从工艺品到艺术品——浅谈海派玉雕创作的文化内涵与创新表现形式

为揭示当代海派玉雕创作的文化内涵与创新表现形式,分析了玉雕文化内涵的生长性特点和玉雕创作的创新表现,通过以高端和田籽玉为主的实践创作,探究创新表现形式的审美价值与跨界融合。结果表明,创新表现形式在当代海派玉雕创作中起到潜移默化的审美价值培育作用,未来可以在市场引领、创意互动过程中发挥出无限潜能。

论宋代禅宗人物画像对当代玉雕创作的借鉴性意义

宋代禅宗人物画的类型可分为顶相画、公案画、散圣画、经变画。禅宗人物画数量可观,精品也很多。宋代禅宗人物画像不仅为当代玉雕创作提供了宗教人物题材,还对当代玉雕创作有着借鉴性意义。禅宗人物玉雕创作的发展需要玉雕师潜心钻研,因此,宋代禅宗人物画像也对当代玉雕师产生了不容小觑的影响。

基于现代雕塑语言视角下的玉雕创作发展思考

以中国现代城市雕塑作为研究对象,分析了现代雕塑语境下的玉雕发展前景,现代雕塑语言作为一个中国新兴舶来品,对传统的玉雕工艺的特点及发展进行深入的分析及思考。

造型艺术风格视角下的玉雕创作研究

造型艺术和玉雕创作的结合有利于促进玉雕艺术展现出新的生机和活力。该文总结出造型风格对玉雕创作的影响,分析了传统玉雕艺术在创作上存在的滞后性,结合造型风格对玉雕创作的影响提出了探究性的建议。

玉雕创作中通感的渗透与实践

玉雕工艺作为一门传承悠久的艺术活动,其创作工艺无疑是一个十分严格的体系,创作过程也必然凝结着创作者的技艺与智慧。在这点上,通感在玉雕创作中的融合起到了至关重要的作用。从玉石的选材到雕琢,再到意象的确立与表达,通感所起的作用可以说无处不在。因此,对玉雕创作过程中通感的渗透与实践进行深入的研究,对于从事玉雕工艺创作者的作品艺术价值提升有着重要意义。

王朝阳《红色经典》对当代玉雕创作的启示

当代玉雕艺术家王朝阳的《红色经典》被业界公认为玉雕艺术探索中的里程碑之作。在《红色经典》中,他将自己对历史的感悟融入创作中,运用具象写实描述抽象思维的手法进行创作。作品中体现出的对材料的认识、对题材的突破和对创作观念的理解给当代玉雕创作提供了诸多可供借鉴的宝贵经验。

花鸟类玉雕创作的价值取向刍议

花鸟玉雕作为中国玉雕的重要品类,其文化内涵也随着时代发展的需要在不断变化.在当下的中国,花鸟类玉雕创作的价值取向该如何取舍,笔者结合自身的理解略发拙见.

玉雕创作与玉雕市场结合之我见

南阳作为我国重要的玉文化产业基地,其历史悠久,近年来玉雕市场变化让从业者困惑不已.

浅论西峡特产猕猴桃玉雕创作

在对河南南阳西峡特产猕猴桃进行玉雕创作探究,分析通过猕猴桃玉雕作品的创作,探究如何应用玉雕作品的艺术表现形式,提升西峡猕猴桃知名度和文化内涵,丰富和推广西峡特产文化.

论"六法"理论对花鸟题材玉雕创作的启示

"玉不琢,不成器",在玉雕创作中,不仅要体现玉雕的材质美,更要体现出玉器的造型美、纹饰美、工艺美,最终达到创作的意境美.而国画六法理论,对玉雕创作具有引领性的借鉴作用.

