360度环形舞台拍摄实例详解——以大型群众性合唱节目《红旗飘飘》为例

面对一个在360度的环形舞台上执行的大型群众性合唱节目,并且舞台上下参与人数众多,嘉宾轨迹复杂,现场调度丰富,导摄团队需要考虑如何避免机位穿帮;如何确保舞台上下的互动镜头完整;如何通过准确的镜头语言将现场热烈的氛围传达出来等一系列的问题。本文介绍了江苏综艺频道导摄团队的实际操作方案,给环形舞台的机位架设、镜头调度提供了一些经验方法。

赖声川《曾经如是》的舞台艺术

赖声川编导的长篇史诗剧场作品《曾经如是》主题宏大,故事场景、人物角色和动物形象众多。深具佛法内涵的环形舞台设计隐喻着在时空和因果法则的无限循环延展之中,灾难性事件与人类痛苦的生命体验、追求解脱的希望和努力也在循环往复地上演;多层次环绕式的影像设计提示、协调着剧中场景的顺利切换与衔接;不同类型角色的造型设计鲜明独特,易于观众辨识;灯光音效设计在剧场中制造了电影大片的视听震撼效果。它们共同成就了《曾》剧精彩的舞台呈现。。

《如梦之梦》艺术特征解析

《如梦之梦》被称为21世纪初期华人剧场最受瞩目的话剧之一,商业噱头和艺术特色紧密结合,实现了其艺术和商业上的成功。文章从舞台设置、套层结构、时空交错、意象使用等几个方面分析了其艺术特色,又对其间离效果、悲喜融合手段使用以及剧情冗长的得失给予了一定的分析。

“变得更大一点”——赖声川新作《曾经如是》的连接之道

2019年12月首演于上海的赖声川新剧《曾经如是》,以史诗般的恢宏构架在中国与美国、人类与动物、世俗与宗教之间建立起连接。该剧在艺术思维上超越了"是与不是"的二元对立,从而生成价值判断、意义赋予的可兼容与可转换,蕴含着佛教中观思想的精华。其环形舞台形式不仅满足了史诗式剧情的表现需求,同时将静观与浸入两种剧场体验融于一体。《曾经如是》对当代精神问题与心灵困境的深入把握,体现着赖声川既现实又博大的艺术追求与人文情怀。