓意分离,但形制及用途大大拓展。从曼生壶到玉成窑,紫砂装饰从内涵的一致性演变为视觉的统一性,从“悦心”到“悦目”,是传统向现代转型中的尴尬。

紫砂奇葩玉成窑

宁波玉成窑是紫砂艺术的一朵奇葩,玉成窑不仅仅是一个文人紫砂窑口,它更是一个有书画大家、文化名人领衔,制壶名手、陶刻高手共同参与的制陶工坊。当时宁波文风鼎盛,文人墨客云集,文人雅士为紫砂器题词作画,所刻词句切器、切题,隽永秀丽,美不胜收。紫砂器造工又精妙简巧,可与美玉媲美。大家又各尽其长,其浓厚的文化底蕴,玉成了玉成窑墨宝紫砂,成为曼生后又一文人紫砂杰作代表。

玉成窑“钟德壶”赏析——浅谈紫砂艺术的文化高度和时代气息

艺术的高度取决于技艺的精湛、审美境界的提升以及文化蕴含的深厚等因素。艺术的高度和成就也不是一蹴而就的,它也是需要一个时间的积累和验证的。在传统经典当中汲取有益的滋养,不断地继承、发扬、创新,融入更多的时代气息,这也许才是紫砂艺人的一个明白的方向和紫砂艺术发展的最终期望所在。

梅调鼎与玉成窑

“不但当时没有人和他抗衡，怕清代二百六十年也没有这样高逸的作品呢!”

玉成窑珍品鉴赏

心舟款玉成窑半月瓦当纹笔筒年代：清晚期高：15CM 宽：16．

品古今茶韵 寻江南风光

宁波茶文化博物院坐落于宁波市月湖景区花屿上的清代官邸袁宅内,环境优美,庭院清幽,是宁波市文保单位。茶博院面积近2000平方米,是宁波对外宣传茶文化的窗口。主要功能为展示宁波的茶史、茶事、茶叶、古茶器及相关古董、艺术品,是一座进行茶文化相关的研究推广、互动体验、学术交流及培训等活动的专题性博物院。内设茶博院、玉成窑文化研究中心等。

持壶观书话梅翁——梅调鼎与紫砂壶文化

日前，友人武知耶和赵概嗣携一壶施施来，喜悦之意溢于言表，说他们两个花三千元买到一个高仿的梅调鼎铭文的“博浪椎”壶。此壶浑圆玉润，质地为清水泥，做工精细．泥色莹润，容量500毫升还要多。如果从质地来讲，确实不贵。壶身上的文字刻工呢？笔画有力，远看上去似乎还算不错。但是，仔细一看，我不禁莞尔。