“游观”美学视域下中国当代油画创作研究——以王克举百米长卷油画《黄河》为例

“游观”美学观念来源于孔孟儒学思想,经历了历史的洗礼,冲破了时空的限制,如今不仅是一种艺术实践方式,更是一种审美观照理念。在古代艺术创作中,艺术家在“游观”的美学视域下感悟山水、描绘自然,追求悦目悦心、畅神写意的精神境界。在当代艺术创作中,醉心于中国传统美学思想的艺术家善于将“游观”运用到自己的作品之中,并多以长卷方式进行表现,王克举便是其中之一。王克举作为中国当代油画名家,有极高的艺术成就,尤其是他近年来创作的大型油画作品《黄河》,引起了学术界的广泛关注。文章结合“游观”美学思想,从色彩、造型、空间表现等方面,对王克举油画艺术创作进行深入阐释,通过“游观”视角回顾其艺术创作过程,论述其艺术创作风格,分析其艺术表现对当代油画艺术创作产生的重要启示价值和意义。

远望的诗兴--王克举绘画作品视觉语言构建

风景画,饱含着人类诗意的抒情性,充满对“远方”的遐想。对自然的写生,则往往寄托了艺术家对风景的认知以及对生命诗意的探索。王克举的风景画多表现朴实平凡的山野风光,其中蕴含着大地广博的生命力,也折射出艺术家积极、自由的精神状态。

王克举油画特点之我见

王克举对油画的探索与创新,笔者以为大致划分为三个阶段:写实、风格嬗变和写意精神。特别是“写意精神”阶段,是他挣脱客观物象,用自己独到的油画语言表现出的心象之化境。本文拟用“十六字诀”“八句话”及“百字令”,讨论王克举在油画探索上的特点,与大家分享与切磋。

王克举和他的黄河

王克举的风景创作已经被美术圈内外的朋友们所熟知。他以豪放自由的风格描绘山野草木,突出山水的生命活力。我一直觉得他善于在质朴的“丘壑”中显出色彩的辉煌,于沉厚的“笔墨”中透出生命的节律。质朴与辉煌,沉厚与节律,构成他作品的基本风格。这当然与画家的性格、学养相关,在此基础上,他习惯和偏好的自然景象又促进和深化了这种艺术风格。从他历年创作的题材可以得知他广泛的眼界,而涵盖东西南北,遍历春夏秋冬的景色,又有一种共同的气质,那就是宏大、厚重、质朴以及往复回转其间的绚烂动荡的历史思索。

流于笔端的情感———探究王克举风景油画中的视觉语言

为了更好地理解写意油画中的绘画语言和情感表现,探究写意油画在当代中国油画中的发展空间。 以王克举为例,简要了解中国油画的发展概况和回顾王克举的个人经历以及其绘画风格的转变,从其绘画作品中分析视觉语言特点和隐含情绪。 中国当代艺术如今正迫切需要从西方文化的漩涡中挣脱出来,艺术家们在探寻新艺术的道路上逐渐产生了具有鲜明特色的中国写意油画,中国写意油画是象征中国思想、中国精神的油画。作为中国当代油画艺术家之一,王克举的绘画形式极富个人趣味和主观表现。 他的绘画作品充满写意精神,于西方绘画中饱含中国精神,深深影响了当代中国油画的发展。

山河之舞——王克举画展前言

气象预报说,近来济南偏暖,还没有到往岁一般入冬的温度呢。在这样一个暖冬里,画家王克举将亲携他的新作60幅在山东博物馆举行个展。当此之际,我受其所请,作为他的一个忘年之交的诤友,先来做些引介。克举的艺术种子源自故乡。他早岁即已发蒙,后来得沐改革之清风而受到专业教育,依托"山艺"的怀抱,不久就以一个乡土画家的年轻姿态脱颖而出,成为上世纪八九十年代山东油画界涌现的劲旅中的新秀。然后,在两个世纪之交,当国内艺术新潮竞起时,他进入了一段困境,正所谓"独上高楼,望尽天涯路"那样的探索状态。

“现场”的创造——范迪安在浙江美术馆“王克举个展”上的采访详述

王克举油画艺术展在浙江美术馆展出,我看了之后一是高兴,二是感动。高兴的是,克举先生这么多年来在油画艺术上的积累,特别是他从写生的现场采集的丰硕果实能够在浙江与大家见面,与浙江油画界进行交流,朋友们得以会聚杭州,交流探讨;感动的是,作为中国当代油画的中坚力量,克举先生的油画道路、油画创作方向和油画语言探索,为我们思考这个时代的油画发展、美术发展提供了非常有启发意义的行为和实践方式。

汇入美术史的长河:王克举的《黄河》油画长卷

2016年至2019年,王克举以写生与创作相融合的方式完成了由101幅画面组成的《黄河》油画长卷。2020年,王克举将之无偿捐赠给国家,由中国美术馆收藏。这件每幅画面高2米,宽1.6米,总长度161.6米的画卷,可谓王克举油画艺术生涯的集大成之作。

绘画的诞生——论王克举的油画艺术

王克举是一个勇于探索的艺术家,他对艺术史的发展脉络有详细的了解,对艺术的当代处境有清晰的定位,对他自己的艺术选择有清醒的认识。王克举是一位勇敢的践行者,他的力量不仅来自他的热情和意志,而且来自他的学识和思索。

自觉意识与感性生命——王克举的油画艺术

中国艺术的当代形态是进入21世纪以来,中国艺术界面临的最重要的文化命题。经过了改革开放30多年的变革,中国艺术在今天正迫切地需要从中西文化观念碰撞的旋涡中,也从全球化趋势的浪潮中走出自己独特的航线,并且以鲜明的文化特征在世界文化之林中拥有鲜明的形象。中国艺术的当代形态,不仅指目前一般称为"当代艺术"

