云南地域性文化对王晋元花鸟画的影响

1980年,王晋元等在云南省博物馆首次举办的"申社"画展打破了中国传统绘画在形式上的束缚,在云南地域性文化影响下, 以唯美主义倾向的画风强调形式感,使人感觉新颖,引起了绘画领域的极大关注,在国内外产生了较为广泛的影响.……

大野山花抒云岭之绮丽——王晋元花鸟画创作风格形成浅析

透过王晋元先生的作品,其创作风格的形成有着其主、客观等多方面因素,但同时也是一个必然过程。分析和揭示其创作风格的形成,无疑将从另一个侧面对我们的绘画创作有极大启益。

探析透视规律在王晋元大尺幅花鸟画中的运用

王晋元先生是我国现代具有开创性绘画风格的花鸟画大家,一生致力于对云南高寒山脉与热带雨林环境绘画题材的创作研究。早年毕业于中央美术学院,具有扎实的造型能力与传统绘画功力,在工作之余常年深入云南原始密林中,对云南高海拔地貌特征、高山花卉进行实地观察、写生与研究。同时,在创作中又吸收西方绘画的透视规律、点线面构成等现代绘画的造型语言,创造出一种全新的具有'大、满、壮、野、繁、密、浓、奇、艳'特点的现代'大花鸟画'的画面形式。以理论观点结合具体的画作为例来分析,王晋元先生在组合热带雨林繁杂多样的植物类型时,如何巧妙地糅合'透视的原理'将多种热带植物元素艺术化地组合在一起进行,分解出'透视规律'在他形成的'全景式大花鸟画'新面貌上所产生的作用。

从密林中拓开新路——王晋元的花鸟画创作

云南的风土人情,云南的草木鸟兽,美丽、丰富、神奇,在艺术家眼中更增加了梦幻般的光晕。二十多年前,王晋元这位中央美术学院中国画系花鸟画科的毕业生,带着对云南这片艺术净土的迷朦憧憬和对自己未来作品的神追意构,毅然离开北京来到西南边陲,一头扑进了勐腊、勐海、西双版纳的热带雨林,留连于丽江、中甸的雪山草甸、急流峡谷中。

寻找一片净土——王晋元花鸟画艺术初探

晋元要我写一篇评介他花鸟画的文章,我有所犹豫地说:“花鸟画与我所学隔着行,怕写不好吧。”他回答说:“你我相处近卅年,多次深入生活都结伴而行,你是很了解我的,就请你写了。”我只好欣然命笔,努力而为之。王晋元是花鸟画大师李苦禅、郭味渠的高足。1964年他由中央美术学院国画系花鸟科毕业,带着对艺术执著的追求,对美丽、丰富、神奇云南的憧憬,毅然来到西南边陲,希望在这个植物、动物的王国里,在花鸟画艺术创作上有所建树。然而,在那“极左”年代,花鸟画备受摧残,岂有发展之机。从1964年到1978年近十五年间,王晋元画些非其所学、非其所长的主题性人物画,花鸟沦作补景陪衬之用。对此他深感苦恼,但不管怎样,致力于花鸟画艺术的信念从未动摇。他利用深入生活之机,收集各种植物、花卉、山石鸟虫素材:为人物画作景时尽量发挥花鸟技法特长;还私下画了许多花鸟画小品,练习笔墨技巧……,积聚着潜能。“四害”除,艺术百花园迎来又一个春天。在云南这块沃土上。

深蕴深掘,新境新造——王晋元花鸟画艺术探析

通过对王晋元不同时期艺术创作和手稿的图像分析,结合王晋元遗存的论文及相关文献著述,梳理王晋元的学习经历、取法路径、艺术思想,探析其创作内涵的深蕴、表现语汇的形成、自然情境的构建,探寻其花鸟画风格形成的路径及对当代花鸟画创作的启示,具有重要的参考价值。

美术界的重大损失——沉痛悼念王晋元同志

十一月初,我从外地回到昆明,突然听说王晋元同志生病住院了,而且病得不轻,是什么癌症,他本人还不知道.便在十一月八日下午去医院探望,正好他爱人和女儿都在.女儿刚从北京赶回来.他果然瘦了许多,近一个多月体重从74公斤减到62公斤,光是入院这十多天就掉了五、六公斤!见我去显得有些高兴,向我介绍他女儿的情况,还说了许多话.笑着对我说,他活到六十出头,这是第一次住医院、头一回打吊针,想不到一来就这么猛,真是"病来如山倒"啊!对自己严重的病情他也许已猜到几分,但我想,即使是癌症,手术做得好,再活若干年的例子也有的是.

