微信回看王世光

一长江运河松花江,大河几多汇交响。马可·波罗牵索仑,东西融合谱华章。结婚一曲曾奏鸣,彭总轿上看新娘。携子共圆山林梦,院长当年配器忙。想为王世光先生作一副挽联,心静不下来,只凑成这样一首打油诗,尽量容纳了他的代表性作品和他的工作特点。

徜徉音乐海洋 谱写华彩乐章——著名作曲家王世光的艺术成就

王世光先生是我国著名作曲家,在半个多世纪的音乐创作中,对歌剧、交响曲等重要音乐体裁进行了深入探索,取得令人瞩目的创作成果。本文结合先生的从艺之路和重要作品,对其艺术成就进行了简要梳理和探讨。

荒岛孤翁王世光:我可不是鲁滨逊

即使在最常见的海南省地图上,也很难找到红屿岛.30年前,一个叫王世光的当地人带着一条黑狗上岛居住,在这个面积80亩的荒岛上种树、捕鱼捉蟹、挖井.临高县博厚镇海边出现了他独居荒岛的一幕景象.

王世光歌剧创作论

歌剧创作履历2012年8月29、30日,作曲家王世光的歌剧新作《山林之梦》由他所在的中央歌剧院在北京首演。这是他年过七旬之后在歌剧创作上的一次自由呈现,也是他时隔20年后再度创作歌剧。在该年度的"国家艺术院团优秀剧目演出季",此剧获得多个奖项,其中包括音乐创作奖。王世光的歌剧创作与他在中央歌剧院的任职有直接的关系。他1958年考入中央音乐学院作曲系,师从罗忠镕、萧淑娴、姚锦新、陈培勋、吴式锴等名师,1963年毕业。

他的心声像长江的波澜一般 听作曲家王世光作品音乐会

他的心声像长江的波澜一般,充满着不断翻腾的起伏,而他的精神也像长江一样,满载着不屈不挠的意志……提起王世光,人们立即就会想起《长江之歌》,那是当年他为中央电视台“话说长江”电视片所谱写的主题曲。时隔二十余载,这首歌已成为中华民族“母亲河”的音乐象征,那宽广的气势、激荡的旋律,深深地印刻在人们的脑海中,铭记在人们的心房里……熟悉世光老师的人都知道,他是一位多才多艺、作品颇丰的作曲家。数十年来,他笔耕不辍.

瑰宝不因时间的流逝而减色——看王世光歌剧《马可·波罗》感怀

10月22日,中央歌剧院在国家大剧院音乐厅演出了音乐会版歌剧《马可·波罗》,这是1991年问世的作品,王世光作曲,胡献廷、王世光编剧,这次由李爽和么红领衔主演,许知俊指挥,金小山导演;一晚的音乐美不胜收。29年前由中央歌剧院首演时我拉乐队,那些年该剧在国内的巡演我基本都参演了,并参加了1998年该剧赴台湾地区的演出,见证了歌剧界对这部戏的热情与赞扬,因为这是中国人的原创歌剧。

从三部作品看王世光歌剧音乐的戏剧性表达

引言。作为中国当代代表性的歌剧作曲家,王世光先生一生创作的《第一百个新娘》《马可·波罗》《山林之梦》这三部歌剧横越了漫长的时间跨度。1978年,党的十一届三中全会召开,拉开了改革开放的序幕,营造了宽松和谐的创作环境,在这种形势下,第一部具有全国影响力的喜歌剧《第一百个新娘》应运而生。①10年之后他创作的《马可·波罗》则是在其技术日趋成熟之后,借鉴西体歌剧范式取得成功的一部具有中国特色、多元民族风格的正歌剧作品。②2012年,由中央歌剧院上演的《山林之梦》更是他阅历过浮华、感悟过世态之后,以从容心态创作的“富有童趣”③的歌剧作品。

王世光同志逝世

中国共产党党员,中国音乐家协会第四、第五届副主席,中国音乐金钟奖“终身成就奖”获得者,作曲家,原中央歌剧院院长、一级作曲王世光同志于2023年4月28日在北京逝世,享年82岁。

难以释怀的长江情结——王世光作品音乐会侧记

在作曲家王世光先生众多的声乐作品中,有一首歌曲不能不被提及,那就是1984年为电视片《话说长江》片头音乐填词而成的《长江之歌》。这首大气磅礴、慷慨激扬的歌曲,通过赞美长江转而表现中华民族的伟大精神,后来似乎成为了长江的象征。按照王世光先生的话说,自那以后,他就与长江结下不解之缘。他认为,《长江之歌》虽然得到了大家的认可,但歌曲的容量毕竟有限,只有交响乐的规模、气势和长度,才能使＂长江＂这一主题得到深化与提升。

中文歌剧创作一定要走自己的道路——以王世光的歌剧《马可·波罗》为例

音乐史上对歌剧的分类大致如下,以创作的时代与风格分类,如“巴洛克歌剧”“古典时代歌剧”;以不同的题材内容分类,如“喜歌剧”“抒情歌剧”。最常用的是以语言来划分,如“意大利语歌剧”“法语歌剧”“德语歌剧”以及20世纪才热门的“英语歌剧”等。相对而言,依照语言划分更加客观和科学并能凸显歌剧创作的实质,因为语言在歌剧中占据重要地位。语言承载歌剧中“戏剧—文学—歌词”的角色。

