恬淡高古 端庄典雅——简说王福厂先生生平及书刻艺术

王福厂是我国近现代著名金石文字学家、书法篆刻家,他又是西泠印社创始人之一,生于一八八○年,卒于一九六〇年,初名寿祺,字维季,后更名提,以字行。别号锄石农、微几、屈瓠、印佣、罗刹江民、石奴、福庵居士,晚年又自号持默老人、持默居士,别署游艺室、苦晚斋、春住楼、麋砚斋。

保存文脉与艺术家的生存——民国海上篆刻群体的递承与经济生活

近现代篆刻史虽仅涉时百余年,但其置身的却是一个动荡与发展相交互的时代。上海无疑是这个时代印学与篆刻发展最充分的区域。换而言之,海上篆刻家群体也是这一时期艺术成就最集中的代表。从清末到20世纪40年代末,海上篆刻家群体在数量与艺术水准上一直居于近现代印坛的最前茅。文人篆刻艺术在这一历史阶段。

海上印事遗踪

时光流逝,历史的细节总是无可避免地在我们的视野和记忆中渐渐疏落。曾经见证海上印艺印学活动的著名篆刻家故居、金石印学社团以及中国早期书法篆刻学校的旧址,今天多已湮没在这个日新月异地改变着面貌的大都市中。如今。

试论印章艺术发展的几个阶段

印章起源于实用,同时又具有两重属性:既是实用物,又是艺术品。后来,在发展中分化为两支,一支继承实用,另一支转向艺术。到了明代,转向艺术的这支终于发展成为一门具有独特审美价值的篆刻艺术。

印章传奇

印章作为持信之物,在它产生之时起,就是政治权力的象征。关于它的起源,我们甚至可追溯到四千多年之前。汉《春秋合诚图》说;“尧坐舟中与太尉舜监观,凤凰负图授尧;图以赤玉为匣……其章日:‘天赤帝符玺’。”所以秦始皇得兰田玉雕为印,便命李斯篆书“受命于天,既寿永昌”八个大字,镌刻在印的正面。这枚印,也就成为传国玉,成为历代统治者争相搜寻秘藏的宝物。在古代,印章上的印钮不仅是装饰品,而且是区分地位职务的重要标记。皇帝用的印称作为玺,玺的印钮是龙的雕塑,传国玉玺的四周也都是龙的图案浮雕,这是其它人所万万不敢擅用的。在《汉官仪》中,对印钮的饰物作了森严的规定。

1949—1976年海上篆刻艺术的存在与印人群体的转型

在《保存文脉与艺术家的生存——民国海上篆刻群体的递存与经济生活》(《上海文博论丛》2006年第4辑)文中,笔者曾经提出以下看法:海上印学与篆刻家群体在不到半个世纪时间里的异峰突起,是近现代文化史上的一个特殊现象。它的出现与这座城市的迅速崛起及其经济地位的凸显是密切相关的。

管窥一斑 可得全豹——《近现代书画家款印综汇》出版

款,即签字,是个人的征信标识。不同人的签字,由于在笔画的笔法、笔势和文字的结体方面各具个性,各有习尚,绝对不会相同。模仿的签字,不管模仿得如何相似,都无法与原迹相同,只不过是接近原迹的距离近些罢了,细加分析就可发现其败露之处。签名,完全无法替代。模仿的签名只能蒙骗一些粗心和对这方面没有研究透彻的人。印,产生的目的是出于征信之需。最初的印,不论是官印还是私印,都是用作征信的。姓名印的每一次使用,必征信印主的一次所作所为。

吴炬篆刻选

创作感言：在梳理清末至近代印学大师如赵之谦、吴昌硕、齐白石的作品时，我发现他们在学习篆刻的初期，都曾取法浙派，而后广泛取法、融合、炼化，形成自己独特的篆刻风格。

领略古法生新奇——唐醉石篆刻艺术的继承与创变

唐醉石是继浙派印风之绝学、开新浙派之先河的篆刻大师,被誉为＂鼎革以后第一人＂（韩登安句）。唐醉石篆刻初宗秦汉,复探＂西泠八家＂,对陈曼生、赵次闲用功尤多。规其印风,以浙派为基,能兼收浙派诸家之长,印外求印,别开生面。早年同丁仁、叶铭、王福厂、吴隐等浙中名士相交,相与创立西泠印社,致力于浙派的传承与发展,使渐趋沉寂的浙派印风焕发生机。