玉雕创作过程中对俏色的应用分析

随着社会的不断发展,人们对精神文明建设也越来越重视。现如今有很多人都喜欢玉雕作品,希望能了解更多关于玉雕的历史文化和创作灵感。玉文化作为中国传统文化的重要组成部分,象征着人的优秀品格,影响着中国玉雕艺术的发展。玉雕是雕刻的一种形式,主要是将玉石加工雕刻成精美的工艺品。工艺技术人员在制作过程中,根据不同的玉石材料颜色和形状来设计作品。

谈玉雕创作过程中情感探析的路径与灵感激发

玉雕工艺的创作,从来都离不开创作者的心神浇灌。所谓的心神浇灌,实则上指的就是在玉雕创作过程中,作者需要全身心投入,这样的雕刻过程才能称得上工艺二字,创作出来的作品,才能沾染上艺术的价值气息。因此,在玉雕创作过程中,情感探析与灵感的激发是创作出上乘品质玉雕作品的必备要素。这两大要素,也是重点研究的方向。

当代玉雕创新创作中的传承、互鉴与突破——从樊军民作品《玉碎》说起

在建立文化自觉的大背景下,肩负中国传统文化传承和传播重任的当代玉雕艺术,正面临着前所未有的挑战和机遇。当下的中国玉雕艺术创作,正在古今中外相互对立又相互纠缠的观念冲突和相互影响中探索前行。中国当代新的玉雕艺术创作者,在借鉴、融合中逐渐拓展出玉雕多元化发展的格局,反映出当下整个社会生活方式、文化交流渠道以至深层的社会价值观念的深刻转变。玉雕创作者们开始重新思考玉的功能、价值及其在文化融合中扮演的角色和意义,逐步探索艺术理念的创新及形式表达的重构,由此,也对传统美学及审美观念提出新的挑战。本文以中国玉雕大师樊军民新的代表性作品《玉碎》为切入点,通过对作品创作过程及同类作品的美学理念进行解读、解构,并结合当代玉雕行业艺术探索的发展趋向,分析探讨中国当代玉雕艺术在保存民族性的同时接受全球化的当代性,海纳百川、兼容并蓄的演进过程,展现了玉雕艺术在中国当代社会进化中的发展与嬗变。

论现代构成因素在玉雕人物创作过程中的运用

在玉雕人物的创作过程中,现代构成因素具有广泛的应用价值和现实意义。现代构成因素能够准确地传达出玉雕人物作品所要表达的内容,体现出玉雕人物创作的具体目的。基于此,对现代构成因素进行深入研究,从而为玉雕创作提供理论依据。

从工匠精神谈玉雕艺术创作的当代性

从工匠精神的角度出发探索玉雕艺术创作的当代性问题,通过归纳总结工匠精神的四个发展阶段挖掘出对应的四个精神内涵,分别为“技”“道”“悟”“魂”,并以当代玉雕艺术家邱启敬、杨曦、钱步辉的作品和经历作为案例,从这四个视角探讨工匠精神对于当代玉雕艺术创作的重要性。

在普通高等学院玉雕专业中对佛造像临摹课程设置的必要性

传统佛教人物雕塑在中国艺术先河中占有重要的地位,具有极高的历史价值和艺术价值。本文将通过对中国佛造像的形式演变和典型造像进行分析,探讨佛造像的审美传达和美学内涵,得出中国传统雕塑临摹课程在普通高等院校玉雕专业中设置的必要性。

基于跨界融合理念有关培养应用创新型玉雕人才科研能力的思考

本文根据当代审美趋势和行业的发展需求,探讨院校如何利用自身的有利因素进行跨界整合,培养符合当代生活和审美需求、文化产业需求的应用创新型玉雕人才。

任玉壶倾倒,不愧流年——浅谈玉雕器皿的造型艺术和审美取向

玉雕器皿类玉器是时下玉雕行业中最消耗时间和最难于创意的门类，其造型是借鉴古青铜器、古陶瓷而来，受原材料和美学变化的影响不断变化，其造型艺术追求和艺术审美面临挑战。结合创作和制作玉雕器皿类玉器的经验，从材料与构思的审美立意设计和制作、造型与工艺的审美特质、图案与纹饰的审美抉择三个方面论述玉雕器皿的造型艺术和审美取向。

逆风飞扬,玉文化传承贵在提高作品文化内涵

中国玉石文化博大精深,源远流长.在经济发展趋缓的当下,作为一个从艺近三十年的玉雕老兵,希望通过探讨研究如何对待玉雕创作和文化传承,进而重新审视在玉文化传播中的自我价值.

石不能言最可人

对于女性玉雕师来说,玉雕创作是一个独行者炼狱般上下求索的过程,是一个长期浸染、感受和体悟的心路历程.