论教师教育质量的有效证据——基于玛丽莲·科克伦-史密斯教师教育质量证据观的分析

随着循证实践在教育领域的渗透,教师教育逐渐从以往基于个人经验的经验性导向向基于最佳证据的科学性导向转变,更加强调基于最佳证据的教师教育质量评估。玛丽莲·科克伦-史密斯从实践的角度对教师教育的属性问题、有效性问题、知识问题、结果问题进行了深入探讨,提出了教师教育质量评估的三大证据导向,即基于专业属性的教师教育质量证据观、基于教学有效性的教师教育质量证据观以及基于学生学业成就的教师教育质量证据观。

想象玛丽莲·梦露——诺曼·梅勒《鹿苑》中的女性身体解读

本文从身体研究的角度,考察小说中的女明星露露·梅厄丝与梦露相契合的地方。作为性感象征,两者都以物化身体的形式存在于男权社会,并且都离不开权力对身体的塑造;另外,当身体成为一种标签,都会直接介入身份认同的建构过程中。当然,本文的目的还不止于此,而是试图更进一步揭示小说中展现的女性个体生存的艰难。

玛丽莲·梦露的传奇:电影和小说《金发梦露》赏析

玛丽莲·梦露是经久不衰的标志性人物,是好莱坞黄金时代的持久象征,2022年改编自欧茨同名小说,多米尼克执导的电影《金发梦露》在美国上映,他们都试图向世人解开梦露神秘的一生。本文结合电影和小说,分析玛丽莲·梦露所代表的三个女性角色,以期解开梦露的传奇人生。

趣味决策问题——玛丽莲的答案是对的

莫由在“大学教授会做错的题目”一文中,介绍了美国《检阅》杂志“玛丽莲”专栏中的一个数学问题: 有三扇门供选择,其中有一扇门的后面是汽车,其它两扇门后面是山羊。主持人先让你任意挑选,比如你选中了一号门。

玛丽莲·梦露(1)

玛丽莲·梦露的演艺生涯不长，仅仅有16年的时间。她拍过29部电影，其中有24部是在她的演艺生涯的头8年拍的。

论马琳·杜马斯作品死亡主题的表达与隐喻——以《死去的玛丽莲》为例

南非艺术家马琳·杜马斯的作品《死去的玛丽莲》是艺术家对"死亡"的反思和对艺术语言的视觉转化。通过对死亡作品的剖析,逐步呈现艺术家思想的深度及其强烈的社会责任感,并深入挖掘作品隐含的深意,探索死亡主题的内涵。

从玛丽莲·梦露到三岛由纪夫——森村泰昌的表演和摄影艺术中的性别与文化身份

日本当代艺术家森村泰昌以他戏仿西方经典绘画和电影剧照中的女性形象的表演和摄影闻名。本文以森村泰昌戏仿美国电影明星玛丽莲·梦露的《玛丽莲系列》(1996)和近期完成的项目《安魂曲》中挪用日本作家三岛由纪夫形象的“烈火的季节”一章(2006)为例,从性别研究的角度分析森村泰昌的表演和摄影作品。通过比较玛丽莲·梦露在《七年之痒》剧照中的形象与森村泰昌的《自画像(女演员)/白色玛丽莲》和《自画像(女演员)/黑色玛丽莲》,考察艺术家如何通过自己的男性身体挑战异性恋男性的凝视和固化的性别身份。同时,作者将艺术家的作品放置在战后美日关系的语境之中,分析两位被挪用对象玛丽莲·梦露和三岛由纪夫之间的联系。通过比较三岛由纪夫在《蔷薇刑》(细江英公摄)中的形象和森村泰昌在“烈火的季节”中的戏仿,探寻森村泰昌如何由个体的性别展演透视国家的文化性别。

玛丽莲·梦露(3)

直到1958年，马丽莲·梦露为了与杰克·莱蒙和托尼·柯蒂斯一起拍摄《有人爱热闹》才重返好莱坞。由于对毒品的依赖和婚姻的不幸，马丽莲的身体状况继续恶化。她常常去拍摄场地时迟到，记不得台词。比利·威尔德后来说：“虽然任何人都能记住台词，但是她来到摄影场地，不知道台词，却能进行她的表演，这体现了一个真正的艺术家的水平。”

从玛丽莲问题谈起

1.玛丽莲问题 《电脑爱好者》杂志1999年第一期上发表了一篇题为《您是否愿意换选二号门》的文章。该文介绍的玛丽莲问题,是指美国畅销杂志《检阅》的“玛丽莲”专栏上的一则趣味数学题: 有三扇门可供选择,其中一扇门后面是汽车,另两扇门后面是山羊。你当然想选中汽车。主持人让你随便选。比如,你选中了一号门。于是,主持人打开了后面是山羊的一扇门,比如是三号门。现在主持人问你:“为了以较大的概率选中汽车。