走在音乐创作路上的行者——记作曲家王世光

王世光,作曲家,1958年考入中央音乐学院作曲系,师从罗忠镕先生,1963年毕业并分配至音乐出版社（现＂人民音乐出版社＂）工作。1976年10月调入中央歌剧院。1987年获国家＂一级作曲＂职称,1990年起享受＂政府特殊津贴＂,1992年获国家＂有突出贡献中青年专家＂称号。曾任中央歌剧院院长（1988-2000年）、中国音乐家协会副主席兼创作委员会主任、中国文联全国委员会委员、全国政协委员、中国国际文化交流中心理事、国家大剧院艺术委员会委员等。

王世光:向歌剧来 为音乐生

目下的王世光深陷的眼窝、花白的头发、佝偻的身躯、蹒珊的步履,但面对歌剧排练场上的一众新人,他却能目光如炬地盯着他们对自己三十年前旧作的最新诠释。或许还能听到他一时兴起仍有底气的高歌,见他浮一小白,吸半支香烟。尽管他知道,两次癌症大手术后,这都是医嘱严禁的内容。在生命和音乐之间,他懂得轻重取舍,只因为他还不情愿自己的音乐随生命绝尘而去。十年前,71岁的他在歌剧新作《山林之梦》首演后如释重负.

小水池养不出大鱼来——与作曲家王世光畅谈音乐创作与流行音乐

王世光简介著名作曲家,1963年毕业于中央音乐学院作曲系。历任中央歌剧院院长,现为中国音乐家协会副主席、中国电视音乐学会特约理事、中国音乐著作权协会常务理事等。多次担任文华奖,"国家舞台艺术精品工程""金钟奖""五个一工程"奖等国家级文艺评比的评委。歌剧代表作有:独幕歌剧《彭德怀坐轿》,抒情喜歌剧《第一百个新娘》,音乐剧《结婚奏鸣曲》,独幕歌剧《军民进行曲》(依据冼星海原作改编),四幕歌剧《马可·波罗》。声乐和电视音乐代表作有《长江之歌》、《松花江上》、《长江交响曲》、《话说长江》、《话说运河》等。

我对歌剧音乐创作的认知

本文是作曲家王世光对歌剧、音乐剧创作的心得和体会,也是他一生倾注心血之所在。《歌剧》杂志在缅怀这位作曲家的同时,也与读者分享他的这篇创作心得。

谈音符时值

凡是学习过音乐的人,都知道音符的时值:一个完全音符等于两个二分音符;等于四个四分音符;八个八分音符;十六个十六分音符;三十二个三十二分音符。这只是音符时值的比例。在音乐作品中,只有加上拍号,我们才知道是以什么音符为一拍。现在以2/4拍为例(即以四分音符为一拍,每小节有两个四分音符的时值)。

五年磨砺再现荆楚崛起之路 民族歌剧《楚庄王》恢弘首演一鸣惊人

2017年4月26日晚,随着激昂的楚国军歌《飞鸣壮歌》恢弘唱响,民族歌剧《楚庄王》在湖北剧院震撼首演,第一次向1000余名观众正式揭开神秘面纱。省委常委、宣传部长王艳玲等省领导出席首演,并在演出结束后上台慰问全体演职人员。

《长江之歌》背后的故事

20多年前,中央电视台播出了25集系列节目《话说长江》,其优美的音乐、大气磅礴的主题歌《长江之歌》,深深镌刻得在几代人的脑海中。也许,有的观众并不了解这些音乐背后的创作过程,那么,就请随记者,走近当年的创作人员,听一听《长江之歌》背后的故事吧。

你的眼睛像碧蓝的大海——听歌剧《马可·波罗》(音乐会版)

意大利13世纪旅行家马可·波罗的传奇故事,在中国舞台上曾被反复演化为艺术作品。中央歌剧院1991年7月首演四幕歌剧《马可·波罗》(王世光作曲,胡献廷、王世光编剧)深受业界高度评价,同年荣获文化部优秀新剧目一等奖、作曲奖等多个奖项;翌年再获文化部"文华大奖""作曲奖"。

用材之功力——歌曲动机发展手法浅议

如果把动机比做是一块玉石的话,那么发展动机就是如何在用材中雕琢的问题。手法娴熟者可以雕成一件很好的艺术品。反之,即是一块好玉也很难雕琢成器。由于玉石的大小不同,因而在雕琢中也要因材使用,是块什么料。

寄希望于90年代——赞歌剧《马可·勃罗》首演

1990年的全国歌剧观摩演出,概括地展现了我国歌剧进入80年代以来所取得的新成就,促进了歌剧事业的发展·为90年代开拓新局面奠定了良好的基础。 1991年脱颖而出的是中央歌剧院向党的70周年献礼演出的《马可·勃罗》(王世光、胡献庭编剧,王世光作曲)和总政歌剧团于11月上演的《党的女儿》