从汉普顿宫到环球剧院——《麦克白》中的三重神话及其时代书写

麦克白神话、斯图亚特神话、古典女神赫卡忒构筑了《麦克白》思想流动的节点,展示了王朝迭代之际莎士比亚不断变化的戏剧思考。麦克白神话隐喻了詹姆斯国王危险的政治处境,表达了剧作家对英格兰、苏格兰尖锐民族矛盾的隐微看法。以文艺复兴时期的世界秩序意识与时间意识为基础的斯图亚特神话履行了王室戏剧政治宣传的重要功能,为纾解困扰国王的王权正统性问题提供戏剧方案。在该剧完成宫廷演出继而走向民间剧院的过程中,莎士比亚默许赫卡忒出现在环球剧院的舞台上,准许其取代魔鬼成为三女巫主人的戏剧调整体现了悲剧诗人对时代巨变中普通民众的关注。《麦克白》呈现了时代与政治束缚中冷峻审慎、自由且深刻的诗人灵魂。

环球剧院灾年叙事:十七世纪英国火患与莎氏戏剧辨伪

在莎士比亚的若干神话题材剧中,他并不像他同时代的剧作家那样大量运用烟火等特效手段,即便是在撷取希腊罗马神话中必不可少的各种法术玄幻场景的时候,他也尽量让演员用台词叙述,以避免直接演出。尽管他的时代舞台特效足可以完成多数的奇幻场景,而且莎翁也不怯于描写类似幽灵、鬼魅、巫术这样的情节,但他也以转述为主。如果不把莎士比亚看作一个剧本作家,而是看作一个写脚本的舞台作家,则会发现莎剧中诸多情节设计并不是为了阅读,而是为了满足观众和舞台条件。十七世纪的伦敦以及他的家乡频发的火灾既使他的手稿可能付之一炬,也使莎士比亚更加慎重地运用类似电闪雷鸣这样的剧场效果,由此或许可以推论,不存在为出版而准备的所谓莎士比亚手稿之类的东西,而更有可能存在的是来自他的手稿和一些提词本,从而使得我们或许可以依赖舞台情景来判断图书出版形式的莎剧中,哪些是莎翁亲笔,哪些是演员随机应变之作,哪些是出自他人的附会之辞。

论剧场复古的可能性:从《张协状元》到环球剧院

去年底南京举办的首届紫金京昆艺术群英会上,永嘉昆剧团带来了新版《张协状元》,除了更换演员外,和旧版区别不大。这个戏在2000年第一届中国昆曲艺术节初次亮相,曾经轰动一时;2003年荣获“中国戏曲学会奖”后,还结集出版了《昆剧〈张协状元〉评论集》。十几年后再看,它带给我的审美愉悦非常有限,反而使我不得不思考：今天我们为什么还要演《张协状元》,以及剧场复古的可能性和意义。

汤显祖戏剧的世界影响--从屠岸先生的预言谈起

一2016年是中国的汤显祖和英国的莎士比亚逝世400周年的年头,纪念两位世界级戏剧大师的活动从2015年底便拉开序幕,上海大剧院在大厅里竖立了类似丛林的模型,由几十根写有莎士比亚戏剧台词的长木牌组成,

《亨利六世》与伦敦剧场之戏剧舞台

戏剧若抛开了舞台设置、舞台指导与表演艺术,那便只是文本。十六世纪,英国的泰晤士河南岸出现了永久性剧院。其中的玫瑰剧院因成功上演莎士比亚的历史剧《亨利六世》而名噪一时,环球剧院则更是伦敦剧院中的最佳舞剧院模型。戏剧的繁荣促使剧院兴起,但剧院设施的完善又进一步提升戏剧表现力。《亨利六世》中的战争场面借助一定的舞台设置、各色专有道具以及多样的乐器协奏,最大程度展现戏剧的宏大场面,达到了应有的震撼效果。

也谈《哈姆莱特》的“延宕”问题

“延宕”问题,是莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》评论中的一个带有关键性的问题.十八世纪以来,作家、学者们对这一问题作出过种种解释.

