玛丽安·摩尔诗歌中的医学伦理及其伦理智慧探究

从文学医学伦理学批评视角出发,可以发现摩尔在《阿斯克勒庇俄斯之杖》一诗中实现文学与医学的跨学科相融,书写了鼠疫、癌症、脊髓灰质炎三种疾病,帮助重新审视美国复杂的医史伦理环境。诗歌以隐喻的方式揭示了医学精专、现代技术、公民健康等医学伦理事件,展现了诗人对社会公民疾病与安康的关爱以及构建和谐共生国度的理想信念。“美善爱”是摩尔诗歌美学实践与生命伦理观的灵动统一,是她伦理智慧的充分体现与对社会历史发展趋势的前瞻性把握。

谦逊的带刺玫瑰:论玛丽安·摩尔女性诗的文学伦理学批评

美国现代派诗人玛丽安·摩尔的女性诗歌贯穿着一条隐蔽的寻找女性作家身份的伦理线,展现了特定时代女性的主体经验和美国父权诗学主流意识形态下的伦理机制。以文学伦理批评理论为支点,分析摩尔所遭遇的伦理困境及不同阶段对伦理身份诉求所作的种种努力。指出,热衷“男性性别扮演”的家庭伦理环境和“文学是男性领地”的社会伦理环境是诗人陷入身份焦虑的伦理根源;摩尔拒绝“天使”的身份,坚信女人要“带刺”来发起反抗与自我保护,也要如同“变色龙”合理改变以适应不断变化的社会环境。摩尔晚期诗歌所彰显的谦逊与大爱是其在宏大文化语境下的自我和解,昭示出一个女诗人对个人理想、气质素养与独立自由精神追求的高度伦理指向和实践美学。

玛丽安·摩尔的诗歌和中国绘画之道

美国现代主义诗人玛丽安·摩尔的诗歌创作深受中国绘画的影响。她早期的诗歌在意象、形式和表现手法上均与中国绘画有共通之处;施美美的《绘画之道》使她对中国绘画及其相关哲学有了深入和系统的理解,完善了她的审美观;后期的作品《告诉我,告诉我》堪称她诗歌创作和中国绘画之道完美契合的典范。

诗与城:玛丽安·摩尔的纽约叙事

美国现代文学与城市发展有着密切的关联,文学家、作品与城市的关系成为美国现代文学史上一个特殊命题。美国现代主义女诗人玛丽安·摩尔一生中创作了一些有代表性的纽约诗作,文章将其划分为具有不同叙事倚重的三个阶段:(1)积极寻求都市身份定位的早期叙事;(2)充分展现现代审美多元性的中期叙事;(3)与城市精神融为一体的晚期叙事。摩尔的纽约叙事既是创作者个体城市经验的凝练与升华,也寄寓了一个时代的现代主义诗歌理想,丰盈和拓展了美国城市文学的表达空间,同时也为正处于城市化进程中的中国文学创作提供了参考范例。

玛丽安·摩尔诗歌中动物意象的生态视角解读

现代工业文明的发展不仅对人类的生存空间构成挑战,也在很大程度上损害人类的生存质量。当代生态文学批评要求在伦理关怀上从高傲自大的人拓展到饱受剥削和迫害的自然。而动物是人类认识自然过程的媒介,动物意象在玛丽安·摩尔的文学作品中频繁出现,摩尔以此来倡导人和自然应和谐共存,动物应回归自然,要像某些动物一样也要学会自我保护,向我们展示她所理解的生态预警及对生命的敬畏,探索生态危机的社会根源。

“野蛮”的偏见与“文明”的关爱——玛丽安·摩尔《弗吉尼亚不列颠》的身份解构

玛丽安·摩尔对美国的文化起源及殖民历史尤为关注,其诗《弗吉尼亚不列颠》反映了殖民者对印第安人"野蛮"的偏见,并给予印第安人"文明"的关爱,这些使印第安人丧失了土地、语言和文化,最终导致了印第安人身份的迷失。摩尔通过消解殖民者对印第安人"野蛮"的偏见解构印第安人的"野蛮人"身份,通过揭露殖民者"文明"关爱的虚伪解构殖民者的"文明人"身份,从而消解文明与野蛮的二元对立,有助于认清殖民的野蛮本质。

