《玉簪记》与昆剧小全本的建构

有别于其他昆剧经典的命运,《玉簪记》问世后不久即遭遇各种“差评”,且一直持续到近代,批评者中不乏像吕天成、祁彪佳、李渔和吴梅等著名曲家。他们的不满主要集中在两方面:一是质疑作品人物、剧情不合理;二是指责其声律存在问题。然而,备受訾议的《玉簪记》,舞台演出却深受各阶层观众的喜爱与欢迎,并被成功改编为小全本戏。《玉簪记》的历史演变及演出经验,甚至存在的问题,对于今天昆剧小全本的建构具有诸多启迪。

论大调曲子《陈妙常》对《玉簪记》的继承与再创

大调曲子《陈妙常》是在高濂《玉簪记》的基础上改编而成的说唱曲本。说唱艺人通过淡化故事背景、删减次要人物及其支线情节来突显陈妙常与潘必正的爱情故事,故事在继承《玉簪记》诗化语言的同时,增加的方言俗语使《陈妙常》故事通俗易懂,符合当地听众的审美趣味和情感需求。对此,从说唱的角度来看其对《玉簪记》的改编尤为重要,也有助于更进一步了解说唱文学对传统文学作品的改编。

明代中后期戏曲对女性传统形象的影响探究--以《玉簪记》为例

目的:父权社会体系下,中国传统戏曲特别是风情剧中的女性形象呈现出某种相似性,具体表现为对女性天性的压抑和束缚。到了明代中后期,曲坛出现了一批突破传统女性形象的作品,塑造了一系列经典。文章以《玉簪记》中的女性主角陈妙常为例,结合时代背景对该人物形象进行分析,总结这一时期女性传统形象改变的原因及产生的影响。方法:以高濂《玉簪记》剧本为主体,从相关古籍中获取当时的思想主张,结合学界评价,从外在形象和内在品质两方面对陈妙常的人物形象进行分析。结果:陈妙常经历了府丞之女到道姑前后两种身份的转换,她的身上既具备出众的相貌才华,又具备人类对感情的原始冲动。这种在当时显得“不主流”、具有突破性的女性形象是伴随着主张思想解放的浪潮出现的,是社会和思想变革给戏曲创作带来的影响。结论:高濂《玉簪记》塑造了一个敢于直视内心欲望、追求爱情的女性形象,创造了戏曲史上的一个经典,为同时代的戏曲创作注入了新的生机,给当时的女性观众提供了大胆追求感情的正面案例。同时,这反映了现实社会在艺术领域的映射,对当代戏曲研究和明代社会研究具有积极影响。

《玉簪记》对《西厢记》仿写之承继与创新

高濂的《玉簪记》是继王实甫《西厢记》之后又一部具有重要影响的古典戏剧,其创作亦深受后者沾溉。《玉簪记》的“西厢行径”,不仅表现为人物形象的相似,在情节上也多取材《西厢记》。然而高濂又在结构方面反《西厢记》而行,使《玉簪记》形成别具一格的创新,从而取得成功。《玉簪记》及之后的众多剧作所选择的“西厢行径”,对当下的戏剧创作仍具有重要的借鉴价值,也应当引起我们对古典戏剧生成模式的思考。

且将佛场作情场——论《玉簪记》艺术构思的审美价值

《玉簪记》的艺术构思可谓匠心独具,那就是作者有意将佛场作了情场,描写了女道士陈妙常的爱情故事,从而生发出动人的喜剧效果和丰富的思想意义,由此赋予了这一构思以独特的审美价值:即对宗教的禁欲主义作了颠覆性的批判;展示了清规戒律下人性的真实与丰富;表达了女性自主选择爱情的要求;宣告了女性性爱意识的觉醒。

论《玉簪记》的思想意义

本文从宗教批判精神、争取个性解放及人道主人三个方面论述了《玉簪记》

才子佳人戏曲中“琴”意象琐议——以《西厢记》、《玉簪记》、《琴心记》为例

中国古代戏曲文化中,"琴"意象出现的频率很高。本文试以《西厢记》、《玉簪记》、《琴心记》为例,从人物环境构造、结构情节和主题建构方面探析"琴"意象在才子佳人戏曲中的审美价值和文学功能。

暮雨朝云两下单——昆曲《玉簪记·秋江》的艺术个性

1985年整理小全本《玉簪记》时,其中最后一折《秋江》是下了很大功夫的.这是一折经典的唱工戏,其中的曲子[小桃红][下山虎]都是名曲中的精粹.《秋江》也是属于摆戏,男女主人翁见面之后,就各自坐在自己的船头,面对观众盘腿坐在地上,唱完这些曲子,身段动作、场景则很简单,这显示当年观众的欣赏标准是以唱曲的地位为最高.

