玛丽·罗兰珊及其自画像研究

该文分析玛丽·罗兰珊的自画像艺术,通过对玛丽·罗兰珊的艺术经历及其自画像的系统研究,分析她的绘画风格及其自画像艺术的特点:首先阐述自画像理论,其次分类论述玛丽·罗兰珊自画像艺术的演变过程,通过分析画家不同时期的境遇及其绘画呈现的风格,让人们了解画家在自画像当中表露的忧郁、优雅气质。

游离于潮流之外的美丽牝鹿——玛丽·罗兰珊绘画中的诗意

玛丽·罗兰珊(Marie Laurencin, 1883-1956)是20世纪巴黎画坛风格独树一帜的女性画家,画风柔美梦幻。文章通过对玛丽·罗兰珊生活经历和作品进行梳理,从题材、色彩、造型等方面探究其绘画作品中的诗意:罗兰珊的出身奠定了其后作品中女性视角的基调;早年受到野兽派和立体派影响,作品形成了平面化、程式化的造型特征;与诗人阿波利奈尔无疾而终的爱情和战乱时的颠沛流离为罗兰珊蒙上了一层浪漫而忧郁的色彩;虽然从现代艺术思潮中汲取养分,但罗兰珊有意识地探索革新,游离于艺术潮流之外,形成了自己独特的诗意绘画语言。

玛丽·罗兰珊绘画艺术中的意象隐喻

玛丽·罗兰珊绘画作品中的意象十分明显,几乎每张作品中都可以看到一些意象环绕在人物形象周围,如花、草、鸟、狗、鹿、扇子等。这些意象似乎都具有某些美好的特质,它们的出现源自玛丽·罗兰珊的人生经历,每一种意象在玛丽·罗兰珊的画中都有独特的象征寓意,画家正是想借助这些意象隐喻自己内心想表达的女性美好品质。