重逢莎翁

他不属于一个时代,而属于所有的时代。这是莎士比亚同时代的英国作家本·琼生对他的评价。今年4月23日,是莎士比亚逝世400周年。在他52年的生命中,莎士比亚写下了三十多部戏剧、154首十四行诗、几首叙事长诗和少数杂诗。400多年来,莎士比亚在全球逐步成为一个家喻户晓的名字。2014年的一次调查,让5000名印度、巴西、德国、

默片时代的莎士比亚电影

莎士比亚已经驾鹤西游400年,他的作品仍然经典如昔：尽管他本人的身影早已不复存在,但在如今的世界中他又无所不在,并且已经准备好迎来新一波的狂欢。从环球剧院里纯粹的艺术表演到一成不变的莎翁主题的冰箱贴,这个超级视觉化的媒体世界如今拥有着比以往都要多的方式来纪念这位瑰宝级诗人。而那些重要的纪念年份,比如莎翁逝世的400周年纪念,则引起了全球性的关注。

2016:“斯特拉福德人”莎士比亚逝世400周年

艾文河畔的斯特拉福德小镇意将2016年的莎士比亚纪念主题凸显为＂斯特拉福德人＂莎士比亚：他是艾文河畔的诗人,1564年生于沃里克郡的这个集镇,距今400年前又死在这里。＂莎士比亚出生地信托＂学术研究部主任保罗·埃德蒙森认为,斯特拉福德在莎士比亚一生中一直占有重要的地位。

辜正坤的莎翁故事

7月细雨的午后,我们在辜正坤教授书房里对他进行了专访。书架占满了三面墙壁,唯有窗台下一张长长的条案,也铺满了书籍、画作、纸张。英文、佛法、道家……在这些书籍的环绕中,听这位莎士比亚研究会的会长讲讲他的莎翁故事,并且从中西方文化的不同来看莎士比亚,很是有趣。记者：从初读《仲夏夜之梦》、《奥赛罗》,翻译十四行诗,到成为一位研究莎士比亚的学者,您对莎士比亚的了解有怎样的一个逐渐深入的过程呢？

赞美与长凳齐飞到莎翁时代的伦敦剧院看戏

“环球剧院正在上演一出叫《一切皆真实》(《亨利八世》)的新剧。前来看戏的人蜂拥而至,剧院爆满。就在演出行将结束时,由于舞台上的火炮击中稻草堆,燃着的稻草四处飞溅,引燃了剧院的茅草屋顶。就这样,剧院被烧得片瓦无存。”这是一位亲历者记述下的1613年伦敦环球剧院(Globe Theatre)被烧毁过程。

哈姆莱特与神秘思想

'神话是同人类所得到的关于他自身及其环境的最先认识联系在一起的;而且它还是人类意识的结构;原始人对世界并没有两个概念——一个’客观’’现实’的概念和一个’想象’的概念,而只有一种对周围景象的独一无二的理解.'(古斯多夫)某些文学巨著之所以能流芳百世,这仍然是一个得不到解释之谜.这些作品深深植根于它们的时代,反映着某一特定历史时期人们所全神贯注的事物,并且通过它们的陈述对未来世世代代产生影响.它们采用了从史前时代以来至今未变的概念、本能要求和幻象。

读懂一座城市

1、伦敦、伦敦必须承认,这是一座伟大的城市。从莎士比亚闪烁着光芒说起,从查理一世上断头台开始叙述起,从莫尔写乌托邦之时算起,它就是一部人类的文明史书,就是人类生活的典范场景之一。它的南岸,在十六世纪伊丽莎白时代修建的环球剧院,是一个烛照世界灰暗角落的灯塔。上演着人类的故事和场景。我热爱这座城市。