刘锁祥篆书《千字文》

余于志学之年,酷好翰墨,临池不辍。近于中岁,际遇好道,涉于大学专业书法教育,教学相长。《千字文》书写自为夙愿。今首次而作,故以章太炎先生早年篆书《千字文》为底本,以作文字方面的依据。形体、用笔,则以自己早年研习《石鼓文》的体验为基础,同时汲取王福厂先生《说文五百四十部》的匀称和精致。每每正笔悬臂,颇多感受。

西泠印社国有化钩沉

对于一九五一年西泠印社整体移交国家之性质、经过,数十年来相关研究一直存在缺憾,甚至误传广远。而通过发掘原始档案,结合相关历史背景并加以考证,足以再现这一事件之起因、性质、过程、核心事项等真相内情,解答今人诸多疑惑,从而留存信史。

与古为徒 妙在精微 “良工绝艺”寿山石名家印章赏析

明末文人的以石治印,是五百年来中国金石艺术的一个重要转折点。以此为起点,文人篆刻翻开了新的篇章,其浪漫多彩之态,为前人所不曾梦见。一方色泽清雅、手感温润、易于受刀的小小印石,亦从此有了生命,寿山青田,昌化巴林,名品迭出,夺人眼目,世人见而倾心,遂因刻印而玩石,因玩石而雕琢,钮雕、圆雕、薄意等技法,也从此发生、发展,成为具有独立审美意义的艺术形式。国石之中,以福建寿山最为知名。盖因寿山石名品众多,

清雅全从书卷来——从已故著名画家赵叔孺先生的作品谈画家的素养

中国绘画发展至元代发生了本体意义上的重大转换，文人画家取代宫廷画家和专业画家开始引领中国绘画的走向，成为迥异于世界各民族画坛的文化奇观。在其他世界民族画坛上．大多由专业画师来引领绘画的发展趋势，绝少有由业余转专业、自娱转学术的文人介入绘画本体课题，因而，西方绘画的发展一直是专业画家主导。

鲍贤伦访谈

陈:还是先谈谈您的学书经历. 鲍:我在小学前后就开始描红,从1962年一直到1974年.当时除了写字外,更多兴趣在于绘画.……

我的学书经历

我学书、画、印启蒙是在初中时期,1992年在湖南怀化当兵,到怀化师范学院美术系学了两三年工笔花鸟,工笔清新雅致的风格,对我以后的创作起到了深远的影响。1995年开始,在长沙政治学院的三年期间刻印,主要还在当代印风和王福厂之间徘徊,一直坚持到2004年在解放军艺术学院毕业。一日。

西泠巨子 雕虫壮夫——唐醉石其人其印

唐醉石,现代印学史上一颗金光闪耀的星辰.作为西泠印社的创始人之一,他的印风浑穆高古、沉雄顿挫,是有口皆碑的。然而,由于种种原因,这位距我们并不十分遥远的篆刻家越来越鲜为人知了。在目前我们能搜寻到的有关唐醉石先生的文字,也存在着明显的缺憾或不实之词。值唐醉石先生诞辰一百一十周年之际,有必要对其人其印作一客观评介。

梨花院落谈月色

谈月色(1891—1976),广东顺德龙潭乡人。原名古溶,又名溶溶,取晏殊"梨花院落溶溶月"意,遂字月色,以字行,晚号珠江老人。因行十,又称谈十娘。弱龄出家入广州檀度庵为尼,法名悟定,为画尼文信弟子。斋名梨花院落、茶四妙亭、旧时月色楼、汉玉鸳鸯池馆。有"现代第一女印人"之称。1992年,由同盟会程大璋作筏,谈月色还俗嫁与蔡哲夫。