诗化图式——王肇民绘画风格与传统诗学的语境跨越

王肇民以水彩画闻名于当世,而少为人所知的是他一直坚持中国古典诗词写作,作品多达千余首,包括从青少年时期到晚年时期收录的内容。迄今为止,还没有针对其古典文学修养与西式绘画风格联系的相关研究。王肇民古典诗词中深沉幽微的人文情愫,成为理解其艺术意象及风格形成的重要参考指征,并在他的诗词中窥见其绘画作品的诗性美学推原,这种现象透露出20世纪中国美术家围绕在中西美学之间的相融关系所产生的影响,体现了王肇民的绘画在以中国传统诗学审美精神为本源并潜移转化为西式图像语言形式时所呈现的当代性意义。

写实主义在中国的实践——兼论王肇民“形是一切”

艺术理论界关于写实主义的种种讨论,不仅证明写实主义在中国的理论旅行充满复杂而模糊的色彩,同时,在美术创作层面上,其种种样态也无法加以简单概括。王肇民面对艺术本体提出"形是一切",应该是我们重新读解中国艺术语境中的写实主义实践的基点之一。

图式与话语中的双重性——关于王肇民的“画—语”研究

曾经在美术史中"消失"的王肇民,又重新回到历史的叙述当中,这本身就意味着在他的图式与话语中渗透着无法回避的问题。研究王肇民的绘画实践,要同时深入分析他的"画语"。在他言说中所提出的一系列问题里,既有对其作品的自我解释,同时,他的思考方式也渗透了那个时代的共有特征。若从美术史的角度说,王肇民所面对的问题是"公共"的,但他对问题的思考与解答却又是非常个人化的。

浓缩的精华 博大的风格——浅论王肇民教授的水彩静物艺术

王肇民的水彩画作品对中国水彩艺术和中国美术史产生了深远的影响。特别是其水彩静物画以花喻人,借物传情;坚持写生,崇真尚实;强调"形是一切,一切是形"的观点;构图饱满,讲求构成;色彩浓艳,富有张力;厚重浑朴,坚实有力;中西结合,兼容并蓄。他的水彩静物画和《画语拾零》充分体现了其艺术观、创作观、造型观、构图观、色彩观和风格观。

王肇民、丁寺钟水彩艺术比较

王肇民、丁寺钟的水彩艺术表现形式代表着中国当代水彩画发展主流方向,他们在水彩画语言形式美、语言意境美、技法与风格表现诸方面体现出不同的艺术特色。同是来自皖北地区的两位水彩大家王肇民、丁寺钟,比较研究他们的水彩艺术,对于进一步探索水彩画民族性语言具有十分重要的现实意义。

浅谈王肇民的艺术思想

一代水彩大师王肇民先生将中国水彩画艺术推向了前所未有的高峰,他对人生、艺术、美学等的思考浓缩在诗词创作与画论中。在表述自己的艺术观、美学观时,知前人之所未知,言前人之所未言,涉及绘画创作与教学的所有问题。其观点主要表现在:坚持“形是一切”,崇尚“真实即美、有力即美”,重视积累与锤炼对于创作的关系,倡导人格与画格的统一等等。这些艺术思想历久弥新,为后学者提供了丰富的营养和借鉴。

“王肇民现象”:寓超拔于平淡

从地域特征、民族本质、世界背景三个维度探讨岭南文化研究的深化与发展;从构建岭南学基础工程和创新思维的角度思考继续拓展的路径;结合王肇民的绘画创作这一个案,认识岭南地方文化与艺术创作的关系;并从为建设文化强省提供强劲学术支撑的角度认识岭南文化研究的重要性,以期在更加广阔的背景下、从多个角度探讨岭南学的建构和岭南文化研究的进展。

浅析“伟大的风格：王肇民艺术研究展”的展览文献呈现

由广东美术馆自主策划的“伟大的风格——王肇民艺术研究展”以《画语拾零》为学术脉络,展出一百余幅王肇民的水彩作品,通过作品与画论之间形成图文关系,呈现王肇民的艺术思想和风格特色。其中,策展团队通过对此批极具研究价值的文献资料进行深入且独特的呈现,并建立紧密逻辑关系,让观者在特定的语境中深度感受艺术家及其作品背后所蕴藏的文化思想与精神内涵。

王肇民水彩静物画审美空间的建构

王肇民是我国现当代重要的艺术家。他执着于受众人冷落的水彩艺术形式,注目于谦卑自足的日常静物,综合了传统中国水墨画的手法,糅合了西方油画的技巧以及艺术精神,他的水彩静物画达到了一种沉稳坚实而又极富审美性的境界。王肇民将对于水彩画的独特思考融合于创作实践中,通过深入到绘画本体的思考,促进了中国水彩画的发展。

