扬州评话王派水浒与戏曲之关系

扬州评话与戏曲都属于表演技艺。戏曲在唱腔和做工、部分故事情节和场景以及一些人物的设置安排上对评话产生影响。相比较小说为评话提供故事框架和发展方向的整体影响,戏曲对评话的影响更为具体,侧重细节与表演效果等。

《王派水浒·武松》话本与插图关系探微——以《斗杀西门庆》为例

扬州评话作为中国众多曲艺品类的瑰宝之一,以其独特的艺术魅力广为流传,其中以"王派水浒"造诣尤甚。"王派水浒"历经王氏四代五人的呕心沥血,通过创造性的结构新编、细微刻画、生动演绎,将扬州评话推向了一个高峰。以分析《斗杀西门庆》章节为例,通过对照话本与插图,探微其话本与插图的关系,即图像对文本内容的"回响""互哺",从而展现"王派水浒"演出本图文并茂、引人入胜之所在。

扬州评话王派《水浒》与小说《水浒传》比较研究

扬州评话王派《水浒》继承了小说《水浒传》的主要情节,同时也对小说有意地进行了加工和创新。这些改动和创新使得王派《水浒》故事容量大增,叙事节奏变慢,表现在叙述层面则是故事的场景化和故事情节发展的停顿现象。评话《水浒》对小说《水浒》继承的是"水浒"故事中最为稳固的部分,这也是书面材料对口头文学影响最重要的方面。而评话的创新也使得它能够独立于小说而存在。

曲剧“王派”艺术的传承与创新——以《风雪配》为例

曲剧作为河南戏曲的第二大剧种,深受人们喜爱。当前,研究曲剧的艺术理论颇为欠缺,喜欢曲剧的人群也逐渐减少。作者作为一名从事民族声乐艺术学习的爱好者,怀着对戏曲表演艺术的热爱和追求,通过对曲剧表演艺术的探究,为挽救非物质文化遗产,丰富发展民族歌唱表演艺术而尽绵薄之力,这也是每一位艺术从业人员理应考虑的问题。

黄梅戏的多元化——以王少舫“王派”演唱为例

概述:戏曲艺术的多元化,应该是指个性、风格和流派的特性不同的对象组合。现存三百四十八个剧种的中国戏曲,其本身就是风格各异、多元发展的中华优秀传统文化。黄梅戏也不例外。黄梅戏流派的客观现实存在,即标志着黄梅戏的繁荣与发展,也标志着黄梅戏作为地方剧种的风格各异与多元发展。以黄梅戏一代宗师王少舫王派艺术演唱为例,其浑厚醇正、善用冲音、伴有半音、辅以徽京底蕴的演唱风格,始开黄梅戏进城后之生角新声,影响广泛而深远。王派演唱是黄梅戏难得的珍贵财富,其独树一帜的演唱艺术风格,标志着黄梅戏男生声腔走向成熟和繁荣。随后的黄新德黄派演唱如能授徒传承开来,则更能体现黄梅戏艺术的风格各异和多元化发展。黄梅戏急需多元化的流派传承。

王少舫“王派”艺术研究

黄梅戏第一代表演艺术家“王派”创始人王少舫与“严派”创始人严凤英并驾齐驱,引领黄梅,时为黄梅戏“两面旗帜”。正所谓:树上鸟儿成双对,比翼双飞在黄梅;生角皆仿王少舫,旦角都唱凤英腔;一代宗师一流派,代代相传黄梅开。在研究严派的同时必然引发对“王派”表演流派的探究。王少舫“王派”表演独树一帜,风格独显,特色分明。“王派”唱腔之醇厚,念白之纯正,做功之规整,表演之流畅,剧目之重角,创新之始终,构成了王少舫“王派”艺术的基本特征。尤其是人物与行当的有机结合,戏与技的艺术融合,使得王少舫创造出了黄梅戏舞台上一个个栩栩如生的“活董永”、“活文举”、“活科举”、“活包公”和“活小六”等生角艺术形象,奠定了黄梅戏第一个生角流派““王派”艺术”的形成与发展。

曲苑绽奇葩——评话表演艺术家王丽堂出书录像纪实

扬州评话王派《水浒》说表艺术在中央电视台“电视书场”里充分展示了自身的风采。这在中国曲艺界是件振奋人心的事，同时在全国观众中也引起强烈反响。为了王派《水浒》的整理、出版和录制播出，王派《水浒》第四代传人王丽堂为此付出了大量心血，同时也得到了各级领导的热情关心和大力支持。

“生意人”方式和王者梦想——小品牌如何从更多的小品牌中脱颖而出

在浙江商人眼里，价格只是营销的一种工具，是杠杆，而不是目的，目的是在多少能赚的基础上让资金迅速周转。

“王瑶卿对京剧艺术的贡献及其戏曲教育思想研讨会”会议记录

在京剧发展史上被誉为"一代宗师"的王瑶卿先生,不仅是一位享誉中外的京剧表演艺术家,更是一位京剧艺术的开拓者、改革者和戏曲艺术教育家。其身后留下的丰富的京剧文化遗产、独具特色的戏曲教育思想和深邃独到的艺术见解,至今尚未得到充分认识和系统地总结。2009年12月22日,在中国戏曲学院杜长胜院长组织和主持下,邀请了刘秀荣、贯涌、谢锐青、奎生、张春孝等京剧界著名表演艺术家、资深教授,举行了小型研讨会。就王瑶卿先生在京剧史上的作用和地位、王瑶卿先生的京剧文化遗产、王瑶卿先生的京剧改革思想、王瑶卿先生的戏曲教育思想以及王瑶卿戏曲艺术思想的当代意义等等,进行了深入而广泛的研讨。该文为本次会议的录音整理。