王渊墨花墨禽的技法风格研究——以竹子题材为例

图像有其自身的历史,每一个画家对于相同题材都有自己的“特定解答”,这个“解答”受画家自身能力和审美取向的影响,也受传统经验和时代潮流的影响。本文以王渊墨花墨禽作品中所涉及的竹子题材为线索,通过纵向(与前代)与横向(同时代)的对比,分析其技法特点与风格特征的延申。

浅析王渊的花鸟画艺术特色

王渊是元代墨花墨禽画风的代表画家,他的出现开启了元代院体画风向文人水墨画风转型的新局面。他继承了宋代院体画风的同时,并将文人笔墨运用其中,以墨代色,突破了前人精工细填的勾染技法,进一步丰富了笔墨技法,将花鸟画推向了一个新的高度。^([1])本文通过对王渊花鸟画作品的浅析,从笔墨技法、构图等方面来探讨其独特的艺术语言。

王渊水墨工笔画技法研究——以《桃竹锦鸡图》为例

在宋代院体花鸟画向水墨写意花鸟画转变期间,出现了一种独特的新的绘画形式,即以水墨为主的工笔花鸟画。这种绘画在出现后得以发展,形成了自己独特的艺术风貌,后人称之为墨花墨禽。墨花墨禽在以写实为主的院体画和以写意为主的水墨文人画之间起到了承上启下的作用。元代画家王渊便是墨花墨禽的代表人物之一,他的作品《桃竹锦鸡图》是墨花墨禽风格的经典代表。本文将通过对《桃竹锦鸡图》画面具体研究,从作者生平、时代背景等方面出发,分析王渊水墨工笔形态花鸟画技法,并探讨王渊的艺术风格对当今中国画画家创作带来的启示。

艳冶中见淡致,肖似处去痕态——元代王渊设色花鸟画风研究

王渊作为元代墨花墨禽画风的代表人物被世人熟知,除水墨画外,他还创作了大量的设色花鸟画。该文作者从王渊的生平、交游入手,整理、研究其名下的设色花鸟画,通过史料挖掘与图像比较分析,总结其设色花鸟画的艺术特点和风格,多维度展现王渊艺术创作的面貌,不仅了解了王渊设色花鸟画的大量留存及其精湛的绘画技艺,而且重新审视了连接着宋代花鸟画和明画的元代设色花鸟画作品。

王渊及其花鸟画研究

王渊的花鸟画成就不仅为当时人所称颂,后人更赞其以墨代色,真正将元代墨花墨禽推向全盛阶段。墨花墨禽的范围包括两种:一是以写意为主,具有文人墨戏之趣;二是以写实为主,将工笔花鸟画中的赋色妍美转为水墨清淡。这其中最值得注意的现象就是工笔花鸟画中的以墨代色的兴起,对此王渊则有开创之功。他正是在前人既有成就的基础上,经过长期的、创造性的艰苦实践,才圆满地完成了花鸟画从以五彩为贵变而向水墨至上的方向发展,适应了新兴的审美思潮。并对后世画坛产生重大影响。

从《竹石集禽图》浅析王渊花鸟画的笔墨特征

《竹石集禽图》为王渊的代表作品之一。本文通过对该图的分析,再参照其他作品,概括出王渊花鸟画的笔墨特征:一、以墨代色,笔精墨妙;二、勾勒、没骨,相得益彰;三、师"黄"借"徐",自创一格。

论王渊墨笔花鸟画的艺术特色

元代花鸟画在中国美术史上独树一帜,墨花墨禽给人留下了深刻的印象。这一时期,清纯墨色替代了斑斓五色而成为水墨画的主流。王渊作为墨花墨禽的代表画家,不仅为当时人所称颂,而后人更赞其以墨代色,将墨花墨禽推向全盛阶段,并对后世产生了重大影响。

从《桃竹锦鸡图》浅析王渊花鸟画的风格特点

本文以赏析《桃竹锦鸡图》为主,分析王渊花鸟画的风格特点。其早期师承赵孟頫,对于黄筌“黄家体格”的继承与发展,以及元代时期文化背景所发生的变化,造就王渊的墨花墨禽风格的形成。主要解析《桃竹锦鸡图》的技法以及王渊墨花墨禽的风格特点,王渊的墨花墨禽丰富了花鸟画的表现形式,不仅对元代产生了强烈的影响,后人更称赞其以墨代色。对当时以及后世都具有强烈的现实意义,其墨花墨禽的风格也对当代具有很好的学习和借鉴意义,其在绘画上的成就值得更深入地探究和学习,同时对自己的花鸟画创作有很大的启发。

王渊、朱德润合绘《良常草堂卷》小考

元代画家王渊、朱德润合绘《良常草堂卷》,王渊学“二米”,笔法空旷悠远,沉郁滋润,朱德润用李郭笔法,秀润细腻,气韵流动,二者合为一卷,卷后题跋众多,是难得的佳作。

元代王渊《桃竹锦鸡图》

《桃竹锦鸡图》原由山西省文物商店从乡下购得,现藏山西省博物馆。八十年代初,经故宫博物院著名书画鉴定专家徐邦达先生鉴定,认为是元代著名画家王渊真迹,有重要历史和艺术价值,从而引起了有关学者极大的关注(见彩色图版)。王渊,字若水,号澹轩,一号虎林逸士,浙江杭州人,生卒年月不详。

王渊墨花墨禽花鸟画风格研究——以《竹石集禽图》为例

花鸟画在中国画中有特殊的地位和社会背景,从五代两宋的宫廷院体画过渡到元代文人画,以水墨之风为主流的墨花墨禽风格逐渐形成,王渊对此有开创之功.文章首先介绍王渊生平,并根据当时的社会政治背景,阐述墨花墨禽风格形成原因和时代变革;然后以《竹石集禽图》为例,从笔墨技法、全景式构图、题材隐喻性、纸张材料四个方面,探析王渊墨花墨禽花鸟画的风格特点;最后总结王渊墨花墨禽花鸟画风格的价值意义.

