演奏技术与音乐创作的双重突破——王中山古筝艺术的创新特征

古筝艺术家王中山不但继承发展了前辈艺术家的精髓,同时通过不断的探索创新,开创了许多新的演奏技术,且创作出一批优秀的现代筝曲。本文从其演奏技术和音乐创作两方面入手,分析总结王中山古筝艺术中鲜明的创新性及其内涵:以音乐为核心,以创新为动力,在赋予作品以眩目的技术表现的同时,又赋予技术以无穷的艺术生命。

演奏技术与音乐创作的双重突破——王中山古筝艺术特征

古筝艺术家王中山在古筝创作上有着很高的造诣,他在继承前辈创作成果的基础上,根据自己多年的创作经验,大胆探索,开创了属于自己的演奏风格和技巧。本文主要围绕王中山古筝艺术的演奏技巧以及音乐创作风格,来谈谈王中山古筝艺术特征。

创作手段与演奏形式的变革——论王中山古筝作品之创新

王中山老师作为新一代的古筝演奏家,在古筝技巧的创新方面和当代筝曲作品的创作方面做出了杰出贡献。本文以王中山艺术创作手法和表现形式两大方向为主线,通过筝乐创作题材不断丰富,技法和作品形式日益多元化的发展历程,描绘出筝乐艺术如今繁荣的曲折历程与辉煌成就。以王中山老师为代表的作曲家们进行多种题材、风格的创作实践,以丰富的想象创新能力与大胆的开拓进取精神拓展了古筝演奏题材,发展古筝演奏的新技艺,开创了多样的演奏形式,将古筝音乐创作向更深广的领域开拓。

王中山古筝艺术的美学追求

中国艺术的魅力来自于它的生命常新的特质,来自于它的不朽的创造精神。不断开拓,不断突破,不断创新是艺术的生命力所在。处于中国剧烈的时代变革的大背景下,在具有丰厚积淀的中国民族器乐传统的基础上,古筝演奏家、作曲家、教育家王中山以其新颖精湛的演奏艺术,新意迭出的古筝音乐创作,体现了求新求变的变易之美;彰显了灵动炫彩,生气灌注的技术之美;张扬了身心一体,人琴合一的身体美学;诠释了古筝音乐刚柔相济的和合大美;从而实现了超越自我,超越流派,促进古筝艺术多元化发展的、执著的美学追求。

在古筝教学中探寻王中山作品的艺术特色

现代筝曲是在继承传统筝曲特点的基础上发展新的技术技巧，新的作品形式，高校古筝专业教学的曲库中也包涵了众多优秀的现代筝曲。其中王中山先生的作品在现代筝曲中有较强的代表性，他作为当代著名的古筝演奏家、作曲家以独特的表现手法和创作风格，在现代筝派的创作与表演中独树一帜。

析王中山先生对古筝演奏技巧的贡献

在中国几千年的历史长河中，筝以顽强的生命力发展流传至今。直到建国以前。古筝艺术一直在民间自由发展，至近代才步入专业院校。成为一门专业的器乐演奏形式并逐渐规范化。当代著名古筝演奏家王中山先生的成就历程，见证了古筝艺术从民间走向专业院校之路。

王中山古筝音乐创作的和声进行分析

王中山不仅是一位古筝演奏家,同时也是一位优秀的作曲家。本文通过回顾其古筝音乐作品,以窥探其音乐创作中和声进行的特征。发现其和声进行突出横向逻辑化运动的声部线条,追求声部的线条美。

浅析古筝协奏曲《临安遗恨》首演与当代演奏家的比较——以王中山为例

当今筝坛百家争鸣、百花齐放,优秀的古筝演奏家不断涌现,且由于演奏家们个人的风格、技巧等等的不同,对同一首音乐作品演奏出了不同的版本,《临安遗恨》便是其中一首。为了使广大筝习者更易理解和演奏该作品,本文从乐曲及作曲家创作背景、音乐曲式及艺术特色和不同时期的两名演奏家进行分析比较,从而在自己演奏此作品时做到汲名家之长,成一家之言。

“指滑音柔万种情”——王中山的古筝艺术纵横谈

中国音乐学院教授、国乐系副主任王中山,是我国著名的古筝演奏家、教育家。他文化底蕴丰厚,严谨教学育人,对古筝专业有着卓越的贡献。一艺术上的创造性是音乐必须具备的美学素质。多年来,王中山在古筝艺术上广学百家、熔铸众长、自成一格,他在南北派筝艺比较研究中拈出新意。他认为,只有吸收众多的演绎精华,不断积累和丰富,才能从量变到质变,最终形成自我艺术风貌。

王中山编曲《月儿高》筝曲艺术研究

《月儿高》原本是一首大型琵琶文曲套曲,20世纪60年代初浙江筝派传人、上海音乐学院教师王巽之率弟子将其移植改编成古筝曲,1961年全国古筝教材会将《月儿高》列入全国古筝专业教材,并成为专业音乐院校古筝学习范本而广为流传。随着古筝演奏艺术蓬勃发展,筝曲《月儿高》在艺术实践中相继出现不同乐谱版本和众多的演奏版本。各种版本各具音乐特色,为古筝演奏者及爱好者提供了丰富的教材资源。