欲望之城符号消费的悲剧——评玛丽安·摩尔的《纽约》

20世纪初,消费主义在商业和金融大都市纽约盛行。美国诗人玛丽安·摩尔敏锐地洞察到了纽约人过度的消费欲望。她的代表作《纽约》以毛皮贸易为主线,描绘了充满欲望、掠夺和拜金主义的纽约。旨在研究《纽约》一诗中所反映的美国消费社会中的符号消费现象以及白人的消费掠夺与印第安人丧失家园、北美野生物种濒临灭绝的关系。摩尔在《纽约》中透过欧洲白人殖民者与本土印第安人的毛皮交易,揭示了美国人在膨胀欲望的驱使下过度追求符号消费带来的悲剧。这对21世纪的消费社会也有着重要的启示。

玛丽安·摩尔诗歌对刻板的爱尔兰形象的逆写

玛丽安·摩尔,作为有着爱尔兰血统的美国女诗人,将爱尔兰的文化及历史融入她的爱尔兰诗《旅居鲸腹》和《斯宾塞的爱尔兰》之中,呈现了其对刻板的女性化的爱尔兰形象、野蛮化的爱尔兰形象以及劣等化的爱尔兰语言形象的逆写。结合后殖民理论,探讨了在男性霸权与殖民霸权的双重压迫下,女性和被殖民国家所面临的生存困境以及摩尔对爱尔兰血统、爱尔兰文化的找寻,揭示刻板的被殖民者形象背后的殖民文学的历史真相。

玛丽安·摩尔诗歌中植物意象的生态视角解读

意象不是一个个简单图像的重现,而是一种顷刻间表现出来的理性与感情的集合体,追求完美意象,是所有诗人创造力的标志。在玛丽安·摩尔的眼里,大自然拥有神圣不可侵犯的地位。在她的诗歌中充满了各种植物意象,她正是通过这些植物意象,向人们传达了崇尚自然、追求生命自由、呼唤和谐人性的人生理想。而现代的文明人类却被现代工业文明所"异化",向自然无度索取、疯狂掠夺,诗人朴素的生态责任意识,对于所谓的文明人而言,具有教化和启示意义。

凝视拒抗与画诗观看:玛丽安·摩尔画诗抽象的伦理维度

美国现代女诗人玛丽安·摩尔深受包括绘画在内的视觉艺术的影响;不过,学界一方面就绘画对其诗歌影响的内部差异认知不足,另一方面忽视了摩尔画诗与男性画诗的差异。文章试图在讨论现代主义诗歌与绘画共同走向抽象的内在动因的基础上,分析绘画对摩尔诗歌创作和诗歌抽象的影响,并通过剖析摩尔画诗创作中两种异中有同的观看方式——凝视的抗拒和游离的视线,阐述摩尔画诗及其画诗抽象的伦理蕴涵。文章认为作为一种“非掠夺性观看”,摩尔的画诗观看模式与“摩尔式的颠覆”相一致——激进而不极端,是既非传统男性的,也非激进女权主义的。

玛丽安·摩尔诗歌中的视觉与意义

玛丽安·摩尔是美国20世纪著名的女性诗人,诗歌以简约的形式以及整体性思维著称。摩尔擅长对具体的客观意象进行精准呈现,通过挖掘事物的现实指向性,展现蕴含其中的对生命的追寻以及人生本质的思考。通过立足梅洛-庞蒂身体-知觉基本理论,分析《精神是一种迷人的东西》中看不见的指向性,从而剖析诗人所要追寻的可见世界中不可见的本质与自由以及在自我与他者交融世界中意义的探寻。