谈明代传奇《玉簪记》中的喜剧艺术

传奇《玉簪记》是明代剧作家高濂的一部著名风情喜剧。剧作轻松诙谐的喜剧效果主要源于男主人公潘必正与女主人公妙常自身的内在不协调,以及二人在思想、性格方面的对照与冲突。其喜剧性情节往往是一波三折,曲尽人情。其整体喜剧氛围也是悲喜交错,相得益彰。

新版《玉簪记》的佛教文化意蕴

白先勇先生监制的新版《玉簪记》是昆曲当代化进程中的经典作品,其佛教文化意蕴丰富了剧作的哲理内涵,增强了剧作的艺术魅力。在舞台美术上,新版《玉簪记》运用白描观音画像,法眼观物,谛视着剧中的悲欢离合;作为在寺庙中发生的爱情剧,整个剧作游走于色与空、圣与凡的辩证之中;且该剧书法、舞美、服饰、灯光的简淡,都合于禅宗隽永空灵的审美意趣。对此问题展开探讨,庶几可为佛教文化如何与舞台艺术相结合,如何更好地走向大众,提供有益的借鉴。

明代《玉簪记》散出选粹综论

高濂的《玉簪记》是描绘书生和女尼恋爱的喜剧,也是明代戏曲散出选本选录最多的曲目之一。它问世以来至今四百多年,始终在戏曲舞台上久唱不衰,展现了独特的艺术影响力。明代的戏曲散出选本渐趋成熟,吴敢《说戏曲散出选本》,《艺术百家》,2005年第5期。这些选本将《玉簪记》中情节故事、曲辞俱佳的场次展现给读者。

《玉簪记》创作探考

《玉簪记》是明代后期著名的喜剧作品,它的创作时间、创作蓝本等引起了学术界的一些争论。文章通过对明清戏曲选本的分析研究,认为剧本以《古今女史》为基础,同时吸收了话本《张于湖传》中的情节创作而成,在《玉簪记》通行本之前有青阳腔本,陈妙常形象经历了从尼姑到道姑的转变。

道俗相爱破阻力 有情人儿成眷属——杂剧《张于湖误宿女真观》与传奇《玉簪记》对比探析

在中国古代戏曲空前繁荣的元明时期,涌现出了大量的传唱千古的优秀戏曲作品。许多同一题材的作品被不同时代的剧作家赋予了新的涵义和时代精神,为中国古代戏曲的创作、演出开拓了新的局面。杂剧《张于湖误宿女真观》和传奇戏曲《玉簪记》就是同一题材、不同时期的戏曲作品。对比两剧的各个层面,可以从中领略古代戏曲独特的艺术魅力。它们的出现不仅丰富了人民的精神生活,还和其他的众多戏曲作品共同铸就了我国古代戏曲的辉煌。

昆曲走向现代的实例——从高濂到新版《玉簪记》

一、《玉簪记》由来 《玉簪记》题材取自民间传说,《古今女史》说：＂宋女贞观尼陈妙常年二十余,姿色出群,诗文俊雅,工音律。张于湖授临江令,宿女贞观,见妙常,以词调之,妙常亦以词拒。后与于湖故人潘法成私通情洽。潘密告于湖,以计断为夫妇。＂后来,这个故事被编成小说、

论高濂《玉簪记》中女性主体意识的觉醒

明人高濂的《玉簪记》不同于一般的才子佳人剧，道姑陈妙常青春觉醒和大胆追求爱情的勇敢精神，有着反对宗教禁欲、要求人性解放的进步意义。反映了晚明婚姻嬗变中女性意识的增强．与晚明反对程朱理学的进步思潮一脉相承。

中晚明人性解放思潮下的《玉簪记》新探

高濂的《玉簪记》在中晚明才子佳人戏曲作品中脱颖而出,不仅是因为陈妙常、潘必正这段"仙凡"之恋的特殊性,更重要的是作品突出了女主人公自为意识的觉醒和勇敢冲破礼教、宗教的束缚,大胆追求爱情与幸福的可贵精神。整部作品笼罩着一层生气蓬勃的人性解放的气息。

情到深处剧亦真——从青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》解读白先勇的“昆曲新美学”

从2004年至2008年,白先勇联合苏州昆剧院相继推出"青春昆曲"系列:青春版《牡丹亭》与新版昆剧《玉簪记》,实践了其"昆曲新美学"原则。这两部新编昆剧继承了昆曲"尚情"的艺术传统,尤其是《牡丹亭》很好地处理了舞台表演效果与情感表现的关系,达到了形神兼备。《玉簪记》则在对情感的细致描摹刻画和演员内心对主人公的体察与观照方面有待改进。

商濂的生平和他的《玉簪记》传奇

《玉簪记》传奇四百年来演唱不绝。它的散出《琴挑》一向是昆腔的入门教材,容易上口,而又富于内在的声情供演唱者尽自己的可能去抒发。《懒画眉》曲和谐无间地配合小生的优闲步态。以前俞振飞念到“门儿半掩,不免挨身而进”时,仅仅那音调就使人如同亲临其境。另一散出《秋江》则是川剧的保留剧目。令人遗憾的是人们对作者身世所知甚少。

高濂和他的《玉簪记》

近人著《中国方学史》和《中国戏曲史》,介绍明代著名剧作家高濂的生平,都说是“不详”;对他的名著《玉簪记》的写作时代,亦未作必要的考证;对这部传奇作品的评论,也比较简略。所以,本文姑就这些问题,试作进一步的探索。 高濂,又名士深,字深甫,号瑞南,自署湖上桃花渔、瑞南道人或瑞南居士。

弃了拂尘去,私作凤鸾交——浅析《玉簪记》思想特征

《玉簪记》承继了《西厢记》中"愿普天下的有情人皆成了眷属"的美好愿望,肯定了青年男女对于自由爱情、自由婚姻、个性解放的大胆追求,同时对宗教禁欲主义、封建思想进行了有力反击,以其独特的思想性与观演价值成为昆曲艺术发展中的一枝奇葩。本文从冲破宗教禁欲主义的高墙、追求个性解放、喜剧效果的思想意义三方面对其思想特征进行分析。