转场·透视·平面性·写生—论王克举的风景油画长卷《黄河》

王克举历时4年创作的风景油画长卷《黄河》将“长卷”这一极具中国绘画特色的艺术创作形式,应用到了布面油画之上。本文首先试图寻找《黄河》长卷在中国美术史上的位置,阐释了《长江万里图》到《黄河万里图》的转变,分析了艺术家描绘黄河的动机。其次,本文从作品本体入手,从转场、透视、平面性、写生这四个方面对《黄河》这幅风景油画长卷进行了分析,试图阐释艺术家在创作时遇到的问题,以及他是如何通过成功解决这些问题而走向一条属于自己的、中西结合的艺术之路的。

时间域的折叠与感觉的逻辑——评“黄河魂·赤子心:王克举百米油画长卷展”

王克举的《黄河》组画历时十年、历经八省创作完成,是画家作为黄河赤子对于母亲河以及中华文明的礼赞。在中国美术馆举办的"黄河魂·赤子心:王克举百米油画长卷展"展览中,王克举通过长卷的形式对不同层次的时间域进行折叠,时间域的并置成为画面的第一主题。对感觉的表述成为作品的另一主题,在对感官、身体、身体形象的层层把控中,作者通过色彩和图表在画面中展现了感觉的逻辑。但归根结底,时间与感觉在《黄河》中最终都指向了力的书写——在这幅百米长卷中,力以最丰富的形式被表述出来,其中最深层的则是画面背后暗涌的人与自然力量的博弈。

浅析画家闫平与王克举风景油画中视觉的平衡性

中国油画自20世纪70年代末80年代初打开了崭新的局面后,当代中国掀起写意风景油画的热潮。写意精神融入风景油画的创作,使其不再被动地吸收或受制于外来风格的影响。同时,风景写生的方式在当代中国油画界普遍展开,风景画家青睐于这种通过视觉借助自然物象进行油画创作的方式。因此,探索作品中的视觉形式语言对画家来说非常重要。文章结合中国当代画家闫平与王克举的风景油画作品来论述其中视觉的平衡性。

涵道澄怀——中国山水美学视野中的王克举绘画

今天我们在面对王克举的绘画时,不能再简单地运用中西画种规则与标准的方式视之,因为他的绘画在某种程度上超越了媒材规定性与画种操作性的限定。西画的"写生"与中国绘画的"写意"的结合,不再停留在概念与试验层面,而是在"形而上"与"形而下"两方面贯通交融。王克举写生绘画的关键一步是"澄怀味象",他称之为感受现场情绪。其实此种对"在场"的强调是写生至关重要的一步,只有如此,写生才离"人"最近,物才成为主体之物,也是达到"物我两忘"的前提,而"涵道映物"亦在观照自然时同时发生。他的"道"不仅体现为自然主义与人本主义的交融。

母亲河之诗——与王克举谈黄河长卷创作

文化脉络张荣东:我以前写过一本《废墟与花朵:山水艺术志》,寻找古代四渎(江水、河水、淮水、济水)中的济水,这在文化上、传承上也是寻根之旅。这种山水河流的面貌已经跟古人看到的状态有些不一样了。刚才看到你黄河长卷中的三江源部分。

风景画是自我心性的真情流露——99艺术网王克举访谈

2012年7月24日至31日,由北京文化艺术基金会和国子监艺术馆主办的"2012中国油画艺术展"在伦敦奥林匹亚展览西厅展出。此次展览会聚了国内油画界30多位重要的、能够在一定程度上代表中国油画艺术发展高度的油画艺术家,意在用油画艺术的形式向伦敦观众展示当代中华文化的风采。为更好地呈现参展艺术家的风采,99艺术网在国子监艺术馆的配合下采访了参展艺术家。下面为著名油画艺术家王克举的采访实录。

王克举和他的黄河

一、画黄河长卷构想起始于2009年,自2016年6月至2019年9月王克举驾车行驶4万多公里,完成了《黄河》油画长卷独立的创作。长卷由101个2m×1.6m的画面组成,从黄河源头到入海口36个景观,每个景观3~5个画面,均为现场完成。画卷全长161.6m。二、行程一览:2016年6月:晋中黄土沟壑2017年秋冬进入全面筹划准备2018年4月:西藏林芝进行高海拔体验2018年5月:壶口瀑布2018年6月:老牛湾、大青山(阴山岩画)、河套、库布齐—恩格贝2018年7月至8月:青海、贵德(丹霞地貌)。

王克举和他的黄河作品

王克举的风景和创作已经被美术圈内外的朋友们所熟知。他以豪放自由的画土风描绘山野草木,突出山水的生命活力。我一直认为他善于在质朴的“丘壑”中彰显色彩的辉煌,于沉厚的“笔墨”中透出生命的节律。质朴与辉煌,沉厚与跃动,构成他作品的基本风格。这当然与画家的性格、学养有关,在此基础上,他习惯和偏好的自然景象又促进和深化了这种艺术风格。从他历年创作的佳作不难看出他的眼界很开阔,涵盖东西南北,遍历春夏秋冬的景色,又有一种共同的气质,那就是宏大、厚重、质朴,以及往复迴转其间的绚烂动荡的历史思索。构思近十年,完成于2019年,总长160米的《黄河》巨作,不但是王克举个人十多年来的代表性作品,也是本世纪中国风景画的代表性作品。

山野之间的诗意行路者——王克举访谈录

乡土之根《爱尚美术》:你和闫平老师是艺坛的夫妻,一位厚重,一位灵动。你早年生活在农村,是有着深厚土地情结的人。你经常到乡野之间,直接面对大地、面对天空绘画,然后再去提炼自己的艺术语言。