“沉默”与“爆发”的双重忧患——阿Q、王秋赦、赵多多形象并论

阿Q、王秋赦、赵多多们扭曲的造反欲望及其愚昧、"沉默"中的"爆发",是一种民族文化心理积淀的体现。他们的"爆发"具有相同的物质和人格背景、行为动机,它比"从昏睡入死灭"的"沉默"具有更大的历史危害性。这类形象也成为历史运行轨道上具有特殊警示意义的路标。其经典性的艺术生命力的生成,源于作家高出于同时代人的历史反思意识和忧患意识;而作家创作取向和忧患意识的深度差异,也决定了形象的艺术价值的差异。

积淀,在不同的历史时期——阿Q与王秋赦形象之比较

由现象的互补到本质的合一鲁迅,这位在旧中国漫漫长夜中呐喊战斗的勇士。

《芙蓉镇》:疯狂时代的人性拷问

在那个时代里,黑白是非被混淆了,人民陷入了一种集体的无意识。而在芸芸众生中,有不忘初心的人、有借机上位的人,有背叛朋友的人、有永不放弃希望的人。对于一个社会来说最可怕的不是积贫积弱,而是将社会的运行规律无情地推翻。左倾的思潮、人性的贪婪和嫉妒是悲剧爆发的源泉。一、黑白颠倒的社会环境影片《芙蓉镇》记录了1963年到1976年的中国,在这一段时间内,中国经历了建国以来最大的混乱。

论经典人物形象阿Q在《芙蓉镇》中的变奏

阿Q是鲁迅先生在《阿Q正传》中创造的经典人物形象,这一人物以独特的精神胜利法名扬文学史。欺软怕硬自欺欺人是他为人处世的独特方式。谢晋导演的电影《芙蓉镇》中王秋赦的身上表现出了诸多与其相似的特质,比如二者都是无根的无赖,都是革命的投机分子,又都善于用精神胜利法。而且两者都是悲剧性的小人物,被历史的洪流裹挟着做不自觉的前奔。后者可以看作是前者的变奏,是阿Q形象经久不衰的有力佐证。

《芙蓉镇》综论

《芙蓉镇》是古华长篇小说的代表作,获首届茅盾文学奖。小说描写了芙蓉镇20多年的政治生活和人世沧桑,再现了"大时代"、"大社会"的政治风云和历史轨迹,揭示了"左"的错误是怎样从局部问题发展成为全局性错误以及后来又是怎样在中共十一届三中全会路线指引下得到根除的全过程,塑造了王秋赦、胡玉音、秦书田等个性鲜明的人物,结构精巧,叙述技巧高超,语言雅俗共赏。

凝视英雄:对越自卫反击战的影视书写

对越自卫反击战打响的第二年,我刚好出生。没有经历过战争的人们对这场战争不会关注太多,但恰恰是现如今生活在和平年代的人们,在网络化和全球化的今天,更需要了解那不曾属于我们的过去,反思属于我们的今天。对于那场处在特殊年代、发生在不同地点、有着特殊的对手的特殊战争,30多年以来全世界产生多种对于那场战争的英雄书写。30多年过去了,战争的阴影逐渐淡去,后来人需要在书本、电影、歌曲和舞台等方面重新凝视英雄。

《芙蓉镇》深层结构探

《芙蓉镇》,当代作家古华的长篇小说。八一年,小说出版后,很快获得“茅盾文学奖”。八六年,搬上银幕,在国产影片普遍遭到冷落的情况下,却意外叫坐,获得广大观众的热烈好评。《芙蓉镇》为什么具有如此大的魅力?为什么在新时期的长篇小说创作中独占一席.

中国当代银幕上癫狂者形象的文化类型分析

当代中国银幕丰富多彩,表现疯癫者形象的影片的确不少。为了便于对这类群像有深刻理解,以他们在影片中承担的文化功能将他们分为三类进行分析:"规避—追求"的策略型,"秩序—自由"的祭品型和"庸众—先知"的告喻型。这种分类方法与福柯分类不同。福柯在《癫狂与文明》中是按照癫狂者的病理表现来归类的。本文是对银幕上"类癫狂者"文化意义进行研究。一、"规避—追求"的策略型疯癫,在正常人眼中是一种非常态的症候表现,