莎士比亚笔下人物的74种死法

《泰特斯·安德洛尼克斯》（以下简称《泰特斯》）是莎士比亚的悲剧处女作,这部早期作品是英国戏剧的典范之作。该剧以普遍流行的罗马历史为背景,由伊丽莎白时代的复仇戏剧拼凑而成。从经典的悲剧桥段,到具有讽刺意味的黑色幽默,再到连环画式的闹剧,接着再回到悲剧之中;整部戏剧基调波动非常大,可以说完全是一部怪诞戏剧。评论家哈罗德·布鲁姆认为,《泰特斯》是当时复仇戏剧流行的产物——作品中的谋杀、残害、强奸,以及截肢情节一幕幕堆积在一起,无论是剧中人物、读者抑或是观众都沉浸在悲痛之中。

何处是家园?

1、记忆和现实在我来英国之前的脑海里,感觉英国好像是一个"自由"的国度,你可以从无所不在的媒体中或者网页中了解到它的热情和奔放,包括活力四射的夜晚生活、天天爆满的路边酒吧、和几乎每天都可以迎面遇上的异装癖和游戏者获取这种感觉。英国人在通宵达旦的英格兰摇滚音乐、威尔士啤酒、苏格兰威士忌和无所不在的癫狂气候的影响下,自由抒发着自由国度的个性。

跟着莎翁去旅行

到莎士比亚故居,想象莎翁在昏暗的灯光下奋笔疾书;到朱丽叶家的楼下,勾勒她沐浴着月光在阳台上思念罗密欧的摸样;到克伦堡宫,与受尽苦难的哈姆雷特王子一起为生存还是毁灭忧虑;到苏格兰。

与莎士比亚云游世界

《哈姆雷特》的全球旅程在莎士比亚环球剧院上演的无论是悲剧还是喜剧,演出结束时,全体演职人员都会以吉格舞谢幕。吉格舞是一种气氛激昂的舞蹈,剧组成员围成一圈手拉手,伴随欢快的音乐做各种简单但夸张的动作,节奏由缓而急,大家像疯了一样又拍大腿又拍手,虽然还穿着角色的服装,却完全换了一副面貌。这种传统从环球剧院的第一场演出起就建立起来了。

临界1599:汤显祖与莎士比亚的时空对话

公元1599年,英国伦敦的环球剧院落成,已名利双收的莎士比亚成为股东,并为他那杂货商出身的家庭赢得了世袭贵族的称号。这是莎士比亚值得举杯庆祝的一年。同年,中国明代万历二十七年,弃官归隐临川故里的汤显祖在新居玉茗堂演出自己的新作《牡丹亭》,以贺五十寿辰。1616年,两人先后去世。遥望400年,如单从剧作数目来说,莎士比亚一生创作了37个剧本,而汤显祖仅有＂临川四梦＂,显然无法较量。

只有RPG玩家才懂《理查三世》

2012年,由英国莱斯特大学考古学家理查德·巴克雷带领的一个考古队通过地图索源法和钻地雷达技术,最终确认当地一个市政停车场就是史书记载中埋葬理查三世的方济会教堂所在,并且发掘出了一具明显死于战争的成年男性遗骸。通过放射性年代测定、稳定同位素分析以及DNA配对,他们确定这就是理查三世的遗骸。于是人们发现,传说中这位暴君畸形的手足纯属子虚乌有。

埃迪·雷德梅尼 而立之年,更加精彩

厚厚的女性化嘴唇、苍白的皮肤、棱角分明的脸蛋、清瘦的身材,以及中国人觉得有点缺憾的雀斑,这些都是埃迪·雷德梅尼惹人注意的相貌。然而,也正是这些组合,符合了人们对于英伦优质绅士的一切想象,尤其是他那特别的颧骨和有趣的雀斑,令全球影记住了这张脸孔。翻开埃迪曾经的作品。