三分之二的玛丽莲·梦露

拥有一副好身材是我多年来的梦想，这梦想在露脐装，露背装、吊带装大行其道的近几年变得愈发强烈。每每看到杂志、画册上那些皮肤紧绷、曲线明朗的美女，我总是喜爱有加，这比仅仅拥有漂亮的容貌对我的吸引力更大。

玛丽莲·梦露结婚证书将被拍卖 因有签名价值万元

一代性感女星玛丽莲·梦露的相关遗物将在5月19日公开拍卖，其中还包括她与棒球选手乔迪马吉欧于1954年在旧金山结婚的结婚证书。

《假面·玛丽莲》:别样的梦露

在中国天津大剧院上演的,波兰华沙话剧院导演克里斯提安·陆帕执导的话剧《假面·玛丽莲》,打破了普通人对于玛丽莲·梦露的所有想象。对这部剧产生的神奇效果,本文尝试从戏剧结构和舞台意象来阐释,陆帕作品如何通过舞台来完成探寻,现代人如何在一个异化、陌生的社会中,在复杂人性的束缚下,探究属于自己的位置所在。

基于图像学解析玛丽莲·梦露的偶像体系

20世纪风靡全球的好莱坞著名影星玛丽莲·梦露,通过其著名的"走光造型"被全球共识并凝聚成为一个时代极具特征的符号,逐渐构建了玛丽莲·梦露的偶像体系,根据图像学分析,其偶像体系的建立是基于偶像本身隐含的艺术价值、社会价值以及历史文化价值,梦露"走光造型"有赖于这些隐喻内容才获得光环,所以人们赞美超越偶像本身而存在的内容。

探析玛丽莲·梦露偶像体系中的图像符号学设计

偶像,是历史学、社会学的产物,是不同历史条件、文化环境下各种社会意识的缩影。玛丽莲·梦露作为20世纪美国最著名的女演员之一,成为了众多艺术家创作的灵感来源,她的偶像体系深深影响了时代潮流与文化风尚。文章结合图像学、符号学等学说对玛丽莲·梦露的偶像体系进行分析,探寻玛丽莲·梦露偶像体系的影响及其发展。

波普风格的艺术语言探索──以安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》为例

作为美国20世纪60年代波普运动的领军人物,安迪·沃霍尔通过对当时社会消费主义的观察,用波普这种艺术语言和手法批判地看待当时的社会。他对传统的手绘模式进行了大胆的突破,一改以往单调的模式,以当时社会中最流行的热点、明星、政客以及常见的生活用品为创作题材,采用自创的重复排列的方式创作了最为直接的艺术作品。文章从安迪·沃霍尔的波普艺术语言相关概念出发,对波普艺术语言体现出的社会价值和文化角度进行探究。

波普艺术的巨星与领袖——安迪·沃霍尔其人其艺

如果说一位艺术家无法辨别哪一件作品是自己的原作,而其他作品是复制的印刷品的话,似乎令人难以置信。然而,对于安迪.沃霍尔来说,这却是非常自然的事情—对于他来说,没有"原作"可言,他的作品用丝网印刷技术制作,形象可以无数次地重复,因此你可以说这些全是复制品—他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。波坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲.梦露头像……安迪.沃霍尔用他画中特有的那种单调、无聊和重复,传达着当代高度发达的商业文明社会中人们内心冷漠、空虚、疏离的感觉。

电影中的隐喻符号与导演意识表达——以电影《嘉年华》为例

电影《嘉年华》是导演文晏的第二部作品,作为一名女性导演,她以自己女性身份,采取独特女性视角,客观冷静为观众剖析了当代人与社会关系。本文通过对影片中玛丽莲·梦露雕像这一隐喻符号解读,来阐释导演在电影中意识表达。

从旅行叙事看小说《管家》对传统女性形象的颠覆

《管家》作为女性作家玛丽莲·罗宾逊的处女作,始终是批评界关注的焦点,然而这部作品中的旅行叙事却一直被批评家所忽视。本文从旅行叙事角度出发,探讨作品中的旅行主体、旅行路线以及旅行载体,揭示小说对旅行文学中传统女性形象的颠覆。《管家》打破了女性作为居家者、哺育者以及旅游者的传统形象,在表现主人公流浪性旅行的同时,也揭示了世俗对女性的禁锢以及女性的顽强反抗。

偶像梦露在床上

从前，我有一个同事．在某天的早晨．气急败坏“我的电脑我的电脑．不知道是谁干的，一开IE．就是色情网站．还怎么设首页都设不回去，谁帮我搞掂这事啊，我请吃饭。”

简单

没有原作,安迪.沃霍尔的创作全是机器生产式的复制品。玛丽莲.梦露、死刑电椅、米老鼠、帝国大厦、美元、可口可乐、汤罐头……难以统计他到底留下了多少作品,媚俗而庞杂,几乎涉及了上世纪60时代美国最大众化的人物和事件。