试论花鸟画主题性创作发展的必然性

我国美术史的发展历程,也是花鸟画不断创新发展的历程。从唐宋、元明、清末民初（明末清初）的画风来看,花鸟画总是在演变中渐进,并出现了三次高峰。每次演变都更加贴近人们的生活,更加融入自然之中,因此,花鸟画主题性创作应运而生,预示着花鸟画第四次创作高峰的到来。一、花鸟画的主题性创作符合历史的发展规律（一）我国花鸟画是从人物画背景中分离出来的。从汉朝开始,至唐初即成为单独画科,发展过程是从装饰画开始,从动物画起步。

浅谈“大花鸟”精神的现代性——有感于郭怡孮先生提倡的“大花鸟”精神

时代呼唤中国画具有现代性。尽管各艺术流派之间存有差异,呈现出独特的风格与面貌,但总表达着同一的气息,都有同一的精神思想和创作要求。伴随着中国现代社会的发展、时代进步以及人们审美情趣的变化,花鸟画在近代中国美术史上呈现出极具稳定性的发展高峰。

增强团结 深化改革 繁荣文艺——云南省文联第4次代表大会在昆明召开

(本刊讯)云南省文艺界盼望已久的云南省文学艺术界联合会第4次代表大会,于四月二十日至二十三日在昆明召开。这次大会的主旨是回顾成就、增强团结、展望未来、实现我省文艺事业的更大繁荣。 大会于四月二十日下午在人民胜利堂隆重开幕。来自全省17个地、州、市文联、省级11个文艺家协会以及解放军驻滇部队的文艺工作者代表377人喜气洋洋地欢聚一堂,其中包括我省25个民族的117名代表,充分体现了省4次文代会是一次民族团结的盛会,繁荣文艺的盛会。

名画《绿云万里图》诞生记

中国文化中自古以来不乏诗人画家酬唱合作的佳话,这里介绍的《绿云万里图》就是一件难得的艺术珍品,艺术家有着各自的风格,合作的作品一般很难达到和谐统一的境界,因此名家合作的作品应酬性居多,精品极少,《绿云万里图》是由国当代著名画家郎森、赵正能和王献生三位先生跨越京滇两地,历时一年之久共同创作的一幅名画,成就了云南美术史上的一段佳话。

花鸟态 笔墨度——谈“花鸟·云南”中国画学术展的意义

对于空间和时间的态度,很大程度上就是我们对待文化的态度。如空间：西方海洋文化的外向拓展与中国稻作文化的内在固守;如时间：西方的公元纪年如箭离弦,一发不收。中国的干支纪年如日月轮回,生生不息。在笔者之前的相关论文和美术评论中,是这样理解这个问题的：断裂的文化层面可以说明单向维度发展模式的局限,埃及、两河流域、印度,皆为例证。

当代写意花鸟画表现语言探微

写意花鸟画是极具中国特色的画科,它不同于西方的静物画。它是以花鸟、虫鱼、走兽等自然生物为表现对象,通过画面结构、色彩、笔墨等主要表现语言,借物抒情,通过情景交融、充满生命律动的视觉传达,来表现作者心性与情感的画科。它不是自然的再现,而是作者主观的表达。

艺术和人生来不得半点虚假

如果说最难忘的,就是我幸运地遇到了我的老师孙其峰先生。《艺术沙龙》:请您谈一谈,在您一生中所学到的是什么,而从未学到的又是什么?王玉山:人的一生中要学的东西很多。