玛丽安·摩尔诗歌中的中国文化意象

美国现代诗人玛丽安·摩尔的诗歌借鉴了中国传统诗歌的审美特性,由此扩展了美国现代诗歌的艺术疆域;其所建构的诸多意象弥合了中美文化间的差异,以中国诗文书画互相关联的总体性审美原则推进了美国诗歌意象的转型,进而促成了中美文艺对话的"阐释共享"。摩尔的诗歌创作不仅创造出了具有符号性与写意性的"文化意象",而且以"中国龙"为核心建构出一种对于中国文化的挚爱与认同。

诗歌的救赎:现代主义真诚与玛丽安·摩尔的诗歌定义

面对新的社会现实,现代主义诗人不仅要找到新的诗歌形式和表达手段,以表现新的感受方式与认知方式,同时表现出了对诗歌本体问题的极大关注,阐释或重新阐释诗歌的本质,玛丽安·摩尔便是其中最典型的代表。摩尔的"诗歌"一诗共有十三个版本,这一定义与重新定义诗歌的冲动本身便使得诗歌如同海德格尔式的"坏榔头"。在"诗歌"三行版中,摩尔通过"诗歌"浓缩的能量,明确而有力地告诉读者诗歌已经陷入重重危机,遭遇到了巨大的问题,而真诚乃诗歌的救赎之道。不过,传统的真诚与诗歌一样,在现在语境中沦为一个负面的概念,对诗歌的重新定义自然转向对真诚的重新定义;而摩尔的现代主义真诚已完全不同于浪漫主义时期的真诚,其核心在于作者诚恳而简洁的风格和读者"藐视"诗歌的阅读态度和方式。

真诚、客观性与玛丽安·摩尔的精确美学

美国诗人玛丽安·摩尔的诗歌最为突出的特点是具体性与客观性,这与现代主义诗歌总体趋势相吻合。真诚是摩尔诗歌的核心,精确则是其外在表现,是抵达诗歌真诚之途径。摩尔的精确,从诗歌形式上主要体现在其音节诗形式的精确的重复上,而内容上则体现在极端客观性的事实呈现上。然而,摩尔的诗歌往往在呈现科学、客观的精确的同时,悄悄地否认这种精确的绝对性。摩尔对科学、客观性以及精确的青睐,一方面是科学与哲学发展、现代主义诗人适应新的现实和新的认知方式的必然结果。与此同时,这也是在现代话语语境下,以权威话语模式为诗歌、艺术辩护,争得一席之地的策略。摩尔的精确美学,强调客观,然而这种客观性却绝不是简单、纯然的客观,而是融合着客观性与主观性的综合体。

隐蔽的原则:激进的形式与玛丽安·摩尔式的颠覆

美国现代主义诗人玛丽安·摩尔诗歌形式的激进与内容的保守长期以来被认为是一对无解的矛盾。本文首先通过诗歌文本分析,挖掘诗人"隐蔽的原则"观,同时结合阿多诺和伊格尔顿关于诗歌形式的论述,说明摩尔诗歌的这一矛盾在理论上是伪矛盾。在此基础上,本文试图挖掘出诗歌中隐蔽的女性声音,这种声音或隐蔽于激进的形式之下成为消失的声音,或融合于摩尔式的复调中,其诗歌的颠覆性也因此处于被掩饰状态。本文认为,摩尔以其独特的陌生化手法,将诗歌中"隐蔽的原则"潜藏起来,而读者必须要有对应的陌生化阅读方式进行解读和阐释。同时,本文认为摩尔式的颠覆乃有限性颠覆,而不是后现代式的颠覆;这种颠覆又与其诗歌形式特点相吻合。

