品析“有笔无墨”与“有墨无笔”

“书画同源”的理论一直贯穿历朝历代,不同时期的画家们无不追求“有笔有墨”之意趣。荆浩在《笔法记》中提到:“吴道子画山水有笔而无墨,项容有墨而无笔,吾当采二子之所长,成一家之体。”基于此,研究吴道子的“有笔无墨”和项容的“有墨无笔”。中国古代美术作品流传不易,宋、元以前的绘画作品更是难以留存,通过对画史上的品评和记述画家及作品的著作进行探究,凭借文字的记载和描述,探寻绘画艺术中吴道子“重笔”画风与项容“重墨”画风各自蕴含的独特气韵。

把泼墨山水推向高峰的刘知白

泼墨是我国传统绘画的一种画法,因用淋漓的水墨和豪纵的笔势描绘物象,在绢纸上造成如泼如流的效果,故名。相传泼墨始于唐代王洽,但王洽的画早已不存,使我们无缘目睹其“庐山真面目”。王洽之后,宋之“二米”,元之高克恭,清之石涛等,他们的山水画都有“泼墨”的元素,但只是浅尝辄止,并未真正把墨“泼”起来,反倒是梁楷的人物和徐渭的花卉较多地采用了泼墨画法。当代张大千借鉴西方抽象艺术创立了泼彩山水,可是他的“泼”是把墨彩倒在绢纸上。而不是用笔画出来的，乃中西合璧的一种革新；纵览唐宋以来的山水画史，在传统绘画文脉基础上将泼墨山水推向高峰的，首推刘知白。

六朝法帖词语小释

一、穷六朝法帖中,“穷”有“哀愁”、“悲痛”义。王羲之《杂帖》云:“念足下穷思兼至,不可居处”,又云:“汝尚小,愁思兼至,不可居处.”“穷”、“愁”互文。羲之《杂帖》:“念足下穷思深至,不可居忍”,梁王筠《寒凝帖》云,“哀慕深至,不可任.”“穷思”与“哀慕”互文。

“米氏山水”初探

米芾(1051—1107)及其子友仁的山水画,独树一帜,人称“米氏山水”,后又发展为“米派山水”。对于“米氏山水”,历来有过不少评论。但是,非常遗憾的是我们现在无法观赏到米芾的山水画真迹了,现在所见影印的全是伪作。因此,只能从米友仁的墨迹中领略米氏山水的意味了。而米友仁的山水真迹,全国现存只有两件,一幅《潇湘奇观图》藏故宫博物院;另一幅《潇湘云山图卷》藏上海博物馆,据邦达先生说,故宫博物院还有一幅米友仁的山水真迹。

四十二年画了一张解剖图

清代解剖学家王清任,为画一张准确的解剖图,竟花了四十二年的功夫。原来,他经过十年的解剖工作实践以后曾画了一张人体解剖图,可是有一片横膈膜不知应该画在什么部位,为此,他把这张解剖图搁了几十年,不敢随便出版。

句断的奇妙与歧义

前人读书,过了启蒙阶段,点断古书是必修的功课。把书上的文句点断,有两种点法:句绝之处点于字之旁,谓之"句";一句中的停顿处则点于字之中间,谓之"读(逗)"。民国年间印行古籍文献。

横扫千钧 笔驰雄风 记林浩湖《龙卷风系列》作品组画

艺术上的任何一种创造,都是对历史的突破,是对感觉的一种创新,能给人以新鲜感受和启示。欣赏林浩湖的画亦当如是观。尤其是人们热衷于寻求艺术的商品效果时,寂寞求道,执著于艺术本质至诚如金石是最可贵的了。林浩湖的《龙卷风系列》,无疑是借题发挥,画外有画。龙卷风的抽象表现。

王羲之新传

他走在回家的路上,神色很沮丧,嘴里阴阳怪气地唱着:"最近比较烦,比较烦,比较烦,我看那前方怎么也看不到岸,那个后面还有一班天才追赶……"忽然后面有人大笑着说:"哈哈哈哈,难听死了!"他扭头一看,是堂兄王洽。

王羲之书法的简易之道

汉字书法发展的历史,其实就是文字由繁到简的变化过程。汉代蔡邕《隶书势》云：『鸟迹之变,乃为佐隶,蠲彼繁文,崇兹简易。』赵壹《非草书》亦谓『故为隶草,趋急速耳。示简易之指。』皆明确指出书法本质即在于『简』。

法帖与临帖:寥寥几字 当值千万

书法是国内拍卖会中最重要的项目之一,在书法门类中,法帖与临帖亦是重要的一环。和古代书画相比,拍场上的法帖并不算醒目,能占据媒体头条的,仅有《平安帖》、《局事帖》、《功甫帖》之类寥寥无几的过亿名帖,其中还有些是因为真假之辨而被人们所熟知。当然,焦点不突出,并不妨碍法帖和临帖在国内书法拍卖的稳定地位,百万、千万元级别成交价的法帖和名帖依旧不在少数。例如王铎的临帖,无论是每年的上拍数量还是成交价都极其的稳定,还有帝王若乾隆帝的临帖,

国粹三记

现在提倡弘扬祖国传统文化。笔者买了一本陈重远先生的《古玩史话与鉴赏》,上面有一部分专谈书画,并说:“书法,绘画乃中国传统艺术,可称之为国粹。”国粹者,国之精粹也。陈先生引古人的话说:“书画为国家精神所在,个人名誉所关。”这书写的是北京古玩行业的历史,有史料,有鉴赏,而最吸引我的,是其中有许多人物故事,非常有趣。笔者十余岁时临过帖,画过画,属少年时一时兴趣。而今少年时的一些朋友已成书家、画家,又结识了一些书画家。

千古一“泼”——读刘知白泼墨山水

读刘知白的泼墨山水,让我马上想到徐青藤与王洽两位古人。 徐青藤的泼墨,饱胀淋漓可谓无出其右,但毕竟是花卉作品而缺乏与刘知白山水作品的可比性。

研究中国艺术史计划

一概说艺术为人类文化之一大巨流,故艺术史为文化中最重要之一部门。溯古代原始艺术,约分两途进展:一为时间艺术,二为空间艺术。时间艺术发展之顺叙,初为歌舞及音乐混合之诗歌其后歌舞及昔乐离诗歌以独立,最后重结合而为戏剧空间艺术发生之顺叙初为部分的空间,即刻书于人体之花纹及附属于人体之状饰,是为装饰艺术;更有描写于工具上之图案是为描写艺术。其次为个别的空间,斯为彫刻;再次为平面的空间,则为绘书:最后乃有立体的空间,方有建筑。兹为研究便利起见。

对“試論国画的特点”的意見

“美术”三月号發表了董义方的“試論国画的特点”后,引起許多讀者的注意。編輯部在最近一个月內收到將近20篇文章,这些文章大部分对董义方的“試論国画的特点”(以下皆称董文)提出各种不同的看法。为了这些意見能及时和讀者見面,有助于国画特点的深入討論,特綜合报导在下面。