守正出新 文静秀雅——王渊作品艺术特征浅论

王渊的花鸟画直追五代北宋全景式构图,虽然造型上取法黄筌,但具体创作中又有自己的观察和思考。他从两宋墨笔花鸟画中汲取营养,创造性地运用墨法和水法,推动了水墨花鸟画的发展,成为中国水墨花鸟画发展历程中的重要一环。本文经整理相关著录及各大博物馆藏王渊作品,分析其作品的构图、造型及笔墨特征。

历代古书画割配于书画鉴研中的作用——从李升《淀湖送别图》之考鉴到王渊《木芙蓉图》真迹的发现

本文以上海博物馆藏元李升《淀湖送别图》卷等文物的鉴考为例,梳理海内外所见诸多被割配的书画实物,并结合文献与著录,剖析古书画割配之历史、缘由、手法与类型,以及历代鉴藏家所采用避免被割配的方法。同时,本文还以美国佛利尔美术馆藏元王渊《木芙蓉图》真迹之发现为例,探讨针对这一画史现象予以梳理及利用的必要性,及其对现今古书画研究与鉴定的重要意义与作用。

王渊的花鸟画研究与鉴定

中国传统的花鸟画在元代由工笔重彩转向水墨写意风格。由于赵孟大力倡导“文人画”,众多职业画家也加入了创作队伍,使得画坛上出现了一批“身兼行利”的艺术家。王渊就是这一时期的代表人物之一,他的作品对后世水墨花鸟画创作的影响很大。现将部分传世王渊款的花鸟画作品加以研究,并运用科学的鉴定方法,对这些作品进行考订、比对、笔墨分析,以期能够对王渊的作品有全面的认识。

墨花飞舞 如兼五彩——王渊花鸟画的审美品格

王渊是元代著名的职业画家。他的花鸟画成就不仅为当时人所称颂,后人更赞其以墨代色,真正将元代墨花墨禽推向全盛阶段。墨花墨禽的范围包括两种:一是以写意为主,具有文人墨戏之趣;一是以写实为主,将工笔花鸟画中的赋色妍美转为水墨清淡。这其中最值得注意的现象就是工笔花鸟画中的以墨代色的兴起,对此王渊则有开创之功。用水墨取代色彩,也就是意味着画家要能够通过墨色的微妙变化创作出较之"随类赋彩"更耐人寻味的艺术作品。或者说,这是一个超越事物表象之美的创作过程,是借助特有手段更深刻、更充分地揭示出事物的纯粹之相和本真之美。王渊正是在前人既有成就的基础上,经过长期的、创造性的艰苦实践,才圆满地完成了花鸟画从以五彩为贵变而向水墨至上的方向发展,适应了新兴的审美思潮,并对后世画坛产生了重大影响。

“以无彩胜于有彩”——王渊墨笔花鸟艺术探究

人文纵览千年迹,历史长河百世师;翰墨变迁花鸟画,丹青陶冶性灵诗。运斤巨匠不时出,荟萃宗师造化奇;世界艺林春永驻,芳菲终古任驰驱①。中国花鸟画在东西方绘画史上是独树一帜的画种。文章论述了王渊墨笔花鸟画的形成过程,概括了王渊墨笔花鸟画艺术特征,从构图、题材、形式、技法、意境五个方面进行总结,并探讨了王渊墨笔花鸟画的艺术贡献,包括历史意义与现实意义。

王渊的两件折枝水墨花卉

王渊是活跃于13至14世纪中叶的花鸟画家。他字若水,号澹轩,一号虎林逸士,钱塘(今浙江杭州)人,兼擅人物、山水,是元代花鸟画坛的领军人物。他的花鸟画,承前启后,“毫端点染成幽鸟,浙右风流好画师”,是元代画坛的一座重镇,开启了明代以降水墨写意花鸟的先声,对后世的花鸟画影响甚巨。在其传世的诸多花鸟画中,有两件水墨花卉。

王渊:不以国籍换大奖

作者手记:王渊的故事我一到波士顿就不断地听人们在讲,她是老留学生下一代中最有出息,也是最令他们自豪的孩子,她也是波士顿乃至全美国华人子女都争相效仿的楷模。关于她的一个最著名的故事就是她在上高中时,为了不放弃中国国籍,而拒绝申领美国总统奖。强烈的好奇心驱使我一定要采访一下这位大名鼎鼎的哈佛女孩。

王渊之的诗

短评DUANPING“我也想游泳,可是我不会。”这是对一种充满遗憾生活状态的准确描摹。在王渊之的诗里,许多使命无法达成,因为“我们依旧不能理直气壮谈未来”,同时逼仄、狭窄、残忍的“停摆”也时时提醒我们,“在二〇一九年的年末/升起了二十年”。但生活总在前行,藉由温柔的词语,我们似乎就可以在时间之河上流动得更圆润一些,“寂默无声”地欣赏“一颗似泪的鹅卵石”。