王中山古筝创作作品的曲式结构研究

王中山先生是我国著名的古筝演奏家、作曲家、教育家。在古筝演奏、作品创作、古筝文化宣传推广等方面都作出了很大贡献。本文通过对王中山先生的五首古筝创作作品的曲式结构进行分析研究。发现王中山先生从演奏家的角度进行的筝乐创作,其创作作品在曲式结构上,不受传统框架限制,整体布局以旋律发展为依据,曲式结构具有多样性。

筝者·智者·传道者——王中山之印象

如果只知道王中山的成就,定会认为他是位年过半百的老教授级人物,但见到他时,不禁感慨他竟会这般年轻。也难怪会出现慕名去王中山家里拜访的人,见到为他们开门的王中山问:“你爸爸在家吗?”这样的趣事。年轻的“大师”并不多见,而集演奏、教学、创作、社会普及活动等都如此频繁的大师,更是少之又少。在当今古筝学习的热潮中,王中山更以他“略超前于时代”的思维,冷静而热情地用古筝诠释着中国音乐文化的精髓与文明。

王中山对于古筝的革新研究

王中山先生的古筝作品以丰富的内涵表达和独特的创作手法在近代古筝史上自成一派,代表作《溟山》《云岭音画》等在音乐界引起较大反响,而他所改编的作品《春到湘江》和《夜深沉》则体现出独特的个人艺术特征,从定弦上取得突破,技术难度上也体现出深厚的艺术功底,已取得质的变化。本文从古筝作品及演奏技法出发,选取了具有代表性的乐曲进行分析,从而研究其对于古筝的革新贡献。

天行健 君子以自强不息——王中山的筝乐人生

作为当代筝乐界的领军人物,正值壮年的王中山集演奏、教育、创作于一身,已经走过50年筝乐艺术的历程。其间他不断进取,硕果累累,也因此赢得多项荣誉:中国音乐家协会民族管弦乐学会古筝专业委员会会长、中宣部“全国文化名家暨四个一批人才”、北京市“长城学者”“中国杰出民乐演奏家”、民乐表演专业首批博士生导师、“第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者”(中宣部、人社部、国文联授予)。

守正创新——王中山筝学理念之古筝现代演奏技法研究

在筝乐艺术近一百年欣欣向荣发展的历史进程中,尤其是自1986年首届中国古筝学术交流会成功举办以来,古筝现代演奏技法的创新与发展为之带来了翻天覆地的变化。在古筝现代演奏技法的发展历程中,王中山先生为之做出的努力与贡献起到了重要的推动与引领作用。本文从现代演奏技法的创新性运用与特征、古筝现代演奏技法体系建构以及古筝现代演奏技法哲思三个方面对王中山先生筝学理念下的古筝现代演奏技法展开深入研究。

论王中山先生的古筝演奏艺术

在中国几千年的历史长河中.筝以顽强的生命力发展流传至今。直到建国以前。古筝艺术一直在民间自由发展,至近代才步入专业院校。成为一门专业的器乐演奏形式并逐渐规范化。当代著名古筝演奏家王中山先生的成就历程,恰似古筝本身之命运——从民间走向专业院校。

王中山的筝途——一位在传统和现代之间探求经典的古筝艺术家

2022年10月4日,国家大剧院音乐厅举办了“筝途——王中山古筝音乐会”。音乐会开始,一束月圆的聚光灯照在舞台左侧摆放的古筝上,随着主持人的引导,王中山①身穿洁白的中式演出服,从侧台徐徐走向筝台……。音乐还未开启,舞台和灯光的设计以及演员的服饰和步姿,就已经把人们带入静谧典雅的艺术境界。这不是通常音乐会所渲染的环境,而是一个全然中国化的,且带有当代审美追求的舞台呈现。看得出来,王中山对舞台表演的每个细节都倾注了大量的心血。

王中山古筝音乐会市场化运作成功带来的文化延伸与启示

文章旨在分析王中山在古筝文化传播方面所做出的积极贡献。王中山通过多年的努力,推动了我国古筝教育的发展,为古筝演奏家职业化的探索提供了可供借鉴的宝贵经验。

王中山古筝作品的艺术特征研究

王中山是当代著名的古筝作曲家、演奏家和教育家,特别是在古筝创作方面,先后改编和新创了一大批内容丰富、技法精湛的作品,堪称是当代筝乐宝库中的奇葩。鉴于此,本文简述了王中山的创作历程,就作品独具的艺术特征进行了分析,以期获得更加深刻的认识。

中山王铜器铭文中的音韵现象初探

中山王铜器铭文中有大量同源词、谐声词、通假字和方言词,是研究上古音有价值的材料。本文从声韵的角度,分别对其声母、韵母和声调三个方面进行考察,揭示出这些材料所反映的实际语音面貌,并对其语言现象作出音理上的解释说明。