皖北艺术名人的当代价值——王肇民和朱德群的艺术与思想

近百年的皖北涌现出众多有影响力的艺术家,他们从皖北萧县走出,立足于相同的地域文化和思想取向,展开了各有特色的艺术实践。他们的艺术和思想成功地反映出民族、文化、地域和个人艺术追求和谐共融的当代价值,形成了一个举世瞩目的皖北艺术名人群。王肇民和朱德群就是其中的杰出代表。

王肇民水彩艺术解读

在水彩画领域,著名水彩画家王肇民的艺术成就对我国当代水彩画的发展有着深远的影响,任何一位水彩画家都无法避开王肇民的水彩作品视而不见,他所取得的成绩是有目共睹的.……

王肇民与刘寿祥的水彩静物画表现语言研究

众所周知,王肇民和刘寿祥是中国著名水彩画家,他们都画过很多水彩静物作品。但是,由于他们艺术观念和所处时代、地域的不同,水彩静物画的风格特征也就不一样。本文将两者的水彩静物画表现语言作比较研究,能够使我们更好地理解两者作品中不同的造型、构图、光与色的表现语言,从他们的水彩静物画中汲取不同的养分。

王肇民的当代意义

王肇民先生是我国当代当之无愧的水彩画大家。他对于我国水彩艺术的发展,起到了承前启后的作用。他的画品和人品令人敬仰,他丰富的绘画实践经验和绘画理论,给了我们许多可资借鉴的东西和有益的启示,是我们宝贵的艺术财富。解读王肇民的人和画,可以使我们在当下绘画界某种程度上存在着的拜金主义和急功近利的风气中,就如何做一个有操守、有追求的艺术家,如何选择适合个人的艺术发展道路,如何进行艺术上的继承与创新,如何使艺术为大众服务等问题,得到一些有益启发。

发扬中国画“以形写神”的优秀传统——与王肇民先生商榷

形神关系问题的探讨,是中国画创作中的一个重要问题,是关系到中国画如何发展,如何促进艺术风格上的百花齐放的重要问题。在1980年《美术》第三期上看到王肇民老先生的《画语拾零》,其中有不少精辟之论,但就形神问题而言,有些论点却颇可商榷。王肇民老先生提出:"在造型艺术上,就形而言,形不是手段,神不是目的,没有形就没有神,形似则神必似,形不似则神必不似,形神不可能有分合,不可能有兼备或不兼备,所谓神是形的运动感,是形的活的反映,形是一切,一切是形,形以外的神是不存在的。"

发扬中国画“以形写神”的优秀传统——与王肇民先生商榷

形神关系问题的探讨,是中国画创作中的一个重要问题,是关系到中国画如何发展,如何促进艺术风格上的百花齐放的重要问题。在1980年《美术》第三期上看到王肇民老先生的《画语拾零》,其中有不少精辟之论,但就形神问题而言,有些论点却颇可商榷。王肇民老先生提出:“在造型艺术上,就形而言,形不是手段,神不是目的,没有形就没有神,形似则神必似,形不似则神必不似,形神不可能有分合,不可能有兼备或不兼备,所谓神是形的运动感,是形的活的反映,形是一切,一切是形,形以外的神是不存在的。”

王肇民水彩静物画艺术风格研究

王肇民先生是我国著名的水彩画大师,其绘画以水彩静物写生最为著名,色彩沉郁,造型坚挺,笔触鲜明,具有强烈的时代特征。在一定程度上讲,他的水彩静物画代表了我国现当代水彩画的最高水平。在艺术创作方面,王肇民先生创造性地提出"形是一切"和"真实则美,有力则美"等理论,即使在遇到挑战、遭受质疑时,仍将其艺术原则发挥到了极致。经过几十年的努力探索,终于在一直被冷落的水彩领域中建立了真正宏伟的艺术殿堂,使水彩画具有了震撼人心的力量。

浅析王肇民水彩画对中西绘画艺术的融合

一、王肇明对西方绘画艺术的学习和融合王肇民早年学画于杭州艺专，后来辗转到北平大学艺术学院西画系和中央大学师范学院艺术系，仔细观察王肇民的艺术生涯，西画的学习在王肇民的艺术成就中起了决定性的作用，下面来看看王肇民先生对于西画中形和色的探索：

王肇民艺术思想对当代水彩画教学的启示

王肇民一生都在从事美术基础教学工作，将自身的艺术创作和教学紧密结合，崇尚“真实即美，有力即美”，倡导人格与画格的统一，这些见解和观点形成了王肇民的艺术思想，这些艺术思想对当代水彩画教学有着重要的指导意义。

浅析王肇民水彩静物绘画中的民族性语言

王肇民在中国传统文化的影响下,创作了一批既有西方水彩画特征又具中国民族特色的水彩静物画作品。该文分析了王肇民水彩静物画与民族性艺术风格的形成背景,并从构图方式、色彩特点、空间造型和写意精神四个方面研究了其水彩静物画的民族性语言特征,以期为水彩画创作者正确处理水彩画语言、民族性内涵、时代特征三者的关系,创作出个性鲜明并具有深厚传统人文情怀的中国水彩画作品提供借鉴。