成就与不足——试评《芙蓉镇》的人性表现

任何文艺作品都受着时间和群众的检验,获茅盾文学奖的《芙蓉镇》也不例外。问世以来,其人情人性描写曾获得普遍赞誉;清除精神污染问题提出之初,有人怀疑其价值,担心其命运,然而仅仅是一种臆测,一个问号。胡乔木同志《关于人道主义和异化问题》发表以后,人们开始这样考虑;小说确是重在表现人性,还是评论者的附会?如果答案是肯定的,那末,其人性表现的真实性、思想性和艺术性又如何?还有,与此相关的作者的人性观是否表现得正确或明确?本文愿对此种种疑点发表一些看法,为“争鸣”之资。

《芙蓉镇》人物形象塑造得失谈

《芙蓉镇》人物形象塑造得失谈司瑞昌《芙蓉镇》自从在１９８１年第一期《当代》杂志发表以后，不仅由人民文学出版社一版再版，而且还获得了由中国作家协会主办的“茅盾文学奖”。这说明《芙蓉镇》这部作品以它深刻的思想内容和感人的艺术力量，赢得了读者的欢迎，经受了...

《芙蓉镇》 运用对偶的特色和创新

"寓政治风云于风俗民情图画,借人物命运演乡镇生活变迁。"概括《芙蓉镇》的内容和写法,至今还没有比古华这两句自评更为简洁、优美和确切的了。无怪乎广大读者和众多的评论家都能记诵这两句话,对此一致地首肯,频繁地引用,这简直会使某些作家对古华钦羡不已。这个自评得到普遍赞赏和广为流传的奥秘之一。

严峻的乡村牧歌——论古华小说艺术风格

艺术风格,是作家创作个性的具体体现,是作家在创作上臻于成熟的标志。凡成熟的或有一定成就的作家,其创作必有自己的鲜明特色和独具一格的艺术风格。 古华——“茅盾文学奖”的荣获者,就是一位成熟的、独具风格的优秀作家。其艺术风格之独异,是显而易见的。

“芙蓉姐”形象系列谈

考察古华三中全会以来的作品,人们不难发现存在其中的多个形象系列。“芙蓉姐”形象系列乃是由胡玉音(《芙蓉镇》)、盘青青(《爬满青藤的木屋》)、彭竹妹、赵玉竹(《丝竹园歌女》)、柳秀秀、刘亮妹(《浮屠岭》)和杨梅姐(《“九十九堆”礼俗》)等人物所构成的姊妹家族。这一姊妹家族的意蕴和价值若何?下面将从一、二角度加以探讨。

银幕上的“丑”美形象——从刁世贵说起

在故事片《烈火金刚》中,无论是从演员的角度还是命名的角度,抑或生活的角度,史更新与肖飞都明显胜过了刁世贵。光那孤胆英雄、神奇英雄的响当当命名,就足以征服崇拜的观众。何况申军谊是活跃在银幕上的硬派演员,远非长相较丑的葛优、梁天所匹比。然而,艺术效果却是孤胆英雄太神勇,神奇英雄不神奇,不是英雄的刁世贵却真实可爱得很。

性禁区的多元化开掘——新时期电影性描写刍议

在《中国文化的深层结构》一书中,美籍华人孙隆基曾感慨良深地指出,中国文化是无“性”的文化。是的,“万恶淫为首”,千百年来,在我们的文明古国中,性问题一直被视为小至毁人、大至灭邦的洪水猛兽,而绝不象西方那样,把它看作是一种个体生活的自然形态,所以,性问题(性行为或性意识)便是我国文艺界至今都未敢过多涉及的禁区。其实,我们的先哲早就认为:“食色,性也。”

走向更成熟的反思——刍议新时期电影中对“文革”现象的批判

“文化革命”作为一场全民族的灾难,其破坏力是空前的。新时期的电影理所当然不能对此漠然置之。以揭露粉碎四人帮内幕的《十月风云》为开山炮,到如今的《芙蓉镇》、《孩子王》等等,新时期十年的电影对“文革”的揭露、批判、嘲讽以及反思一直没有间断。它走过了一条从幼稚到成熟,从主观到客观,再到主客观结合的道路。它的步履越来越稳健,视野越来越开阔,反思也越来越深沉。一、从揭露批判开始,新时期电影从其主观视野出发,怀着同仇敌忾的心情踏上反思的征程,但因受“文革”遗风影响,艺术上还较为粗糙。

道德对文学的影响

如果稍稍留意,你会发现这样一个事实,所有的文学作品都含有道德因素,叙事性作品较直接和明显,抒情性作品则间接和含蓄。在社会生活中,任何一个人都离不开调整与他人的关系,离不开自我内心的独省。可见道德在人的生活中占有极为重要的位置。文学作品是作家对生活反映的结果,道德当然就会无可阻挡地闯进文学之园,对文学施加影响。