“汇编诗学”与玛丽安·摩尔诗歌的非绘画抽象

玛丽安·摩尔于20世纪二十年代曾短暂逗留于自由体诗形式,同时开始侵染于现代都市文化与现代绘画艺术之中。在这种语境下,摩尔形成了特有混杂观或杂糅观——汇编诗学;这一观念典型地体现在其"展示与罗列"诗歌技巧和写作模式中。这类诗歌具有典型的抽象特征——非像似性、反叙事性与非线性,但这种抽象不同于通常意义的绘画抽象,而是一种"非绘画抽象"。"展示与罗列"从诗歌形式上是对现代性文化的模仿,但从内容上又构成了对这一文化的反讽,通过对现代性文化及其在此语境中的诗歌创作的多重考察,体现了诗人对现代性文化精神层面的深度思考及诗歌本体问题的深刻关注。

“配角戏”:玛丽安·摩尔的激进节奏(英文)

玛丽安·摩尔是20世纪初期最突出的诗歌形式革新者之一。她受到立体主义等视觉艺术实验一定的影响,创造了一种基于"音节诗行"的诗节形式,即一个诗节的第一、二、三等诗行的音节数与相隔一个诗节的诗节中相对应诗行的音节数相等,且音节数量不是根据重读、句法、"呼吸"或者任何可预见的模式来决定的。在一些诗里,一个诗行短到只有一个音节,而在其它诗里或一首诗的其它诗行中,一个诗行长达30多个音节。她的诗节形式将人们的注意力引向了作诗的技巧,对那些认为诗的结构形式是"自然的"之类的观念提出挑战。同时,摩尔避开了毫无新意的诗歌俗套,采用了散文式的、常常是通俗的句法。因此,她的诗歌凸显了两种节奏,即建立在以"音节诗行"为基础的诗节所呈现出的视觉节奏和诗歌的散文式句法所呈现的听觉节奏,两者产生了一种令人兴奋而又具有创造力的张力。另一方面,摩尔诗歌采用行尾韵且押韵的是非重读音节,这种韵律强化了两种节奏的作用;由于她的诗行长度难以预测,常常在一个句子中间换行,有时候甚至是在一个词的中间换行,诗的语句就被微妙的用韵不规则地切断了。这两种竞相表现的节奏在诗歌的最后一节会强烈地、常常是感性地释放出来,诗的句法、音韵、行尾安排等全都融进了诗的终结部分的节律中。

玛丽安·摩尔诗集《我愿是一条龙》的文化借用与反冷战意识

美国现代主义诗人玛丽安·摩尔出版于1959年的诗集《我愿是一条龙》是其受华裔艺术家施蕴珍阐释中国古典绘画美学的《绘画之道》的影响而创作的。该诗集暗含了摩尔对于冷战剑拔弩张的意识形态斗争的诗学回应。美国的冷战宣传战是该诗集创作的前置背景,在人文地理学研究的"辖域意识"概念的视域下,《我愿是一条龙》对中国古典美学的借用实质上是摩尔对于冷战宣传战中刻意凸显的辖域意识的有意回击与反抗。

玛丽安·摩尔形式创新的伦理维度

美国诗人玛丽安·摩尔的诗歌以形式创新著称,但呈现的意义却在表层上保守,构成了伊格尔顿所说的形式与内容的断裂。要真正理解、解释摩尔诗歌形式与内容的这种不一致现象,则首先必须厘清形式的概念,尤其是形式在现代主义诗歌中的概念,厘清形式在摩尔诗歌观念与诗学中的地位,只有这样才能真正把握摩尔的诗歌形式创新的伦理维度。

中国绘画艺术对玛丽安娜·摩尔诗歌的影响

美国现代主义诗人玛丽安·摩尔的诗歌创作深受中国绘画艺术的影响。她的诗歌在意象、形式和表现手法上均与中国绘画有共通之处。本文主要从摩尔的诗歌作品对中国艺术词汇的借用、其诗歌所呈现出的视觉形象以及莫尔在其诗歌创作中对于多视角的表现手法的应用这三个方面来探讨中国绘画艺术对其诗歌的影响。